Edmilson Filho
FUNCIONAMENTO DO DRAGÃO DO MAR
// Geral: de segunda a quinta,
das 8h às 22h; e de sexta a domingo e feriados, das 8h às 23h.
// Bilheterias: de terça a
domingo, das 14h às 20h.
// Cinema do Dragão-Fundação
Joaquim Nabuco: de terça a domingo, das 14h às 22h.
// Museus: terça a sexta, das 9h
às 19h (acesso até as 18h30); sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h
(acesso até as 20h30). Gratuito.
// Multigaleria: terça a domingo,
das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Gratuito.
// Atenção: às segundas-feiras, o
Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura não abre cinema, cafés, museus,
Multigaleria e bilheterias.
Acompanhe nossa programação
também pelas redes sociais:
Facebook: Centro Dragão do Mar de
Arte e Cultura
Instagram: @dragaodomar
Periscope e Twitter:
@_dragaodomar
Santa Porque Avalanche
► Cine Caolho
O Cine Caolho é um cineclube do
Coletivo Alumbramento, que se propõe como espaço para a exibição e reflexão
sobre a produção audiovisual cearense. Nesta edição, apresenta exibição
gratuita e inédita dos filmes "Memória de Areia", de Luana Sampaio;
"Momento, Vício e Boa Sorte, 2015", de Diógenes Lopes; e "Santa
Porque Avalanche", de Paulo Victor. Após a sessão, tem debate com a
fotógrafa Iana Soares e os realizadores.
// Memória de Areia
É um filme de afeto, de memória.
Realizado a partir de imagens de arquivo da diretora, o filme é uma máquina do
tempo íntima, pessoal, que busca fazer do reencontro uma experiência
compartilhada.
Ficha técnica
Direção, roteiro e montagem -
Luana Sampaio
// Santa Porque Avalanche
Quatro amigos inscrevem-se no
concurso da garota molhada, fogem e apaixonam-se pela morte.
Ficha Técnica
Direção: Paulo Victor Soares
Assistente de Direção: Irene
Bandeira
Produção: Hector Isaias, Virginia
Pinho
Produção Local: Alexia Duarte,
Matheus Theusso
Assistência de Produção: Maria
Luiza, Raul Correia, Carlos Dias, Hudson
Carneiro, Bruno Lima
Fotografia: Mariana Nunes,
Luciana Rodrigues
Som: Volgan Timbó, Tiago
Nascimento
Arte: Isaac Bento, Alexandre Arara, Hector Isaias
Figurino:Isac Bento, Alexandre
Arara
Maquiagem: Davi Sampaio, Caroline
Carneiro
Personagens: Aline Kayóba, Chico
Carneiro, Cícero Renan, Davi Sampaio, Raul Antunes
Figuração: Vitória Barreto, Maria
Luiza, Jerry Mauricio, Carlos Dias, Raul Correia, Hudson Carneiro, Thais
Bianchinni
Preparação de elenco: Bruno
Gomes, Hylnara Anny Vidal
Still: Rômulo Santos
Montagem: Elena Meirelles,
Mariana Nunes, Paulo Victor Soares
Teaser: Vinícius Alves
Alimentação: Luzia De Oliveira
Texto “Milho Militar”: Lennon
Lopes
// Momento, Vício e Boa Sorte
Logo depois de se encantar com
uma fotografia, Daniel recebe o apoio de Caio seu amigo. Porém, Mala, tio de
Caio, assassina seu sobrinho em uma discussão de família. Sem ao menos imaginar
que todo esse conflito um dia seria contado por Fabim a um documentarista.
