Coberturas – Artes – Lançamentos – Frontstage – Backstage – Tecnologia – Coluna Social – Eventos – Happy Hour – Coquetel – Coffee Break – Palestras – Briefing – Desfiles – Moda – Feiras – Chás – Fotos – Exposições – Assessoria de Imprensa e Comunicação Nacional

quinta-feira, 19 de abril de 2018

Dragão do Mar] Programação cultural de 16 a 22 de abril de 2018


FUNCIONAMENTO DO CENTRO DRAGÃO DO MAR

Geral: de segunda a quinta, das 8h às 22h; e de sexta a domingo e feriados, das 8h às 23h. Bilheteria: de terça a domingo, a partir das 14h.

Cinema do Dragão: de terça a domingo, das 14h às 22h. Ingressos: R$ 14 e R$ 7 (meia). Às terças-feiras, o ingresso tem valor promocional: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).

Museus: de terça a sexta, das 9h às 19h (acesso até as 18h30); sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Acesso gratuito.

Multigaleria: de terça a domingo, das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Acesso gratuito.

OBS.: Às segundas-feiras, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura não abre cinema, cafés, museus, Multigaleria e bilheterias


► [PALESTRA] Conversa de Proa #4

O Instituto Dragão do Mar, através da aceleradora de projetos Porto Dragão Música, realiza mais uma edição do Conversa de Proa, no dia 16 de abril, no Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Em pauta, a palestra “O rock, o metal e os festivais”, que vai abordar questões sobre comunicação, mercado e o acesso de músicos e bandas aos festivais de rock brasileiros.

A conversa se inicia às 19h e terá à mesa os convidados: Jolson Ximenes, baixista e fundador da banda Obskure, curador do ForCaos e vice-presidente da Associação Cultural Cearense do Rock (ACR); Alcides Burn, curador do Festival Abril Pro Rock e proprietário do recém-criado selo Burn Records; Ricardo Batalha, que trabalha na Revista Roadie Crew e é editor do Portal Rockarama; e Amaudson Ximenes, fundador da ACR, diretor-presidente do Sindicato dos Músicos Profissionais do Estado do Ceará, integrante dos Conselhos Municipal e Estadual de Política Cultural e produtor-executivo do ForCaos.

Os convidados do Conversa de Proa #4 são também os curadores da programação da Praça do Rock 2018. No dia seguinte à palestra, no dia 17 de abril, serão divulgadas, nas redes sociais e site do Centro Dragão do Mar, as 24 bandas selecionadas. Realizado mensalmente desde 2015 pelo Centro Dragão do Mar em parceria com a ACR, o programa tem o objetivo de fortalecer a difusão do trabalho autoral de artistas e grupos musicais cearenses de várias matizes do rock. Com demanda crescente, a curadoria da Praça do Rock optou por realizar inscrições e uma seleção para a programação deste ano, que terá agora três bandas a cada edição, em apresentações que ocorrerão de maio a dezembro deste ano. Foram mais de 160 inscritos.

SOBRE OS CONVIDADOS



Jolson Ximenes

Bacharel em Música pela Universidade Estadual do Ceará (2001). Bacharel em Direito pela Universidade de Fortaleza (2014), tendo sua monografia de conclusão de curso tratando da liberdade de expressão artística e livre exercício profissional do músico à luz da Constituição Federal de 1988. É baixista e fundador da banda Obskure. É produtor-executivo da banda OS TRANSACIONAIS. É produtor, diretor artístico e curador do Festival ForCaos (desde 1999), capitaneado pela ACR. Foi assistente de produção na Mostra Rock/Feira da Música (2005 a 2012). Produtor Técnico/Artístico do projeto SEXTA ROCK (desde abril/2001). Curador do Festival Cuca Independente 2015. É vice-presidente da Associação Cultural Cearense do Rock (ACR) e foi 1º Secretário da instituição no período de 1998 a 2004.

Alcides Burn

É pernambucano, diretor de arte, produtor cultural, músico e curador do Festival Abril Pro Rock há 4 anos. Produziu diversos shows nacionais e internacionais na capital pernambucana como Angra, André Matos, Obituary, Destruction, Doctor Sin, Belphegor, Project 46, entre outros. Em 2015, idealizou o tributo brasileiro aos portugueses do Moonspell denominado “Em nome do medo”, com diversas bandas na cena brasileira. É proprietário do recém-criado selo Burn Records, que tem como primeiro lançamento o novo álbum da banda de death metal Decomposed God. Burn também é vocalista da banda Inner Demons Rise.

Ricardo Batalha

Paulistano, 48 anos de idade, tem uma trajetória que se confunde com a própria história do heavy metal no Brasil. Trabalha na revista Roadie Crew (Classic Rock e Heavy Metal) desde 1996 e é um dos diretores da ASE Press – Assessoria e Consultoria, empresa fundada em 1992 por seu irmão, o jornalista Frederico Batalha. Além do trabalho de consultoria e assessoria, que incluiu a empresa Brasil Music Press (2004 a 2013), vem colaborando para diversos veículos de mídia ligados ao heavy/rock desde os anos 1980. Também é um dos editores do portal Rockarama, que estreou em março de 2017.

Amaudson Ximenes

É músico, sociólogo e produtor cultural. É fundador da Associação Cultural Cearense do Rock (ACR) e diretor-presidente do Sindicato dos Músicos Profissionais do Estado do Ceará. É integrante dos Conselhos Municipal e Estadual de Política Cultural, representando a linguagem: Música. Produtor-executivo do ForCaos. Produtor e curador dos projetos Praça do Rock e Sexta Rock. Foi curador do programa Rock Cordel, de 2007 a 2015. Produtor do Palco do Rock na Feira da Música, de 2007 a 2013. Curador da Mostra Petrúcio Maia de Música (2006). Integrou o júri da Mostra de Música Petrúcio Maia em 2017. Curador e produtor do Festival Cuca Independente, nos anos de 2014 e 2015.



// Dia 16 de abril de 2018, às 19h, no Auditório. Acesso gratuito. Classificação etária: Livre.


► [TEATRO] Espetáculo “Derivações do Pior – Explosão-Expansão do Pra Frente o Pior”

Cia Inquieta

Em abril de 2018, a Inquieta Cia. faz dois anos caminhando com o PIOR. Nesse mês, nesse ano e nesse Brasil, convocamos vocês a explodirmos e expandirmos esse percurso. Agindo com o momento atual, as Derivações são atividades em série que tocam o PIOR, tateando-o. Com ações que expandem o espetáculo de dança-teatro PRA FRENTE O PIOR, acolhem performances, leituras performáticas, debates e diálogos com outras linguagens artísticas.

Sinopse do DERIVAÇÕES DO PIOR:

O que você vai ler agora é o que você vai ler agora. Nós seguimos aniquilados e degradantes. Talvez estejamos cansados de lutar pela utopia da transformação. Fizemos pairar no ambiente uma força melancólica e latente que está nos destruindo. A dinâmica do poder está tirando a nossa rigorosa capacidade de pensar. Estamos em crise, afogando-nos em soluções que afundam a nós mesmos. E queremos abrir diálogos sobre o fim do mundo, quem sabe, cavando nosso próprio fim para nossa insurreição. Por isso, nós, da Inquieta Cia., vamos realizar as ações Derivações do PIOR.

