Mario Incudine / Juliana Lima / Mel
Mattos / Marcos Lessa
O Festival Internacional Sete
Sois Sete Luas (FSSSL), em sua 9ª edição no Brasil, será realizado em Fortaleza
e Aquiraz, de 10 a
26 de novembro, com programação gratuita.
O evento, que é uma realização da Imaginário – Centro de Pesquisa e
Difusão da Arte, com co-realização da Secretaria de Cultura de Aquiraz, conta
com o patrocínio da Secretaria d Cultura do Estado do Ceará, Fresenius Kabi, 3
Corações, Eletra e com o apoio cultural da Acal, Engenhoca, Hotel Santuário das
Águias, Quitanda das Artes.
A programação em Fortaleza vai de
12 a 18
de novembro, de 8h às 18h, inicia com um dos artistas urbanos mais conhecidos
do mundo: o italiano Zed1, que fará uma
intervenção artística urbana no Bairro Rodolfo Teófilo (Rua Padre Cícero ,
400), com temática ambiental, em muro
cedido pela empresa ACAL e tem sequência de 22 a 26 de novembro com o
Acidum Project. A ideia é fazer uma interação artística que possibilite a
integração do artista internacional Zed 1 e o projeto cearense Acidum, em
diálogo sobre a temática ambiental.
Como parte da ação, 50
voluntários da empresa se disponibilizaram para visitar jovens moradores do
Bairro Rodolfo Teófilo, a fim de trabalhar a educação ambiental através da
conscientização do direcionamento correto do lixo. Também serão distribuídas
2000 mudas em parceria com a SEUMA, para arborização do bairro.
A ação também prevê palestras de
educação ambiental para crianças, nas escolas do entorno da lagoa do
Porangabussu.
Já em Aquiraz, as ações formativas nas
linguagens musical e arte visual abrem programação na primeira capital do
Ceará, no Centro Cultural Tapera das Artes (Rua Antônio Gomes dos Santos, S/N –
Centro, Aquiraz). O multi-instrumentista italiano Mário Incudine, ministra
workshop de violão para alunos de projetos musicais, incluindo os da Tapera das
Artes, de 15 a
17 de novembro, de 14h às 18h. Fernando
França, artista cearense, também realiza workshop em artes visuais para alunos
de luteria, de 20 a
24 de novembro, de 8h às e 13h às 17h.
No dia 18 de novembro, acontecem
os espetáculos musicais, começando às 17h com o pocket show de artistas de
Aquiraz. Seguindo a programação no Teatro da Tapera das Artes, tem o Grupo
Catavento (Tapera das Artes – CE) com participação especial da cantora Juliana
Lima (SP).
Marcos Lessa também se apresenta
no festival com sua banda e convida a cantora Mel Mattos. E, encerrando, Mário
Incudine (IT) traz toda sua essência musical que promete encantar a plateia.
Todas as atividades do Festival
Sete Sois Sete Luas são gratuitas.
Histórico do Festival no Ceará
O projeto resulta,
artisticamente, na troca de saberes e conhecimento estético, na democratização
do acesso às diferentes camadas da população; na difusão da cultura de diferentes
povos e regiões, na fruição entre artistas e plateia, além de proporcionar para
as crianças e adolescentes de projetos sociais convidados Oficinas Formativas
Internacionais de Música e Artes Plásticas, o que é chamado de Eclipse
Criativo, proporcionando aos alunos de música o acesso às diversidades
culturais.
A permanência do Estado do Ceará
nessa Rede de Festivais, promovido pelo Centro de Pesquisa e Difusão da Arte –
Imaginário, em parceria com a Tapera das Artes, estabelece significativos
avanços no diálogo internacional para nosso país, através da difusão e promoção
do Ceará em outros países, expõe e deflagra uma total sintonia e abertura para
investimentos na área Cultural.
Em cada ano, a realização do
Festival no Ceará, materializou o sentido de “pertencimento” da comunidade e o
valor representativo do Ceará em escala nacional e internacional. Foram ações
contínuas planejadas para benefício da cidade, em conexão com as diretrizes
universais, que fazem desse intercâmbio um fortalecimento de identidades e
propagação de ações culturais com grande participação de todos.