Ficha Técnica
Realização – Coletivo Pode crer
Idealização e Roteiro – Diógenes
Lopes
Produção – Diógenes Lopes,
Geovana Nunes, Paulo Ricardo
Produção Executiva – Emília
Andrade
Ass de Direção – Paulo Ricardo
Direção de Arte – Emília Andrade
Story-Board – Wisley Vasconcelos
Desenho do Cartaz – Janderson de
Souza
Finalização do Cartaz – Wesley
Nascimento
Efeitos Especiais – Carlos
Alexandre
Preparação de Elenco – Allexandre
Castro
Assistente de Elenco – Flaviana
Rose
Direção de Fotografia - Vinicius
Alves
Câmera- Germano de Souza,
Vinicius Alves
Operador de Stedycam- Germano de
Souza
Som Direto - Dalvanio Ócio
Assistente de Som Direto - João
Martins
Montagem - Dalvanio Ócio,
Diógenes Lopes
Efeitos Sonoros e Trilha - Marcio
Dias
Maquinista - Neto Severiano
Dia 1º de agosto de 2016, às
19h30, na Sala 2 do Cinema do Dragão-Fundação Joaquim Nabuco. Gratuito com
retirada de ingressos 1h antes, na entrada da sala.
► Debate com Ginga
O Debate com Ginga é realizado
uma vez por mês no Auditório do Dragão do Mar, proporcionando discussões de
temáticas que se relacionam com a capoeira. Realizado pelo Grupo Capoeira
Brasil, promove ainda oficinas e vivências de manifestações afro-brasileiras ou
relacionadas com a capoeira. O debate promove a troca de saberes ao convidar
pessoas oriundas de diversos setores da sociedade e de campos do saber.
“O Debate com Ginga é uma
proposta de ir além dos espaços mais tradicionais da capoeira, instigando os
capoeiristas a buscarem ampliar suas fontes de conhecimento e suas visões das
temáticas que atravessam nossa arte”, afirma Luciano Hebert, corda marrom do
Grupo Capoeira Brasil e coordenador do projeto.
A Capoeira e o Grupo Capoeira
Brasil
A origem da Capoeira ainda hoje é
discutida por diversos estudiosos da área, mas acredita-se que ela remonta aos
tempos da escravidão e provavelmente foi criada pelos negros escravos aqui no
Brasil na ânsia de se libertarem. A capoeira atravessou diversas fases e
inúmeras adversidades, sendo até considerada uma prática ilegal e proibida.
Segundo o Instituto do Patrimônio
Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), a Capoeira encontra-se presente em todo
o território nacional e em mais de 150 países, tornando-se inviável
contabilizar o número de praticantes. A Capoeira hoje é incentivada e amparada
por Lei federal e em 2008 foi reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial do
Brasil, sendo candidata a tornar-se patrimônio da humanidade.
O Grupo Capoeira Brasil, fundado
em 1988 (ano de comemoração de 100 anos da abolição da escravatura), na cidade
de Niterói, pelos mestres Paulinho Sabiá (Niterói – RJ), Boneco (Barra - RJ) e
Paulão Ceará (Fortaleza - CE), surgiu com o objetivo de incentivar, divulgar e
resgatar a cultura e a arte da Capoeira, valendo-se desse instrumento como um
meio de transformação e incentivando os praticantes a se tornarem cidadãos
críticos.
Dia 3 de agosto de 2016, às 19h,
no Auditório. Gratuito.
► Espetáculo “Isadora Omar”
Grupo Panelinha de Teatro
Porque mesmo assim, se pudesse
chupar toda a água do mar separando o sal, era de frente às dunas brancas que o
seu olhar contemplativo de insatisfação interior o faria mudar tudo de novo. O
homem tem a esperança de não restar mais nada para começar o caminho por dentro
de si.
Dias 5, 6 e 12 de agosto de 2016,
às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 12 e R$ 6 (meia). Livre.
► Monique Kessous
Estreia da Turnê "Dentro de
Mim Cabe o Mundo"
Depois de seis anos sem lançar um
álbum de estúdio, e da expectativa em torno de seu novo trabalho, Kessous volta
à cena com o incensado disco “Dentro de Mim Cabe o Mundo”. Para o deleite dos
cearenses, a cantora faz o lançamento de disco homônimo, em Fortaleza.
O novo álbum firma e expande a
obra de Kessous, que assina a produção do disco pilotado por Berna Ceppas. A
artista magistralmente uniu melodias sedutoras a uma antenada sonoridade
contemporânea, que teve como base a criação em conjunto com alguns dos músicos
mais requisitados da cena musical brasileira. O resultado é um disco primoroso
que reafirma o seu destaque como uma das mais talentosas e completas artistas
da cena musical brasileira de sua geração.