Derivações do PIOR é uma série de ações que expandem o espaço sensível da nossa obra cênica PRA FRENTE O PIOR, estreada em abril de 2016. Estamos contaminados por diferentes linguagens artísticas e trazemos proposições em performances que tratam dos discursos atuais sobre o fim do mundo, sobre o declínio do corpo e dos modos de existir.

Sinopse do PRA FRENTE O PIOR:

Pessoas cavando seu próprio fim serão como pessoas cavando o fim.

Passo a passo, um coletivo arranha um percurso adiante. Sempre adiante, desorientam pactos de convivência e, ainda assim, permanecem como grupo, comunidade, tribo, sociedade... Criar, lutar, adiante, sem esperança. Adiante sem acreditar. Adiante como imperativo ético. Um corpo que já não aguenta mais e se mantém, enfim. Adiante. Em fim

Inquieta Cia.

A Inquieta Cia. atua com o objetivo de estilhaçar funções e referências em suas pesquisas e atividades artísticas, interessando-se por criações colaborativas e por circunstâncias que incomodem e mobilizem tanto a arte como o contexto sociocultural em que essa se encontra inserida. Seu repertório é formado pelos espetáculos “Metrópole“; (2012), “Esconderijo dos Gigantes” (2015) e “PRA FRENTE O PIOR” (2016).
Inquieta realiza diversas ações formativas. É propositora do núcleo de formação e criação, “Habitat de Atores - Núcleo para a tua ação”; da primeira edição dessa residência, em 2014, surgiram as montagens “8 Milhões de Habitantes“, “Entre“ e “Prometeu“. Em 2016 realizou o projeto “Dramaturgir - Ação de estudos e práticas em dramaturgia“, somando 3 oficinas, 4 leituras dramáticas e 1 conversação sobre dramaturgia contemporânea.


Programação

17/04 (terça)

Leitura performática do "INQUIETA ZINE #1”

20h > Teatro do Dragão do Mar > 14 anos

Leitura performática da primeira edição do nosso Zine, uma publicação artesanal da Inquieta Cia, a ser lançado no dia. Com a tentativa de fazer pulsar as questões que vemos trabalhando nos últimos anos, convidamos a todos a persistirem conosco na ação de estarmos juntos. A compilação de textos e imagens é realizada pelo desarquivamento de nossas referências e produções internas.

19/04 (quinta)

PRA FRENTE O PIOR

20h > Teatro do Dragão do Mar > 16 anos


// Dias 17 e 19 de abril de 2018, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Acesso gratuito. Classificação etária: 16 anos.


► [DANÇA] Espetáculo “Dança em Movimento 2018”

Direção: Angélica Forte

O festival DANÇA EM MOVIMENTO propõe uma grande mostra de trabalhos desenvolvidos por profissionais, e ou, amadores amantes da arte de dançar. Visando abrir uma gama de experimentos, essa mostra trará grandes oportunidades de visibilidade em caráter experimental que nos proporcionará uma avaliação reflexiva em torno dos trabalhos apresentados. Visando o pleno sucesso desse projeto, contamos com a parceria de sempre.

O FESTIVAL “DANÇA EM MOVIMENTO 2018”, tem a proposta de levar aos palcos os trabalhos de diferentes artistas da terra em suas vertentes. O festival irá trazer uma mostra diversificada de coreografias, onde terão a possibilidade de desenvolver de forma real todo o processo de criação.
Visando pluralizar e democratizar esse processo de criatividade, o evento proporciona essa MOSTRA DE DANÇA com muito respeito aos artistas que irão nos brindar com seus trabalhos em uma noite contagiante.

// Dia 18 de abril de 2018, às 19h30, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia). Classificação etária: Livre.


► [TEATRO] Espetáculo “Asja Lacis já não me escreve”
Grupo Terceiro Corpo

O Grupo Terceiro Corpo retoma seu segundo espetáculo, inspirado na atriz, diretora e militante de esquerda Asla Lacis, que militou a favor do proletariado e das crianças orfãs de guerra, na Rússia do início do século XX. O escritor argentino Ricardo Piglia fala de Asja Lacis: “Em 1923, em Berlim, Brecht conhece a diretora teatral soviética Asja Lacis, e é ela que o põe em contato com as teorias e experiências da vanguarda soviética”.

Com essas informações, diz a diretora Maria Vitória (Terceiro Corpo), veio o desejo de conhecer mais a biografia e a força dessa mulher. Ricardo Piglia afirma ainda que: “por intermédio de Asja Lacis, Brecht conhece a teoria da ostranenie, elaborada pelos formalistas russos e por ele traduzida como efeito de estranhamento. É notável o deslocamento operado por Brecht para mostrar a origem russa de sua teoria do distanciamento”.

O espetáculo “Asja Lacis já não me escreve” representa a consolidação e o compartilhamento de uma pesquisa que se desenvolve há três anos, movida pela busca de um teatro comprometido com a voz das mulheres e com as questões de nosso tempo, um teatro no qual a encenação é o resultado de laboratórios de investigação e de criação.

A peça teve o apoio do programa de produção e publicação em artes 2016 de Fortaleza – Instituto Bela Vista/ SECULTFOR, e participou do Laboratório de Pesquisa Teatral do Porto Iracema da Artes em 2015, com a consultoria dramatúrgica de Vadin Nikitin e a interlocução artística de Hector Briones. A transcrição dramatúrgica e a direção ficam a cargo de Maria Vitória e no elenco Juliana Carvalho, Marcos Paulo e Nádia Fabrici.

Grupo Terceiro Corpo – Trajetória de pesquisa

O Grupo Terceiro Corpo, formado por Jéssica Teixeira, Juliana Carvalho, Marcos Paulo, Maria Vitória, Nádia Fabrici e Sara Síntique, surgiu de uma vontade latente de pesquisar o trabalho do ator. Desde fevereiro do ano de 2014, o Grupo Terceiro Corpo se reúne sistematicamente e vem dando vida aos laboratórios de criação em torno do trabalho do ator a partir da premissa do solo-coletivo.

A primeira peça escolhida para montagem, Tudo ao Mesmo Tempo Agora, escrita por Maria Vitória, foi agraciado pelo Prêmio de Dramaturgias Femininas e foi a base para o primeiro laboratório de ator desenvolvido pelo Grupo Terceiro Corpo.



A ideia do Solo-coletivo trabalha com o conceito de personagem partilhada, na qual temos apenas uma personagem em cena e mais de um ator para representá-la. A nova empreitada do grupo gira em torno da figura de Asja Lacis. A obscura atriz, diretora teatral e militante de esquerda da primeira metade do século XX, Asja Lacis.

Paixão

Pelo que consta em algumas citações do escritor argentino Ricardo Piglia, Asja foi atriz e diretora de teatro que influenciou de forma significativa o meio teatral, em especial, o alemão Bertolt Brecht. Asja Lacis foi também colaboradora de Meyerhold e de Eisenstein, próxima do grupo de Maiakóvski.