Vários artistas plásticos
cearenses como Vando Figueiredo, Zé de Olavo, Marjorie e Carlos Macedo, Weaver
Lima, Claudio Cesar, Sergio Heller, vivenciaram novos mercados culturais e exportaram
seus trabalhos para outros países em virtude da Rede Sete Sóis Sete Luas. Neste
ano de 2017 Lorena Nunes também foi convidada a participar artisticamente nos
palcos internacionais do Festival
Sobre os Artistas Convidados da
9ª Edição do Festival Sete Sois Sete Luas - 2017
ARTES VISUAL E URNANA
ZED1 (IT)
Marco Burresi é um artista de rua
italiano que é mais conhecido no mundo da arte como Zed1. Nascido em 1977 em
Florença Toscana, a ZED1 começou a pintar paredes há cerca de 20 anos e é mais
conhecida por seus murais de humanos com cabeça de ovo e criaturas curiosas que
têm paredes ornamentadas de Amsterdã para Nova York.
O artista versátil consegue
passar com facilidade desde a parede até a tela, desde o design gráfico até às
principais marcas de roupas. Seu trabalho se destaca com uma interpretação
única e provocativa de formas e paladar de cores encantadora e às vezes
melancólica. Com o uso sábio da técnica de pulverização, dada uma experiência
bem fundamentada, o ZED1 é capaz de obter tons harmoniosos como se fossem
aquarelas, sua técnica pode ser repentina, espirrada, inacabada, bem como
precisamente atenta aos detalhes. Seus personagens são encontrados para ter
fios de cabelo perfeitamente definidos e textura decorativa em suas roupas. O
portfólio recente de Marco é povoado por fantoches, duendes, palhaços e
personagens imaginários que podem ser comparados aos de um conto de fadas;
melancolia e reflexão são os mestres da atmosfera que ele pinta.
As obras de arte da Zed1 podem
ser caracterizadas por uma boa dose de humor, um estilo muito singular e
pessoal, suas figuras reconhecíveis, o uso da cor e o olho dele para detalhes.
Por suas obras, ele diz que eles são um suco de suas experiências. Ele também
gosta de desafiar e ele cria uma interação com o público. Através de um
desenvolvimento constante e variado da técnica, seu estilo evolui de acordo com
seu trabalho como escritor, o que o leva a pintar trens, paredes e superfícies
de todos os tipos. Seguindo sua predileção por imagens, ele consegue criar um
mundo de fantoches humanoides que, em sua ilimitada esterilidade, interagem com
o mundo ao seu redor, evoluindo tanto no espaço quanto no tempo (como na
recente "Segunda Pele"). Zed1 se move, através de uma bela dança de
formas e cores, num surrealismo pós-moderno que, mesmo em seus traços mais
irracionais, se refere a uma consciência clara, às vezes melancólica, às vezes
extraordinariamente irônica.
Os números de Zed1 ganham vida
porque cada um deles possui suas próprias caracterizações. Estes são aprimorados
pela precisão pura e detalhes elaborados. Seus personagens são uma marionetes
humanas, nas quais você pode encontrar detalhes como Bosch e Tim Burton. Ele
não tem ídolos, mas ele respeita muitos artistas como Os Gemeos, Dome,
Interesni Kazki e Blu.
Suas obras decoram paredes de
todos os lugares que viajou como Itália, Bélgica, Holanda, Romênia, Espanha,
Reino Unido, Noruega, Brasil ...
ACIDUM PROJECT (CE)
O Acidum é um projeto de coletivo
nascido na cidade de Fortaleza-Ce, que vem realizando trabalhos referentes à
Arte Urbana. Criado pelo artista Robézio (a.k.a AC/D1) em 2006. O projeto
Acidum já realizou diversas proposta de ações e interações coletivas com outros
artistas pelo Brasil, tendo fechado uma primeira fase de 5 anos de experiências
com mais uma ação no suporte de uma publicação (livro/obra) intitulado de
“Entregue às Moscas” em outubro de 2011 . Hoje as ações do Acidum seguem
encabeçadas pelo casal Terezadequinta e Robézio, assumindo vários trânsitos e
facetas de atuação. Além de ações colaborativas entre si e com outros artistas
em projetos diversos. Seja com murais, design, fotografia, graffiti,
Lambe-Lambe, Tatuagem, Stickers, Stencils, projetos áudio visuais ou exposições
o coletivo deixa uma de suas marcas principais que é o experimentalismo e sua
matriz de inspiração na arte urbana.
Em estruturas acessíveis ou
inabitadas, o Acidum baseia fundamentalmente seu fazer
artístico, subvertendo as noções
de espaços reconhecidos como áreas estéreis, tanto no âmbito museológico como
no baldio. Mencionando nestes espaços, possibilidades poéticas de atuação, seja
pela arquitetura ou explorando o próprio peso simbólico que tais lugares
carregam em seus campos de visualização e trânsito, criando micro-universos
numa relação entre Obra-espaço-observador. As ações e construções criativas do
Acidum têm como característica marcante seu repertório de seres obscuros,
propagandas insanas, lendas urbanas, grafias desordenadas, cenários
entorpecedores, elaborados a partir de um processo ritual de criação e
produção.