No novo show, a cantora traz o
repertório de Dentro de Mim Cabe o Mundo, que conta com parcerias de Chico
Cesar (Meu papo é reto), Denny Kessous (Aonde Eu For, Todo Mundo Quer, A Lei é
Deixar Fluir) e João Cavalcanti (Espiral), além versões para canções de
compositores estrangeiros como o uruguaio Kevin Johansen (O Círculo, com versão
de Moska) e o português Pedro da Silva Martins (Seja Agora); e canção feita por
Moska especialmente para ela (Por Causa do Seu Pensamento).
Com seu violão em punho, a
cantora passeia também por temas autorais de seus outros discos já conhecidos
do grande público, como Frio e Levo a Minha Vida Assim, além de trazer versões
para músicas de outros compositores, escolhidas a dedo para integrarem o
repertório.
Certamente, o público ávido pelo
novo trabalho da cantora, será brindado com um show sublime desta, que é ao
vivo, uma artista com o coração na boca. Em Dentro de Mim Cabe o Mundo, Monique
expõe sua natureza insaciável, desejosa de beber de fontes infinitas para se
conectar com o mundo através de sua arte. Seu papo é reto.
FICHA TÉCNICA
Direção - Monique Kessous
Direção Musical - Monique Kessous
e Denny Kessous
Roteiro - Denny Kessous
Direção de produção - Sergio
Shcolnik e Mariama Lemos de Moraes
Direção Cênica - Maria Paula
Megre e Monique Kessous
Preparação Cênica - Maria Paula
Megre
Cenário - Jeane Terra
Figurinos - Athria Gomes / Sol
Azulay
Iluminação - Arthur Farinon
Som - Técnico de monitor e P.A. -
Jackson Marques
Roadie - Rafael Franchi
Produção executiva - Mariama
Lemos de Moraes, Sergio Shcolnik e Carla Torres
Guitarra, teclado e vocais -
Denny Kessous
Bateria e vocais - Bicudo
Baixo, synths e vocais - Vini
Lobo
Monique Kessous toca violão,
synths e programação
www.moniquekessous.com.br
Facebook:
https://www.facebook.com/MoniqueKessousOficial/
Twitter: Monique Kessous (@moniquekessous) |
Twitter
Instagram:
https://www.instagram.com/moniquekessous/
Dia 5 de agosto de 2016, às 20h,
no Anfiteatro. Ingressos: R$ 40 e R$ 20 (meia).
► Notas – Uma Comédia de
Relacionamentos
Com Edmilson Filho – Direção: Halder
Gomes
Edmilson Filho está de volta aos
palcos. O astro de Cine Holliúdy, depois do sucesso do seu show “Made In
Ceara”, volta com a comédia Notas – Uma Comédia de Relacionamentos, baseada na
sua série de postagens "Notas Sobre Elas", sucesso nas redes sociais.
Em 70 minutos de show, ele vai mostrar a sua visão sobre o universo feminino e
particularidades. A abertura fica por conta de comediantes diversos.
Dias 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26, 27
de agosto de 2016, às 22h; e dias 7, 14, 21 e 28 de agosto de 2016, às 20h, no
Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 60 e R$ 30 (meia). 14 anos.
► Kitanda Dragão – Feira Kilofé
de Economia da Negritude
A 3ª Kitanda no Dragão – Feira Kilofé
de Economia da Negritude dá continuidade à agenda das Feiras de
empreendedorismo no Dragão do Mar, desta vez homenageando Teresa de Benguela,
referência da luta da Mulher Negra Latino Americana e Caribenha.
A Kitanda no Dragão é uma feira
de empreendedoras e empreendedores que constituem a Rede Kilofé de Economia de
Negras e Negros do Estado do Ceará. A Rede trabalha a temática da cultura negra
e da diáspora, a cultura africana nas suas expressões através do artesanato,
das artes plásticas, da luthieria, da moda, da beleza – corpo, cabelo, pele –
da publicação de livros, da produção de conteúdo, da música, das expressões
corporais e visuais.