Asja é uma grande paixão de Walter Benjamin, e por intermédio dela Brecht e Benjamin se conhecem. Em fim dos anos 30, Asja Lacis desaparece num campo de concentração stalinista. “Asja Lacis já não me escreve”, registra Brecht em seu diário de janeiro de 1939.

Sinopse – Asja Lacis já não me escreve

Asja Lacis foi uma revolucionária, atriz e diretora de teatro russa. Mulher de muitas faces e à frente do seu tempo, Asja trabalhou teatro com operários e com crianças órfãs de guerra. Por intermédio dela, Walter Benjamin e Brecht se conheceram. Em fim dos anos 30, Asja Lacis desaparece num campo de concentração stalinista e Brecht registra em seu diário de janeiro de 1939: “Asja Lacis já não me escreve”. A peça traz às luzes da ribalta a vida dessa mulher que foi eclipsada pela história do teatro Ocidental.

Ficha técnica
Direção e transcriação dramatúrgica: Maria Vitória.
Elenco: Juliana Carvalho, Marcos Paulo e Nádia Fabrici.
Figurino: Maria Vitória

Iluminação: Maria Vitória e Rami Freitas
Realização: Grupo Terceiro Corpo

// Dia 20 de abril de 2018, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Classificação etária: 10 anos.


► [PALESTRA] Lançamento do Plano Pedagógico, Cartilha e Manual do Programa Eu, Você, a Escola e a Capoeira (EVEC)

// Dia 20 de abril de 2018, às 19h, no Auditório. Acesso gratuito. Classificação etária: Livre.


► [TEATRO INFANTIL] Espetáculo “Guerra de Cup & Cake”
K’Os Coletivo



Conta a história de dois mestres-cucas experts em doces que lutam por um mesmo objetivo: o prêmio de maior e melhor confeiteiro da cidade de Mascavo. Um se chama Cup e o outro Cake. O que eles não esperavam é que nessa briga, eles juntos iriam criar um doce que passaria a ser conhecido em todo mundo: o Cupcake.

// Dias 21 e 22 de abril de 2018, às 17h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Classificação etária: Livre.

► [DANÇA] Espetáculo No'tro Corpo

Direção: Alda Pessoa – Intérprete: João Paulo Lima

NO'TRO CORPO é um ensaio sobre as possibilidades do corpo. O que nos constitui sujeitos de nós mesmos e de nossos movimentos? As cenas se combinam num entrelaçar das questões que o artista lança a partir de si e dispara como enfrentamento ao público. Que corpo temos? Que corpo nos exigem ter? Uma dança que deseja reagir, resistir e empoderar.


Direção: Alda Pessoa

Interpretação: João Paulo Lima

Luz: Marcos Alexandre

Música original: Márcio Motor

Figurino: Lídia dos Anjos

Fotografia: Raquel Pimentel

// Dias 21 e 22 de abril de 2018, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Classificação etária: Livre.


► [FEIRA E DANÇA] Fuxico no Dragão – Especial Fuá de Salão em comemoração do Mês da Dança

Mês da Dança e para comemorar não há nada melhor que a 3º edição do Fuá de Salão. Vamos comemorar na melhor mistura de ritmos das danças de salão. Aproveitar para dançar, admirar e conhecer os diversos ritmos. Vem gente que já dança, vem gente que nunca dançou. Todo mundo é bem-vindo.

// Dia 22 de abril de 2018, das 16h às 20h, na Arena Dragão do Mar. Acesso gratuito. Classificação etária: Livre.

► [MÚSICA] Pra Ver a Banda

Com a Banda Municipal de Croatá



Criado em 1996, o programa configura-se como uma das principais ações para a articulação da Rede de Bandas do Ceará. De 1996 a 2014, com cerca de vinte apresentações anuais, no Espaço Rogaciano Leite Filho, o Pra Ver a Banda oportunizou às Bandas de Música de todas as regiões do Ceará um espaço para apresentação. O programa se propõe como espaço de difusão e fruição da música instrumental e tem como objetivo apoiar, promover e fortalecer a Rede Estadual de Bandas de Música do Ceará.

// Dia 22 de abril de 2018, às 18h, no Espaço Rogaciano Leite Filho. Acesso gratuito. Classificação etária: Livre.


//// TODA SEMANA NO DRAGÃO DO MAR

Feira Dragão Arte
Feira de artesanato fruto da parceria com Sebrae-CE e Siara-CE.
De sexta-feira a domingo, das 17h às 22h, ao lado do Espelho D'Água. Acesso gratuito.

Feira da AARTE
Feira de artesanato realizado pela Associação dos Artesãos e Empreendedores do Ceará.

De quinta-feira a sábado, das 17h às 21h, na Arena Dragão do Mar. Acesso gratuito.

Planeta Hip Hop
Crews de breaking e outras danças do hip hop promovem encontro de dançarinos do gênero com DJ tocando ao vivo.
Todos os sábados, às 19h, na Arena Dragão do Mar. Acesso gratuito.

Brincando e Pintando no Dragão do Mar
Sob a orientação de monitores, uma série de jogos, pinturas, brincadeiras e outras atividades são oferecidas às crianças.
Todos os domingos, das 16h às 19h, na Praça Verde. Acesso gratuito.

Fuxico no Dragão

Feirinha dominical com expositores de produtos criativos em moda, design e gastronomia.

Todos os domingos, das 16h às 20h, na Arena Dragão do Mar. Acesso gratuito.


//// VISITE NOSSAS EXPOSIÇÕES

► Exposição “Luciano Carneiro: O Olho e o Mundo”

Parceria entre o Instituto Dragão do Mar (IDM) e o Instituto Moreira Salles (IMS) traz a Fortaleza exposição inédita sobre o cearense Luciano Carneiro, fotojornalista com uma das mais expressivas produções do Brasil. Intitulada “Luciano Carneiro: O Olho e o Mundo”, a mostra está em cartaz até dia 13 de maio de 2018, no Museu da Cultura Cearense, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. São cerca de 300 fotografias registradas entre o fim da década de 1940 e ao longo da década de 1950, período em que o fotojornalista atuou na revista O Cruzeiro. Sob curadoria de Sergio Burgi, coordenador de Fotografia do IMS, a mostra pretende difundir a visão de um talento ainda pouco conhecido na história da fotografia brasileira e permite um denso recorte do início do moderno fotojornalismo no país.

Luciano Carneiro foi um dos jornalistas mais atuantes de seu tempo. Em uma curta carreira, interrompida por sua morte aos 33 anos em um acidente aéreo, logo se destacou entre os principais nomes de O Cruzeiro. Trabalhou na revista entre 1948 e 1959, inicialmente como repórter e, no ano seguinte, escrevendo e fotografando. Nesse período, a publicação fez uma consistente inflexão em direção a um fotojornalismo mais humanista e engajado. Essa mudança foi concretizada por fotógrafos como José Medeiros, Flávio Damm, Luiz Carlos Barreto, Henri Ballot, Eugênio Silva e o próprio Carneiro, que passaram a integrar a equipe da revista, trazendo para as fotorreportagens maior ênfase na objetividade e no caráter documental e jornalístico.