FERNANDO FRANÇA (CE)
Fernando França é desenhista e
pintor, mestre em literatura brasileira pela Universidade Federal do Ceará
(UFC). Já participou de várias exposições e mostras coletivas, inclusive, na
França e em Portugal. Entre os prêmios conquistados, está o 6º Prêmio CDL de
Artes Plásticas (Fortaleza) e o 1º prêmio em pintura no III e no II Festival
Universitário da Cultura, Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará. Nos
tempos de estudante de Letras da UFC, Fernando iniciou-se nas artes visuais,
através de participação em mostras de festivais universitários no MAUC, como
desenhista de histórias em quadrinhos.
HISTÓRICO
- Salão Sobral 2001, 1999, 1998 –
Menção Honrosa (Sobral/CE Brasil);
- Salão de Abril, 2015, 2000,
1999, 1996, 1993 (Fortaleza/CE);
- 6° Prêmio CDL de Artes
Plásticas (Fortaleza/CE);
- Concurso “Nossa Terra Nossa
Arte” (Fortaleza/ Ceará) – 3° Prêmio;
- Salão Norman Rockwell do
Desenho e da Gravura, IBEU Art Gallery, 1999, 1998, 1995 (Fortaleza/CE);
- I Bienal Multicultural do
Maranhão Brasil 500 (São Luís/MA, 1999), “Mundo da Arte”;
- Espaço Cultural dos Correios
(Rio de Janeiro/RJ), “São Francisco Andarilho”;
- Galeria Ofício (Natal/RN,
1997), Artist’s 97;
- Salão Nobre do Instituto
Superior Técnico (Lisboa – Portugal), “Brasil a Cores”;
- Central do Brasil (Paris –
França, 1997);
- Concurso Talento 97, 96, 93
(Fortaleza/CE), “Nalusofonia”;
- Palácio D. Manuel (Évora –
Portugal, 1996);
- II Exposição Internacional de
Artes Plásticas (Vendas Novas – Portugal, 1996);
- Galerie Friedenau (Berlim –
Alemanha, 1996),
- Hotel Humbolt Muehle (Berlim –
Alemanha, 1996), “Cores e Nomes”;
- I Mostra de Artes Plásticas da
Assembleia Legislativa do Estado do Ceará (Fortaleza/CE, 1995);
- 1° prêmio em pintura no III e
no II Festival Universitário da Cultura, Museu de Arte da Universidade Federal
do Ceará – MAUC – (Fortaleza/CE, 1994, 1993) e 2° prêmio na primeira edição do
respectivo Festival;
- Concurso Produto Final - 2°
prêmio em pintura (Fortaleza/CE, 1991);
- Unifor Plástica (Fortaleza/CE,
1991, 1990);
MÚSICA
MÁRIO INCUDINE (IT)
Mario Incudine ( Enna , 2 de
junho de 1981 ) é um cantor , ator teatral e multi instrumentista italiano. Sua
primeira experiência artística é a participação no filme de Antonio Maddeo Vò
Vò , filmado na Sicília no início da década de 1990 .
Então, ele se juntou à empresa de
teatro Friends of the Theatre, com quem ele começou a se dirigir para os
teatros da Itália , obtendo inúmeros prêmios como ator e autor de trilhas
sonoras. Com a tampa e sinos de Luigi Pirandello , Mario ganhou o Anvil Award
Finale 2004 Viterbo como o melhor show e melhor empresa, recebendo elogios da
crítica pela originalidade da música.
Em 1996, ele fundou o grupo
Janniscuru, com Franco Barbarino. Com o grupo em 2002, gravou o cd Un Natali di
paci , que recolhe canções de Natal da tradição siciliana, e depois começa a
tocar em várias localidades como cantor e músico (bandolim , bandolim , janor
).
Em 1999, ele fundou o trio Petri
c'addumanu ("as pedras que se iluminam"), com o qual ele publica o
álbum em forma de música , produzido pela cidade de Enna .
Em 2003, realizou um projeto solo
com a criação do álbum Terra (raízes no futuro) produzido pela Região da
Sicília , Departamento de Educação Pública e Patrimônio Cultural. Mario
Incudine participa de inúmeros programas de TV em Rai 2 , Network 4 e Antenna
Sicilia, também faz parte do prestigiado
grupo de música siciliano Taberna Mylaensis com quem jogou em turnê em Ulanna ,
Istambule Milão .