A Rede Kilofé nasceu a partir da
compreensão de que a população negra possui uma expressão econômica própria de
sua cultura, de sua história, de seu pertencimento étnico/racial e é preciso
trazer à luz da sociedade que consome estes produtos, sua razão de ser. Assim
como conectar esse grupo ao seu pertencimento, iluminando sua autoestima e
reconhecendo seu protagonismo. https://www.facebook.com/redekilofe
Dia 7 de agosto de 2016, das 8h
às 20h, no Auditório e Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Golpe de Vista #21
Ciclo mensal de conversas sobre
fotografia traz um tema a cada edição e convidados do meio para palestras, além
de oficinas gratuitas no sábado seguinte ao encontro.
Dia 10 de agosto de 2016, às 19h,
no Auditório. Gratuito.
► Workshop de Geofilosofia &
Meditação
Aula prática de Meditação &
de Geofilosofia, que busca resgatar a herança cultural dos povos antigos para
auxiliar-nos a viver de maneira mais consciente e inteligente, trazendo
soluções milenares para problemas modernos.
Dias 12 e 26 de julho de 2016, às
19h, no Auditório. Gratuito. 12 anos.
► Batalha do Dragão
A Batalha do Dragão é um projeto
do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, mediado por Erivan Produtos Do
Morro, sonorizado por DJ Robson Além da Idéia e produzido por Flaviene
Vasconcelos. O evento conta com o apoio da Bronx Street Culture e tem como
objetivo promover o encontro de MCs para um duelo de rimas de improviso. O
local escolhido para a realização do evento é o largo onde se encontra a
estátua do grande poeta cearense Patativa do Assaré já proclamado o padroeiro
da batalha.
A quarta edição acontecerá no dia
12 de agosto (sexta-feira), a partir das 18h, e contará com a apresentação do
grupo Raciocínio Cotidiano.
Grupo Raciocínio Cotidiano
Fundado em 2014 e com influências
musicais variadas, o grupo Raciocínio Cotidiano tem o segmento Gangsta como
maior inspirador de suas rimas. Com letras de protesto, elaboradas com base na
observação do cotidiano, valorizam a cultura e o empoderamento da juventude
pobre de Fortaleza. Sempre trabalhando para fomentar a cultura de paz nas
comunidades em que residem, organizam ocupações e apresentações culturais que
buscam revelar conexões entre a cultura Hip Hop e as manifestações artísticas
inerentes à periferia. O grupo é formado por Leonardo Bruno, Davi Anderson RC,
Felipe Oliveira, Josanan Santos(DJ Profeta) e conta com a produção de Kelly
Brown.
Programação
18h - Abertura das inscrições
18h30 - Apresentação Raciocínio
Cotidiano
19h - Início da Batalha - com DJ
Robson Além da Ideia e mediador Erivan Produtos do Morro
21h - Intervalo com apresentações
diversas
21h20 - Retorno da Batalha
21h30 - Anúncio do vencedor da
Batalha do Dragão e foto oficial do campeão com a crew toda reunida
Premiação
1º lugar – 3 beats e 4 gravações
no estúdio Produtos do Morro – Produções de Rap + Kit Bronx
2º lugar – 1 beat e 1 gravação no
estúdio Produtos do Morro – Produções de Rap + Camisa Bronx
3º lugar- 1 beat produzido no
estúdio Produtos do Morro – Produções de Rap + Boné Bronx
Links
https://www.youtube.com/watch?v=Sd8exusCxWA&app=desktop
https://www.youtube.com/watch?v=lHRdwofdZF8
https://www.youtube.com/watch?v=r3fWsIUj3TY
Perfis em redes sociais:
Fanpage Erivan Produtos do Morro
> https://www.facebook.com/erivan.produtosdomorro/
Twitter Erivan produtos do Morro
> https://twitter.com/protdutosdomorro
Link do evento no facebook >
https://www.facebook.com/events/914824731977988/?active_tab=posts
Dia 12 de agosto de 2016, às 18h,
no Espaço Patativa do Assaré. Gratuito.