Graças à enorme estrutura dos Diários Associados, grupo do qual a revista fazia parte, fundado por Assis Chateaubrinand, Carneiro pôde fazer séries de reportagens em quatro continentes, incluindo a cobertura da Guerra da Coreia, em 1951, sendo um dos únicos repórteres sul-americanos a cobrir o conflito. Com seu espírito aventureiro e com um brevê de paraquedista que possuía, saltou, ao lado do exército americano, sobre as linhas inimigas durante a guerra.

Carneiro documentou, em 1955, o trabalho humanista do dr. Albert Schweitzer na África – premiado três anos antes com o Nobel da Paz. Acompanhou a entrada de Fidel Castro e seus companheiros vitoriosos em Havana, em janeiro de 1959, e realizou ainda reportagens no Japão, na Rússia e no Egito de Gamal Abdel Nasser, presidente daquele país de 1954 até 1970.

No Brasil, realizou matérias sobre jangadeiros, posseiros, a seca no Nordeste, a herança do cangaço, as lutas estudantis e ainda diversas matérias reunidas na seção “Do arquivo de um correspondente estrangeiro” na revista O Cruzeiro, da qual era titular e onde expressava livremente suas opiniões. Ali, revelava influências da fotografia humanista do pós-guerra praticada por fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Robert Doisneau e W. Eugene Smith. Era um contraponto à coluna de duas páginas de David Nasser, expoente de uma escola de jornalismo de viés sensacionalista, a qual Carneiro se opunha frontalmente.

Ao lado de Rachel de Queiroz, Luiz Carlos Barreto e Indalécio Wanderley, foi parte do elenco de jornalistas, fotógrafos e intelectuais cearenses que ajudaram a construir este grande veículo de comunicação de abrangência nacional e internacional que foi a revista O Cruzeiro. O Instituto Moreira Salles vem ao longo dos últimos anos dedicando-se à pesquisa sobre o fotojornalismo no Brasil, principalmente a partir da produção dos fotógrafos que atuaram na revista.

Apesar de sua evidente relevância, a produção fotográfica de Luciano Carneiro não foi ainda devidamente referenciada e pesquisada. Esta exposição é o primeiro passo mais abrangente nesta direção, com o objetivo de resgatar este importante legado, situando devidamente e definitivamente a obra de Luciano Carneiro no âmbito da fotografia e das artes visuais no Brasil. O conjunto de imagens apresentado corresponde integralmente à coleção de originais cedida ao IMS por sua família, em que se destacam as reportagens que realizou no exterior como correspondente da revista.

Além das fotografias originais, serão exibidos materiais de época, como revistas e fac-símiles de matérias. Outros destaques são: um vídeo sobre a importância da revista O Cruzeiro do ponto de vista de fotógrafos, com depoimentos de Luiz Carlos Barreto e Flávio Damm, que trabalharam na revista, e Walter Firmo e Evandro Teixeira, que nela encontraram a mais forte inspiração no início da carreira; e um minidocumentário produzido para a montagem original da exposição sobre Luciano Carneiro, com entrevistas de Ziraldo e Luciano Carneiro Filho, entre outros.

Sobre o fotógrafo

José Luciano Mota Carneiro (Fortaleza, 1926-Rio de Janeiro, 1959), filho de Antônio Magalhães Carneiro e Maria Carmélia Mota Carneiro, nasceu no dia 9 de outubro. Iniciou sua carreira como jornalista nos jornais Correio do Ceará e O Unitário, periódicos integrantes dos Diários Associados. Começou a fotografar nesse mesmo período e, em 1948, passou a integrar a equipe da revista O Cruzeiro, no Rio de Janeiro, como repórter. Suas fotos passariam a ilustrar as reportagens um ano depois.

Luciano Carneiro morreu tragicamente, no dia 22 de dezembro de 1959, em um acidente de avião próximo à cidade do Rio de Janeiro, quando retornava de um trabalho singelo em Brasília: fotografar o primeiro baile de debutantes da nova capital, então às vésperas da inauguração.

Dos destroços do avião, foram resgatadas suas máquinas fotográficas e os filmes com as fotos. A revista o homenageou publicando o que seria sua última matéria, no dia 16 de janeiro de 1960, sem título nem textos, apenas imagens – em uma delas, aparece o próprio fotógrafo refletido em um espelho. Antecedendo as imagens do acidente, na edição de 9 de janeiro, que anunciava o falecimento, foram publicadas duas páginas escritas por David Nasser lamentando a perda do colega. No texto, Nasser ressalta as diferenças entre o jornalismo praticado por ambos e, ao mesmo tempo, reconhece e enaltece sua objetividade e seu humanismo. Na edição de 16 de janeiro, foi Rachel de Queiroz quem publicou sua homenagem.

// Em cartaz até 13 de maio de 2018, no piso superior do Museu da Cultura Cearense. Visitação: de terça a sexta-feira, das 9h às 19h (com acesso até as 18h30); e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (com acesso até as 20h30). Acesso gratuito.


► Exposição "Vaqueiros"

Exposição lúdica, de caráter didático, percorre o universo do vaqueiro a partir da ocupação do território cearense pela pecuária até a atualidade. Utiliza cenografia, imagens e objetos ligados ao cotidiano do vaqueiro.

// Exposição de longa duração, no piso inferior do Museu da Cultura Cearense. Visitação de terça a domingo, das 9h às 19h (acesso até as 18h30) e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Acesso gratuito. Classificação etária: Livre.

MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO CEARÁ

► Exposição /Simultâneos/

A exposição /Simultâneos/ é um bloco composto por cinco pequenas mostras. O maranhense Thiago Martins de Melo apresenta um conjunto poético que convida o público a discutir o colonialismo por meio da metanarrativa. Com o filme de animação "Barbara Balaclava" (2016), o artista apresenta a trajetória de uma mártir anônima desde a desapropriação e massacre de sua aldeia e sua morte sob tortura policial até sua experiência como "encantada" encontrando a si mesma em encarnação anterior e culminando em seu batismo no coração de Pindorama. Bárbara balaclava é uma narrativa anarco-xamanista de transcendência da luta anticolonialista.

/Simultâneos/ traz ainda "Montar uma Ruína", de Lis Paim. A artista visual baiana radicada em Fortaleza exibe, pela primeira vez, seu arquivo audiovisual constituído a partir da edificação em ruína do Alagoas Iate Clube – o Alagoinha, um antigo clube modernista localizado dentro do mar da orla de Ponta Verde, na cidade de Maceió (AL). Alvo de peculiares ocupações transitórias e de ameaças constantes de desaparecimento desde o momento da sua desapropriação e abandono pelos vários governos em Alagoas, a imagem do Alagoinha na paisagem urbana é a de um apêndice; uma aresta consentida e mal aparada de Maceió: um lugar de limbo.

Em outra sala, o MAC-CE apresenta fragmentos de álbuns de família da cidade de Várzea Alegre/CE, a partir de um conjunto de imagens produzidas pelo "Studio Saraiva" e pela artista "Telma Saraiva", que evidencia a sofisticação de pensar, executar e reinventar a fotografia na metade do século passado no Cariri cearense (Crato/CE), ao inovar, à época, com o uso da fotopintura, detalhamento de fotografias a partir de pintura com tintas, o que a projetou nacionalmente.