Em 2009, ele ganhou o 10º
Festival da nova música siciliana e participou, no ano seguinte, da 11ª edição
, ganhando o prêmio da crítica. Em 2011, é autor de música e intérprete do show
de teatro Curri l'Aria, junto com as atrizes Elisa Di Dio e Nadia Trovato.
Em 2013, ele percebeu o
videoclipe Li Culura escrito e dirigido por Davide Vigore.
JULIANA LIMA (SP)
Natural de Santo André, ABC
Paulisita, possui 6 CDs lançados. Artista promissora, com 20 anos de carreira e
assina mais de 350 composições. Aos 10 anos em 1993 ingressou no conservatório
M.O. Maia em Santo André onde estudou órgão popular. Em 1997, aos 14 anos,
gravou o primeiro álbum intitulado "Procuro um amor".
Em 2002 ingressou no grupo vocal
"Madrigal", onde desenvolveu e aprimorou técnicas vocais. Aos 18 anos
gravou seu segundo CD: "Raios de Sol". Em 2004, gravou seu terceiro
trabalho, "Tudo e mais".
Formou-se em Musicoterapia, em
2006, pela Faculdade Paulista de Artes. Ainda em 2006, passou a frequentar o
Clube Caiubí (clube de compositores), projeto que contou com o apoio de Zé
Rodrix, Ricardo Soares e Tavito. Junto com Rita Maria e outros compositores,
ajudou a fundar as “Terças Autorais", (encontro de compositores em Santo
André) no mesmo ano.
Em 2007, a cantora lançou o
quarto CD, "O Dom". Esse trabalho caracterizou-se pela mistura de
ritmos da música brasileira, baião, balada, samba e bossa nova, definindo assim
as diversas influências recebidas pela artista desde a infância. A produção do
álbum foi divida com Roger Carrer, produtor musical com experiência
internacional e que já trabalhou com artistas como Belchior e Beto Barbosa.
Em 2009 é lançado o
curta-metragem "Ópera de Arame", produzido pela Escola Livre de
Cinema e Vídeo, em Santo André. A trilha sonora do filme conta com a música
"Mesmo sem te ver", de autoria da cantora.
Em 2013 Juliana Lima lança o
quinto álbum "Aquariana", produzido por Thiago Varzé, que vem se
destacando no cenário da música popular brasileira, tendo trabalhado com
artistas como Max Viana, Marcelo Mariano e Pedro Mariano.
Em 2014 Juliana Lima se torna especialista em
Gestão de Projetos Culturais pelo Celacc - USP (Universidade do Estado de São
Paulo), grava o seu primeiro DVD e faz sua primeira turnê internacional na
Argentina, passando pelas cidades de Buenos Aires e La Plata.
Em 2015 realizou um projeto de financiamento
coletivo através do Catarse e lançou o seu primeiro DVD. Em 2015 formou-se
também em Produção Musical na EM&T (Escola de Música e Tecnologia).
Entre novembro de 2015 e fevereiro de 2016
realizou a primeira Turnê na Europa, passando por cidades como Dublin, Madrid,
Milão e Lisboa cantando um repertório autoral, além de muito samba e
bossa nova.
Em 2017 completa 20 anos de
carreira, lança o primeiro CD do Trio Beijo de Moça, seu projeto de Trio de
forró pé de serra, e prepara-se para disponibilizar seus primeiros CDs nas
plataformas digitais para o seu público.
MARCOS LESSA (CE)
No final de 2013, o Brasil
conheceu um novo cantor. Mais tarimbado do que sua juventude faz parecer à
primeira vista. Tão técnico e consciente quanto contagiante e carismático. Uma
voz cujo timbre, de tão belo e pessoal, só permite comparações com o afinco, o
esmero e o respeito com que esse artista se dedica a sua profissão, seu
talento, seu ser e fazer. Seu dom.
Marcos Lessa surgiu para o grande
público através do programa “The Voice Brasil” e logo conquistou crítica e
espectadores, demarcando claramente sua diferença. Em vez de agudos rascantes,
repetições de tendências, ingredientes mesmos de uma mesma receita, a opção
pela concisão. Pela elegância. Pelo estilo. Pelas notas certas, espontâneas,
naturais. Múltiplas. Brasileiras.
As virtudes que o fizeram, em
pouco tempo de carreira, conquistar as plateias de Fortaleza e angariar o
respeito de instrumentistas, compositores, jornalistas, produtores, ouvintes,
foram imediatamente reconhecidas em todo o País. Bastaram poucos minutos para
que a cena musical nacional (re)conhecesse um de seus novos integrantes e lhe
desse as boas-vindas. Tal qual Irene no céu, Marcos Lessa, com seu chapéu e seu
sorriso e sua coragem desprovida de vaidades ou cerimônias, pôde entrar sem
pedir licença. Foi acolhido por cada um que se viu surpreso e tocado pelo grave
da voz de um Brasil oculto, berço de infindáveis surpresas musicais, que
novamente deposita sobre um jovem artista bênçãos, alegrias e expectativas.