► Feira da Fotografia Fortaleza
A mais tradicional feira de
fotografia de Fortaleza apresenta, neste edição, palestra sobre o tema “Fine
Art Nude”, além da venda de artigos fotográficos. Este assunto vem se tornando
um grande viés artístico para fotógrafos, apreciadores da arte fotográfica e
colecionadores de imagens nos últimos anos. O corpo mostrado deixou de ter a
conotação pornográfica para se tornar uma arte moldurada pela luz. Para tanto,
galerias pelo mundo inteiro promovem grandes exposições desta arte fascinando
os apreciadores do corpo humano em sua essência. Para abordar o tema, o
convidado é o fotógrafo Galba Sandras, que iniciará a fala às 17h, no Auditório
do Dragão.
Sobre o convidado
Nascido em Fortaleza, Galba
Sandras iniciou seu interesse pela fotografia ainda aos 17 anos. Em 1981, ele
foi morar em Seattle, no estado de Washington, EUA, onde teve educação formal em Fotografia. Enquanto
estudava fotografia comercial no Seattle Central Comunity College, atuou em
grandes laboratórios locais desempenhando várias funções.
Em 1987, logo que concluído os
estudos deu início à carreira atuando principalmente na área de moda e
ilustração publicitária. Em pouco tempo, foi reconhecido pelo seu talento e
teve a oportunidade de trabalhar em diversas cidades como Chicago, São
Francisco, Kansas City, Atlanta e Nova York, onde permaneceu por dois anos antes
de retornar a Fortaleza, onde está desde 1996, dando continuidade ao trabalho
na área de moda e ilustração publicitária.
Paralelamente ao trabalho
comercial, Galba vem desenvolvendo um trabalho autoral de Fine Art Nude
Photography e Fotografia conceitual.
Dia 13 de agosto de 2016, das 14h
às 18h, na Arena Dragão do Mar. Gratuito.
Palestra, às 17h, no Auditório.
Gratuito. 16 anos.
► 3º Festival de Circo do Ceará –
Festival Internacional de Artes Circenses
A partir do dia 12 de agosto, o
Ceará recebe a maior programação de arte circense internacional do
Norte/Nordeste. A abertura do evento terá a apresentação do espetáculo La Naturaleza Rota
com o artista argentino Tuto Tul, às 19h, no Cineteatro São Luiz. Mais cedo, a
partir das 17h, na Praça do Ferreira, tem o espetáculo de rua Ao Divagar se vai
longe e de bicicleta, mais ainda..., com a Cia. UmPédeDois de Porto Alegre/RS.
A programação continua em
Fortaleza nos dias 13 e 14 de agosto, na Praça Verde do Centro Dragão do Mar de
Arte e Cultura, sempre a partir das 17h, depois segue para os municípios
Aracati/Canoa Quebrada (17 a
19/08), Itapipoca (20 e 21/08), São Gonçalo do Amarante (25 e 26/08) e Paracuru
(27 e 28/08).
A programação oficial da terceira
edição do Festival de Circo do Ceará conta com 66 apresentações, 14 oficinas e
01 exposição distribuídas em Quixeré, Fortaleza, Canoa Quebrada, Itapipoca, São
Gonçalo e Paracuru, além do encontro “O Protagonismo Feminino no Circo”. A
programação chega a mais quatro municípios (Redenção, Itaitinga, Maranguape,
Guaiuba) em parceria com o Centro Cultural Banco do Nordeste, através do
programa Arte Itinerante e do Programa Cultura Infância, com 14 espetáculos e 4
oficinas.
As oficinas do programa “Luz no
Picadeiro”, outra atração muito procurada pelo público e profissionais que
atuam na atividade circense, acontece no período do evento e as inscrições
começam a partir do dia 25 de julho no site do festival.
A terceira edição do Festival de
Circo do Ceará – Festival Internacional de Artes Circenses
(www.festivaldecircodoceara.com) é uma realização da Iluminura Produtora
Cultural, parceria do Centro Cultural Banco do Nordeste, apoio da Coelce
(Companhia Energética do Ceará), Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e apoio
cultural do Governo do Estado do Ceará através da Secretaria da Cultura.
Programação
/// Dia 13 de agosto | Sábado
Local: Praça Verde do Dragão do
Mar
18h – Charanga (CE)
18h30 – Magias / Cia. Teatral
Turma do Biribinha (AL)
19h30 – Homem Banda / Cia.