Na Sala Experimental, a curadora Carolina Vieira elege algumas obras do Acervo MAC e da Pinacoteca do Estado do Ceará, e aproxima de um recorte de artistas, homens e mulheres que apresentam, de alguma maneira, a energia feminina ao exibir imagens que remetem às noções de trama, memória, conexão e rede de apoio, muito comum ao universo da mulher. O trabalho manual aparece em obras que envolve tapeçaria, desenhos, instalação e pinturas. Como recepção do visitante esta sala apresenta duas obras bastante significativas, uma imagem de nossa senhora do Euzébio Sloccowick e uma gravura de Nossa Senhora dos Escribas do Francisco de Almeida. Elas são o ponto de partida para pensar organização das demais obras da sala.

Além das quatro minimostras que permeiam, de alguma forma, o universo feminino, /Simultâneos/ apresenta ainda a instalação "Você Gostaria de participar de uma experiência artística? Circulação & repouso", de Ricardo Basbaum, que convida o público à participação. O artista paulista propõe o envolvimento do outro como participante em um conjunto de protocolos indicativos dos efeitos, condições e possibilidades da arte contemporânea. O projeto se inicia com o oferecimento de um objeto de aço pintado (125 x 80 x 18 cm) para ser levado para casa pelo participante (indivíduo, grupo ou coletivo), que terá um certo período de tempo (em torno de um mês) para realizar com ele uma experiência artística.

// Em cartaz até 29 de abril de 2018, no Museu de Arte Contemporânea do Ceará. Visitação de terça a sexta-feira, das 9h às 19h (com acesso até as 18h30); e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (com acesso até as 20h30). Acesso gratuito.


Evento] Festival “S.O.L. Music Festival” chega ao 2° lote de vendas nesta sexta-feira (13)


A 1ª edição do “S.O.L. Music Festival” traz Djs renomados do cenário nacional da música eletrônica para Fortaleza no próximo dia 5 de maio, na Arena Castelão

Diante do sucesso de vendas no lote inicial, a partir desta sexta-feira, 13, os ingressos para a 1ª edição do “S.O.L. Music Festival” entram em seu segundo lote. Agendada para agitar os amantes da música eletrônica por mais de 12 horas no próximo dia 5 de maio, na Arena Castelão, em Fortaleza, a festa “S.O.L. Music Festival” terá line-up de peso.

A primeira edição do festival apresenta o DJ Gui Boratto, um dos nomes mais respeitados da cena brasileira. A programação fica completa com os projetos Chemical Surf, Manimal (projeto composto por Júnior Lima – ex Sandy&Júnior) e Slim Fat, além dos DJs KVSH, LIVA, Pimpo Gama e Rodmac no comando da pick-up do evento.

Segundo o produtor e sócio do evento Cláudio Nelson, o evento será um marco para os amantes de música eletrônica: “Estamos trazendo nomes muito reconhecidos no cenário da música eletrônica para Fortaleza, além de estarmos pensando numa estrutura incrível para o público da nossa festa. Vamos fazer bonito, assim como fizemos nas festas Mysterious Party, Trem Bala, Só Track Boa Fortaleza e Me Gusta La Onda”. Os ingressos do 2º lote estarão à venda a partir desta sexta-feira, 13 de abril, no aplicativo Eventbrite - valores sujeitos a alterações.

Atrações

Com mais de 10 anos de carreira, Gui Boratto vem sendo considerado um dos mais respeitados da cena brasileira, seus sets passeiam por todas as vertentes da house music, fazendo uma mistura de alta qualidade. Presente nos principais clubs e festas do país, o DJ promete ferver o público cearense com suas compilações mixadas e singles. 

Podemos esperar muita animação com o restante da programação. O público não irá ficar parado com o som contagiante da grade de artistas do festival. Segundo o produtor e sócio do evento Cláudio Nelson, o evento será um marco para os amantes de música eletrônica: “Estamos trazendo nomes muito reconhecidos no cenário da música eletrônica para Fortaleza, além de estarmos pensando numa estrutura incrível para o público da nossa festa. Vamos fazer bonito, assim como fizemos nas festas Mysterious Party, Trem Bala, Só Track Boa Fortaleza e Me Gusta La Onda”.

Serviço - S.O.L. Music Festival

Quando: 05 de maio (sábado), a partir das 16 horas
Local:  Arena Castelão (Av. Alberto Craveiro, 2901 - Castelão)
Atrações: Gui Boratto, Chemical Surf, Manimal, Slim Fat, Dj KVSH, Dj LIVA, Dj Pimpo Gama e Dj Rodmac
Ingressos: R$ 100 (2º lote), à venda no aplicativo Eventbrite
Informações: (85) 9.8989.2386
Fanpage: /2funeventos /evomusic
Instagram: @2funeventos @evo.music

Ação] Iniciativa do Colégio Master transforma o rendimento acadêmico dos alunos


O Projeto SuperAção procura trabalhar o comportamento dos estudantes com atividades que vão além das disciplinas escolares.

Em busca de ir além das competições de resultados em vestibulares, o Master criou o SuperAção, projeto que objetiva trabalhar obstáculos comportamentais, melhorando o rendimento escolar e otimizando os pontos fortes de cada aluno.

Segundo a equipe docente que dá suporte ao SuperAção, o projeto ajuda estudantes com problemas de retenção de informações, falta de afinidade pelos estudos, baixa autoestima, dificuldade de adaptação, alto índice de dispersão e até ansiedade, que, segundo o relatório da Organização Mundial de Saúde (OMS) de 2014, é a principal causa de doença entre jovens de 10 a 19 anos. Nas aulas que fazem parte da ação, os estudantes aprendem como estudar cada disciplina para obter melhores resultados, desenvolvendo raciocínio lógico e tendo acesso, inclusive, a aulas de retórica, para se expressarem melhor.

“Na época da criação do projeto, nossa preocupação foi exatamente dar uma atenção àqueles alunos que não acreditam em si mesmo. As escolas competitivas geralmente olham apenas para os estudantes com mais resultados nos vestibulares, e nós quisemos destacar os alunos que são, muitas vezes, esquecidos nessas instituições. No SuperAção, nós não focamos em nota, mas sim no comportamento, que reflete diretamente no rendimento escolar do aluno”, explica Assis Brito, professor responsável pelo projeto. Com a eficácia da iniciativa, não é raro que os alunos do projeto estejam entre os 10 primeiros lugares da sala no quesito nota, finaliza.

O programa funciona em semanas alternadas, por 2h, durante os respectivos contraturnos dos participantes. E qualquer aluno pode participar.


Moda] DFB Festival 2018 propõe um olhar em 360º para cobrir todos os sentidos que norteiam e retratam o Brasil atual


 
“Olhar a realidade através de todas as camadas, abrangendo todos os sentidos e todas as direções”, resume Claudio Silveira, ao anunciar a proposta da edição 2018 do DFB Festival, uma das mais relevantes mostras multidisciplinares do Nordeste e maior encontro da moda autoral da América Latina. O realizador do DFB reforça que, “em tempos de temperatura elevada em todos os setores da nossa sociedade, é preciso se posicionar de forma positiva para garantir a máxima participação de todos os indivíduos, sem discriminação, censura ou limitação”.