MEL MATTOS (CE)
Mel Mattos nasceu em Fortaleza e
começou cedo na música, com forte influência de sua família que é extremamente
musical, com destaque para a irmã Juliane Torres, que conseguiu visibilidade
nacional no concurso Fama, da Rede Globo, em 2001.
Formada em Estilismo e Moda pela
Universidade Federal do Ceará (UFC), a cantora abriu mão da profissão para se
dedicar integralmente à música. Mas mesmo assim, a ligação forte com a estética está presente em tudo
que Mel faz, principalmente em seu mais recente trabalho, o Démodé?!.
Em suas primeiras experiências
musicais numa banda de baile, onde experimentou vários estilos como pop, axé,
samba e MPB, a essência da música brasileira já pulsava nas veias de Mel,
definindo assim, sua trajetória no estilo que ia seguir. Hoje já é reconhecida no
cenário musical como a voz feminina da MPB.
E não é que já são mais de vinte
de anos de carreira?! Mel já tem 2 trabalhos autorais, O Retratista (2010) e
Démodé?! (2016), cantou na noite de Fortaleza e São Paulo, participou de
uma banda de samba que lhe trouxe seus primeiros contatos com
grandes públicos, cantou em micaretas, casas de shows e carnavais, chegando a
uma média de 80 shows por ano. Também teve uma banda pop chamada “As
Bilutetéias”, que tocava o rock dos anos 80.
Tornou-se conhecida nacionalmente
por ficar entre as oito finalistas do reality show Pop Star’s, no SBT, em 2003.
Esta experiência proporcionou o amadurecimento da cantora, onde teve audições,
aula de canto, dança, além de ser preparada artisticamente para a suas
apresentações e workshops com Samuel Rosa, Daniela Mercury, Fernanda Abreu e
Emmerson Nogueira.
O primeiro trabalho autoral de
Mel (O Retratista), contou com participações memoráveis do saudoso
Dominguinhos, de Waldonys, acordeonista de Marisa Monte, Manassés, entre
outros. “O Retratista”, na região, serviu de referência para peças teatrais
infantis, palestras, além de notas, capas em jornais locais e nacionais como,
por exemplo, o Jornal do Brasil. Segundo o Jornal do Brasil, na coluna da
Heloísa Tolipan, Mel Mattos é uma das apostas da MPB.
Tem também dois projetos
paralelos: “Mel com Samba”, onde canta clássicos do samba em todos os seus
estilos e “Mel do Brasil”, com formações
diferentes que viajam pela essência da música brasileira, cantando desde Caetano a Reginaldo Rossi, com arranjos
próprios e interpretações ora irônicas, ora dramáticas.
Mel abriu vários shows nacionais
dentre eles Marcelo Jeneci, Vanderlee, Hyldon, Tunai, Dalto e outros.
SERVIÇO:
XIX FESTVAL INTERNACIONAL SETE
SOIS SETE LUAS (12 A
26/11)
*FORTALEZA l AÇÕES FORMATIVAS l
ARTE URBANA*
ZED1
ACIDUM PROJECT
Local: Rua Padre Cícero 400
8h às 18h - Ações formativas de arte urbana e educação
ambiental com jovens moradores do Bairro Rodolfo Teófilo
8h às 18h - Intervenção artística
com temática ambiental
AQUIRAZ l ESPETÁCULOS MUSICAIS
18 de novembro
PALCO EXTERNO
17h- Pocket show
TEATRO TAPERA DAS ARTES
18h30– Grupo Catavento (Tapera
das Artes – CE),
com participação especial Juliana
Lima (SP)
19h30 – Marcos Lessa (CE) e
banda, com participação especial de Mel Mattos (CE)
20h30 – Mário Incudine (IT)
AÇÕES FORMATIVAS
Local: Centro Cultural Tapera das
Artes
14h às 18h – Ação formativa em
violão com Mario Incudine para alunos de projetos musicais
08h as 12h e 13:00h às 17h – Ação
formativa em artes visuais com Fernando França para alunos para alunos da
Luteria.
*ACESSO GRATUITO
Informações:
Endereço: Centro Cultural e
Teatro Tapera das Artes l R. Antônio Gomes dos Santos, s/n - Centro,
Aquiraz - CE, 61700-000
Email:
presidencia@taperadasartes.org.br
Telefone: (85) 3361-2704
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