UmPédeDois (RS)
20h10 – Fuerza Capilar / Ilé
Pastorino (Arg)
20h30 – Cadeira Acrobática /
Leandro Grahl (RS)
20h45 – Ni tu, ni yo...embazado
en una historia de amor / Circo Franela (Arg)
21h30 – Hula Gula / Andrea
Toscano (Mex)
21h45 – Cama de Gato / Guilherme
Lazari (RS)
/// Dia 14 de agosto | Domingo
Local: Praça Almirante Saldanha
17h – O Lançador de Foguetes /
Grupo de Teatro de Pernas pro Ar (RS)
Local: Espaço Patativa do Assaré
17h30 – Tecido Acrobático / Tainá
Calvo (CE)
Local: Praça Verde
18h – Charanga (CE)
18h30 – Autômato. Programado para
Brincar / Orlângelo Leal (CE)
19h – Cubo Latino Americano /
Márcia Santos e Linda (CE)
19h15 – Interações / Mágico
Rossini (MG)
20h – Las Martas (Arg/Chi)
20h15 – Circo de Bolsillo / Cia.
Tuto Tul (Arg)
21h – Trapézio Fixo / Leandro
Grahl (RS)
21h15 – Inka Klown Show / Circo
Rebote (Per)
Dias 13 e 14 de Agosto de 2016, a partir das 17h, na Praça
Verde, Praça Almirante Saldanha e Espaço Patativa do Assaré. Gratuito.
► Espetáculo “O tempo de um
cigarro”
Grupo Panelinha de Teatro
Desejos, inspiração, devaneio,
delírios, loucura, momentos de respiração, fluxo, repetições, fumaça,
microfones, pausa, pausa, pausa, repetições, inspiração, delírios, desejo,
faltas de ar, cigarro, outro cigarro, repetições, fluxo, desejo, isqueiro,
relógio, segundos, minutos, horas, dias, semanas, meses... Cigarro, desejo,
fluxo, microfones, pausa, cigarro, café, café, desejos, papel em branco, papeis
no chão, quadro, fumaça, pensamentos, momentos de... Cigarro! Tempo! Desejo!
Não, não... Não, não... Não, não... Não, não... Um homem com um dilema: Fumar
ou não fumar?
Dias 13, 26 e 27 de agosto de
2016, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 12 e R$ 6 (meia). 16 anos.
► Sax in Cena [Circuito de Música
Erudita]
Primeiro quarteto de saxofones
profissional do Ceará, o grupo Sax in Cena apresenta obras de compositores
franceses e peças de Alberto Nepomuceno.
Dia 14 de agosto de 2016, às 18h,
no Auditório. Gratuito.
► Curta o Gênero
Espetáculo “Histórias
Compartilhadas – Ou dos corpos que não se bastam”
Outro Grupo de Teatro
Histórias Compartilhadas fala de
corpos que não se bastam e que se sentem um peso amarrado ao próprio tornozelo
no meio de um oceano infinito e furioso, sempre se afogando em silêncio, todos
os dias, cada dia mais um pouco. Em silêncio. Dando continuidade à pesquisa quem vem
desenvolvendo em torno da sexualidade humana, neste trabalho, o grupo aprofunda
discussões sobre identidades de gênero discordantes e a lida de homens
transexuais por adequação aos conceitos de masculinidade.
Para se estabelecer de forma mais
objetiva nesse sentido, evitando cair numa apropriação indevida do discurso
desses sujeitos, o caminho trilhado pelo trabalho foi o da performatividade. “A
ideia não era mimetizar a ‘realidade’ deles em cena”, explica o ator Ari Areia,
“esse foi o grande desafio da montagem”. Para o encenador Eduardo Bruno, “o
espetáculo quer provocar e até constranger a plateia através do deslocamento de
papéis historicamente definidos no que diz respeito a sexo e gênero”.
O processo de pesquisa e montagem
do espetáculo durou cerca de um ano, onde foi feito levantamento bibliográfico
sobre o assunto e entrevistas. Alguns desses relatos estão na encenação, como é
o caso de João W Nery (RJ), o primeiro homem transexual a fazer adequação
corporal no Brasil, e Otávio Queiroz garoto residente em Caucaia (CE). Também
são compartilhadas histórias de Tiago Uchoa (BA) e dos americanos Riley
Moscatel e Buck Angel.