A fala de Claudio reflete os princípios da Economia Circular e da Economia Criativa, que norteiam o Evento este ano, e que já vêm sendo abordados em edições anteriores. Ao consolidar-se como evento multidisciplinar, o DFB Festival 2018 reforça sua missão maior: promover a inovação e o acesso às mais diversas formas de produção criativa.

Realizado de 09 a 12 de maio, o Evento volta, pela quarta vez, ao Terminal Marítimo de Passageiros do Porto de Fortaleza, e apresenta uma extensa programação reunindo cultura, música, moda, dança, gastronomia, empreendedorismo e formação.

Shows empoderados celebram a pluralidade

O lineup cultural tem como epicentro o Palco Ceará Sobe o Som, que, no decorrer de 4 dias, receberá 8 shows e 4 sets de DJs convidados. Entre os destaques, a festa de abertura do DFB Festival 2018, na quarta, 09 de maio, apresenta a carioca Iza, uma das grandes novidades da música pop brasileira. No lineup dos shows, a revelação As Bahias e a Cozinha Mineira, CIC e a paulista Karol Conka, encerrando o evento no sábado, com uma festa que traz o tema “Não se importe com meu decote”, patrocinada pela marca cearense Nayane Rodrigues Lingerie. Toda a programação do Palco Ceará Sobe o Som é 100% gratuita.

O Espaço recebe, ainda, duas grandes performances de dança assinadas pela coreógrafa e bailarina Vera Passos - uma delas inédita no Brasil e já apresentada em solo norte-americano. Ampliando o cardápio musical, haverá concertos em versão pocket, em palcos especiais, na área externa das salas de desfile.

Segmento Moda promove pluralidade e celebra o beachwear cearense, a indústria que é a nossa praia

Com 19 anos de uma história fortemente ligada à tradição da indústria cearense de têxteis e confeccionados, o DFB Festival apresenta um line up composto por 38 desfiles de moda, entre nomes autorais, grandes players nacionais e criadores emergentes, distribuídos em três salas, com capacidade para 1.000, 800 e 600 lugares. Números que o tornam reconhecido internacionalmente como o maior e mais relevante encontro da moda autoral da América Latina.

Entre as novidades, a parceria com a têxtil catarinense Lunelli, que desenvolverá uma série de ações no DFB, incluindo um desfile que marca o retorno de um ícone da nova geração de designers brasileiros.

Abril] PROGRAMAÇÃO PARA TODA A FAMÍLIA MOVIMENTA O FIM DE SEMANA NA PRAÇA CANUTO 1000


 
Durante este final de semana, 14 e 15 de abril, acontece uma programação especial e gratuita para os visitantes da Praça Canuto 1000. No sábado, 14, a programação inicia às 16h com a Feirinha Kombinado Itinerância Criativa. Uma mostra de produtos artesanais, onde 24 expositores apresentam artigos de decoração, jardinagem, vestuário e acessórios.

Também às 16h, começa a funcionar o espaço culinário da praça com: Fruit Truck, Dindim Bom D+, Citroen Patisserie, Big Burguer e Crépitos. Às 17h acontecem as atividades destinadas às crianças com jogos de revezamento, mini-gincanas, mini-golf, túnel gigante de tecido, portal mágico e brincadeiras com cordas e bambolês.

Já no domingo, 15, além de toda a programação do sábado que se repete, no início da noite acontece o show da banda Casa Maré. Nascida e criada na praia, a banda celebra a cidade e, acima de tudo, o litoral, como espaço a se ocupar, habitar e viver.

A Praça Canuto 1000 é um projeto desenvolvido pelas arquitetas Laura Rios e Liana Feingold para a construtora Mota Machado. A praça é uma das ações da empresa em comemoração ao seu cinqüentenário, uma forma de interagir com a população da cidade e fornecer um espaço de convivência e bem estar.

Serviço:

Construtora Mota Machado

Programação Cultural na Praça Canuto 1000

Local: Esquina da Rua Canuto de Aguiar e rua Vicente Leite

Data: 14 e 15 de abril, a partir das 16h

www.motamachado.com.br

Exposição] Retratos de Mãe: o amor maternal em evidência


 
Existe algo mais romântico do que apreciar o amor de mãe? A expressão do carinho, do orgulho, da esperança e da antecipação de todo um futuro maravilhoso sonhado para o filho? Toda essa beleza estará expressa em forma de imagens, entre os dias 13 de abril e 13 de maio, no piso L2 do Shopping RioMar Fortaleza, na exposição Retratos de Mãe. Idealizado pelo Estúdio Nós, as fotógrafas Vane de Paula e Camila Ávila homenageiam aquelas capazes de compartilhar o amor mais puro que existe: as mães.

A exibição busca sensibilizar o público sobre as sutilezas da relação entre mãe e filho: a delicadeza do relacionamento, a confiança e cumplicidade que só esse tipo de ligação afetiva é capaz de gerar. Cada fotografia foi carinhosamente selecionada para trazer as melhores composições da edição 2018, que acontece nos meses de abril e maio no estúdio do projeto.

Retratos de Mãe busca transparecer quadro a quadro a beleza singela da maternidade. "Fazemos os registros em uma atmosfera acolhedora e suave. A linguagem visual gira em torno do romantismo, da delicadeza, do natural e do atemporal, com a emoção sempre em primeiro plano", explica Camila, destacando que, além da infância, é possível ver lindas imagens de diferentes gerações de mães de uma mesma família.

Vane ressalta que, neste terceiro ano do projeto, as fotógrafas desejam destacar a representatividade da mãe, sua força, importância, protagonismo. “Cada sessão é um momento só delas, no qual elas estão maravilhosas e felizes. Como resultado, contamos histórias através de imagens verdadeiras e criamos memórias eternas. O resultado é tão impactante que, todos os ano, mais mães nos procuram para retratar suas famílias”.

Sobre o Estúdio Nós

Especializado em fotografia de gestantes e família, o Estúdio Nós realiza o registro fotográfico das mamães desde a gravidez até a realização dos primeiros aniversários do bebê.  As imagens buscam valorizar o contato e os momentos mais verdadeiros e espontâneos do amor que envolve a maternidade. As fotógrafas Vane de Paula e Camila Ávila capturam momentos que se tornam inesquecíveis com foco nas pequenas alegrias da vida cotidiana, acompanhando o crescimento da criança e a relação com a família.

Serviço:

Exposição Retratos de Mãe

De 13 de abril a 13 de maio

De 10h às 22h, domingos de 14h às 21h.

Shopping RioMar Fortaleza (R. Des. Lauro Nogueira, 1500 - Papicu)

Piso L2 - Gratuito

Mais informações: (85) 99819.3078 / contatoestudionos@gmail.com

domingo, 15 de abril de 2018

Projeto] Iniciativa do Colégio Master transforma o rendimento acadêmico dos alunos


O Projeto SuperAção procura trabalhar o comportamento dos estudantes com atividades que vão além das disciplinas escolares

Em busca de ir além das competições de resultados em vestibulares, o Master criou o SuperAção, projeto que objetiva trabalhar obstáculos comportamentais, melhorando o rendimento escolar e otimizando os pontos fortes de cada aluno.

Segundo a equipe docente que dá suporte ao SuperAção, o projeto ajuda estudantes com problemas de retenção de informações, falta de afinidade pelos estudos, baixa autoestima, dificuldade de adaptação, alto índice de dispersão e até ansiedade, que, segundo o relatório da Organização Mundial de Saúde (OMS) de 2014, é a principal causa de doença entre jovens de 10 a 19 anos. Nas aulas que fazem parte da ação, os estudantes aprendem como estudar cada disciplina para obter melhores resultados, desenvolvendo raciocínio lógico e tendo acesso, inclusive, a aulas de retórica, para se expressarem melhor.

“Na época da criação do projeto, nossa preocupação foi exatamente dar uma atenção àqueles alunos que não acreditam em si mesmo. As escolas competitivas geralmente olham apenas para os estudantes com mais resultados nos vestibulares, e nós quisemos destacar os alunos que são, muitas vezes, esquecidos nessas instituições. No SuperAção, nós não focamos em nota, mas sim no comportamento, que reflete diretamente no rendimento escolar do aluno”, explica Assis Brito, professor responsável pelo projeto. Com a eficácia da iniciativa, não é raro que os alunos do projeto estejam entre os 10 primeiros lugares da sala no quesito nota, finaliza.

O programa funciona em semanas alternadas, por 2h, durante os respectivos contraturnos dos participantes. E qualquer aluno pode participar.

Palestras] RioMar Fortaleza lança RioMar Trends com palestras de grandes nomes do mercado



 
Para estrear o projeto, o shopping trará no próximo dia 26 de abril Carlos Ferreirinha, consultor com mais de 20 anos de atuação no mercado de luxo e de moda e experiência como executivo sênior da Louis Vuitton na América Latina.
Ao longo do ano, outros nomes expressivos estarão participando das palestras.

O RioMar Fortaleza está lançando neste mês de abril um novo projeto, o RioMar Trends, um programa que promove palestras ao longo do ano trazendo grandes nomes do cenário nacional para falar sobre diversos temas. Voltada para estudantes, professores, empresários, executivos e demais públicos, a primeira edição do RioMar Trends traz Carlos Ferreirinha. O convidado apresenta a palestra "Novos Mercados, Novas Competências: como aprender com a Inteligência da Gestão de Luxo”, no Teatro RioMar Fortaleza, no dia 26 de abril, às 19h. Os ingressos já estão à venda na bilheteria do local.

Com mais de 20 anos de atuação no mercado de luxo, moda, experiência como executivo sênior da Louis Vuitton na América Latina e fundador da MCF Consultoria - empresa que “traduz o luxo em gestão”, Ferreirinha é um dos principais formadores de opinião sobre o mercado do luxo conhecido nacional e internacionalmente, além de ser um renomado especialista do segmento no Brasil e na América Latina.


A palestra ministrada em Fortaleza por ele aborda as mudanças que o mercado vem sofrendo, seja com os novos comportamentos de consumo ou com a forma como as empresas estão se aproximando de seus clientes. “Também será discutida a Era da Transformação, onde o dinheiro muda de bolso, surgem novos costumes e hábitos de consumo. Essas mudanças criam novos mercados que demandam competências diferenciadas. Isso significa que devemos nos adaptar cada vez mais às tomadas de decisões de um público com padrões de exigência elevados. É preciso que as empresas busquem diferenciação através de uma ferramenta emocional cada vez mais considerada. A humanização e o toque humano voltaram a fazer diferença nesta nova era”, comenta Carlos Ferreirinha.

Sobre Carlos Ferreirinha
Graduado em administração de empresas, atua desde 1987 nas áreas de gestão de operações, desenvolvimento de negócios, marketing, vendas e comunicação. No Brasil, foi executivo de empresas como EDS (Electronic Data Systems) e Louis Vuitton, empresa pela qual também atuou em 12 países latino-americanos, sendo o primeiro executivo profissional de uma empresa de luxo na região. Até hoje é o mais jovem executivo que passou pelo grupo LVMH na posição de presidente, tendo assumido a posição de CEO da Louis Vuitton Brasil aos 30 anos.

Temas abordados na Palestra

NOVOS MERCADOS, NOVAS COMPETÊNCIAS: COMO APRENDER COM A INTELIGÊNCIA DA GESTÃO DO LUXO

Objetivo do Programa
o          Evolução do cenário do Luxo e Premium no Brasil e no mundo, com foco nas premissas e princípios básicos do segmento, seus serviços, códigos, símbolos, premissas e estrutura

o          Estabelecer uma cultura de valores diferenciada através da conscientização das mudanças dos hábitos de consumo e das ferramentas de gestão emocional

o          Promover o autoconhecimento e despertar a flexibilidade nos participantes para favorecer resultados de alto desempenho

o          Trabalhar valores e crenças emergentes para elevar a percepção imparcial das necessidades e oportunidades de relacionamento com clientes

o          Apresentar estratégias e técnicas emocionais de relacionamento e prestação de serviços



Principais pontos abordados

o          Consumidor de Luxo e Premium

o          Perfis comportamentais de clientes/ segmentação de Clientes

o          Entendendo os clientes a partir dos padrões de exigência dos consumidores de Luxo e Premium (tradicionais X novos afluentes)

o          Atributos da excelência, encantamento e obsessão por detalhes

o          Como se comunicar e se relacionar com consumidor com padrões de exigência elevado

o          Abordagem/serviços

o          Encantamento pela obsessão aos detalhes

o          A importância do storytelling

o          Refinamento do olhar (apresentação pessoal, detalhes, antecipação, sorriso com os olhos, entendimento ao cliente, transformação do não em SIM)

o          Como conquistar e manter clientes através das nossas atitudes



Serviço Palestra Carlos Ferreirinha:

Data: 26 de abril

Local: Teatro RioMar Fortaleza – Piso L3 RioMar Fortaleza (R. Des. Lauro Nogueira, 1500 – Papicu)

Horário: às 19h

Telefone: (85) 3066-2000

Ingressos: R$80,00 – À venda na bilheteria do local /Meia para estudantes e empresas associadas à CDL

ORQUESTRAS NO PARQUE] Sema e Secult trazem uma nova opção cultural, sempre aos domingos, no Parque do Cocó


 
A partir deste domingo, 15/4, o Parque do Cocó trará uma nova opção cultural ao Estado do Ceará, trata-se do Programa “Orquestras no Parque”, uma ação gratuita, para todas as idades, voltada para a difusão e valorização da música instrumental do Ceará, dentro do segmento de Orquestras, como fortalecimento da Rede Estadual de Bandas do Ceará. Resultado de uma parceria interinstitucional do Governo do Ceará, o programa reúne a Secretaria de Meio Ambiente (SEMA), a Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult) e a Casa Civil.


Serão 5 (cinco) apresentações artísticas com orquestras cearenses compostas por crianças, jovens e adultos que, de 15 abril a 10 junho de 2018, sempre aos domingos, de 16h30 às 18h, no anfiteatro do Parque do Coco, apresentarão um repertório plural. Para o lançamento do programa, no dia 15/4, a apresentação ficará a cargo da Orquestra Bachiana Jovem Tapera das Artes, Aquiraz, Ceará. No dia 29/4, será a vez do público conferir a Orquestra de Sopros de Pindoretama. No mês de maio, Orós trará à Fortaleza as Orquestras Infantil e Juvenil, dia 13/5 e, Fortaleza virá representada pela Orquestra de Sopros do Piamarta, no dia 27/5.

Encerrando a primeira temporada do Programa Orquestras no Parque, no dia 10/6, quem realizará apresentação no Parque do Cocó será a Orquestra Jacques Klein. No Estado, são contabilizadas 16 (dezesseis) orquestras de música em atividade, as quais integram o Sistema Estadual de Bandas de Música do Ceará (SEBAM), instituído conforme a Lei 13.605/2005, que prevê as unidades de bandas de música, como equipamentos culturais colocados a serviço da sociedade para a pesquisa, produção e difusão cultural, com ênfase na música instrumental, geridas por instituições com ou sem fins econômicos, ou de interesse público.

Neste sentido, o Programa Orquestras no Parque vem promover, difundir e valorizar a música instrumental do Ceará, dentro do segmento de Orquestras. Busca também contribuir para a formação de plateia em música instrumental, além estimular o uso de espaços verdes da cidade como opção de lazer cultural e ambiental.

► Confira a programação:

De 15/4 a 10/6
sempre aos domingos, de 16h30 às 18h
Local: Anfiteatro do Parque do Cocó

15/abril
Orquestra Bachiana Jovem Tapera das Artes, Aquiraz, Ceará
           
29/abril
Orquestra de Sopros de Pindoretama, Pindoretama, Ceará

13/maio
Orquestra Infantil e Orquestra Juvenil, Orós Ceará 

27/maio          
Orquestra de Sopros do Piamarta, Fortaleza, Ceará

10/junho
Orquestra Jacques Klein, Fortaleza, Ceará

SERVIÇO: 

ORQUESTRAS NO PARQUE: Sema e Secult trazem uma nova opção cultural, sempre aos domingos, no Parque do Cocó
Lançamento do Programa
Dia 15/4, às 16h30, no Anfiteatro do Parque do Cocó
Gratuito

Método] Tarcísio Holanda inova em técnicas de desenvolvimento pessoal


 
Método garante bons resultados empresariais, priorizando a humanização da empresa

É natural que em pequenas ou grandes empresas existam dificuldades organizacionais, sobretudo no momento atual de instabilidade econômica. Entretanto, uma boa consultoria é fundamental para que a produtividade cresça e os bons resultados sejam rotineiros. Em uma lógica empresarial, existem três pilares que influenciam o crescimento, o método dos “3Ps”: pessoas, processos e produtos. Entretanto, o primeiro, o recurso humano, acaba sendo deixado de lado em detrimento dos dois últimos. A inversão dessa prioridade é a proposta de sucesso sugerida pelo consultor Tarcísio Holanda.

Com vasta experiência na área comercial, o consultor, junto à MUV Gestão Organizacional, aposta na gestão com foco em pessoas como forma de otimizar capital humano dentro da empresa e, assim, alcançar melhores resultados. A empresa é especializada na alta performance e tem como missão desenvolver equipes e líderes. A consultoria proposta busca treinar, desenvolver e capacitar os profissionais em quaisquer áreas empresariais.

Faz parte da metodologia da MUV o mapeamento de perfis de líderes e liderados, para rastrear as principais competências e capacidades da equipe para, assim, fazer uso dessas habilidades para o crescimento da empresa. “Trabalhamos com as premissas do coaching, buscando incentivar o nosso cliente a não apenas 'pensar fora da caixa', mas a quebrá-la. Essa 'caixa' são as crenças limitantes e padrões que não nos permitem inovar e avançar. Passada essa etapa, construímos juntos um plano de ação e acompanhamos de perto as dificuldades e evolução de toda equipe”, explica Tarcísio.

Sobre Tarcísio Holanda

Apaixonado por desenvolvimento humano e resultados, Tarcísio Holanda é diretor executivo da MUV Gestão, agência de Consultoria Organizacional focada em resultados. Especialista em alta performance e com vasta experiência na área comercial, é leader coach reconhecido pela International Association of Coaching (IAC) e Corporate Coach U, e certificado pela Sociedade Latino Americana de Coaching (SLAC).

SERVIÇO:

MUV Gestão Organizacional

Endereço: Rua Monsenhor Bruno 2510, Sala 10 – Aldeota – Fortaleza / CE.

Telefone: (85) 9 8665.5556 / WhatsApp: (85) 9 8190.6002

Site: muvgestao.com.br

Instagram: @muvgestao

Especialização] IAMP abre inscrições para especialização em Estética Avançada


São 25 vagas para pós-graduação em Biomedicina, Enfermagem e Farmácia

O Instituto Antônio Mesquita Parente (IAMP) abre as matrículas para a terceira turma de pós-graduação em Estética Avançada, através de suas IES conveniadas. Serão ofertadas 25 vagas divididas em três nichos vinculados a estética: Biomedicina, Enfermagem e Farmácia, sendo esta a primeira pós da área criada em Fortaleza e única reconhecida pelo Conselho de Farmácia do Ceará. As aulas terão início no dia 5 de maio.
A especialização em Estética Avançada atende, preferencialmente, ao público dessas três modalidades profissionais, além de esteticistas, fisioterapeutas e médicos. O curso possui uma carga horária de 24 meses (646 horas), com aulas quinzenais, aos finais de semana. As aulas são divididas em teóricas e práticas, sendo ministradas no instituto ou em locais parceiros, como clínicas e hospitais com locação de laser.
“No IAMP, nós temos a preocupação com a qualidade do ensino. Por isso, mais de 70% das nossas aulas são práticas. Além disso, temos a preocupação de sempre trazer novidades e expertises para complementar o ensino nos nossos alunos”, conta Camila de Lizier, diretora acadêmica do instituto.

Pré-inscrição: 
http://www.iamp.com.br/curso/estetica-avancada-com-enfase-em-saude-estetica-e-biomedicina-estetica

Sobre o IAMP

O Instituto Antônio Mesquita Parente (IAMP) nasceu da necessidade de proporcionar a comunidade uma instituição civil de caráter cultural, educativo, científico, assistencial e filantrópico. Fundado em 15 de julho de 2013, o instituto tem como objetivo apresentar uma educação capaz de proporcionar o desenvolvimento cognitivo, social e emocional do aluno, oferecendo cursos livres, de extensão, mestrado e especialização nas áreas da educação, estética, gestão, dentre outras.


SERVIÇO:

IAMP - Instituto Antônio Mesquita Parente

Endereço: Rua César Fontenele, 555 - Amadeu Furtado

Telefone: (85) 3038.6011 / WhatsApp: (85) 9 8920.2762

E-mail: estetica@iamp.com.br

Site: http://www.iamp.com.br/ / Facebook: /iamesquitap / Instagram: @iamesquitap