Sendo assim, a peça constrói sua
dramaturgia fragmentada a partir de fatos e documentos, a encenação utiliza
signos inesperados para lidar com o material reportado, e o conjunto da obra
não se propõe a representar um drama a partir disso. Histórias Compartilhadas é
fruto da ação performativa apresentada por Ari Areia como Trabalho de Conclusão
de Curso, na graduação em Jornalismo pela Universidade Federal do Ceará, no
começo deste ano, com orientação do Prof Dr. Daniel Dantas Lemos.
Histórias Compartilhadas é o
terceiro espetáculo do Outro Grupo de Teatro, que, em agosto, completa quatro
anos de atividade. O repertório do grupo é composto pela comédia “Comer Querer
Ver” (2012) e o drama “Caio e Léo” (2014), ambos usam como pano de fundo a
desconstrução da heteronormatividade. Neste novo momento, a força motriz do
processo criativo leva o grupo a discutir identidade de gênero e, como reflexo
da pesquisa aprofundada, os artistas têm proposto contribuições dentro do
legislativo municipal a partir do pensamento de políticas públicas de cidadania
para pessoas trans.
Sinopse
Corpo, Mídia, Gênero, Pênis,
Mulher, Vagina, Homem, "Disforia". Fragmentos do Cotidiano e vozes
misturadas. O eu como uma construção. O Gênero não como meritocracia das
genitálias. Corpos que, na tentativa de coexistir, rompem os limites da
resistência e fazem da presença um símbolo de luta. Para não se afogar em
silêncio todos os dias e cada dia mais um pouco, a gente tem que gritar: Todos
os corpos são certos.
Dia 19 de agosto de 2016, às 19h,
no Teatro Dragão do Mar. Gratuito. 18 anos.
► Recital e Feira Cordel com a
Corda Toda
Realização: Associação de
Escritores, Trovadores e Folheteiros do Estado do Ceará
Tão característica da cultura
nordestina, a literatura de cordel tem lugar no Dragão do Mar. Venha conhecer
clássicos e novos escritores, em recitais e feira. A Feira ocorrerá das 17h às 21h
e o recital com os principais expoentes da Literatura de Cordel na atualidade,
ocorrerá das 19h às 21h. Os artistas declamarão versos autorais e de vários
outros poetas populares.
Dia 21 de agosto de 2016, das 17h
às 21h, no Espaço Rogaciano Leite Filho. Gratuito.
► Quarteto Cearense [Circuito de
Música Erudita]
O Quarteto é um dos grupos da
Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho e apresentará repertório que vai do
barroco ao contemporâneo.
Dia 21 de agosto de 2016, às 18h,
no Auditório. Gratuito.
► Dragão Blues
O projeto mensal apresenta
grandes nomes do blues cearense e convidados de outros estados.
Dia 26 de agosto de 2016, às
19h30, no Espaço Rogaciano Leite Filho. Gratuito.
► Praça do Rock
Com The Velhot’s e Mad Monkees
O projeto mensal Praça do Rock
apresenta, a cada edição, duas bandas autorais cearenses de diferentes matizes
do rock. Confira em
agosto The Velhot’s e Mad Monkees.
The Velhot’s
A banda foi formada em janeiro de
2016 pelos músicos Mailson Buson e Ricardo Nobre, dois nomes da música pesada
de Fortaleza-CE, desde os anos 80 e 90, que passaram por várias bandas do estilo
rock/metal como Leprous, Projeto Lobo Mau (SP), Carcará (SP), Donzela,
Griefgiver, Hemisphereo e Dafny. A ideia é criar um novo rock que andava
perdido desde os tempos áureos dos anos 80 até hoje, misturando também ao
rock’and’roll, blues, ska e até punk rock.
Atualmente, a banda lança seu
primeiro single: "O Coletivo do Amor" disponível na internet através
de plataformas como Spotify, Deezer, Google Play, Soundcloud etc. Também já finalizou mais 4 novas músicas como
"Corcel 77",
"Jardel", " O Jogo", "Trapaçolândia" a
serem lançadas em breve em
Formato CD-EP.
Mídias Sociais:
www.facebook.com/thevelhots
https://open.spotify.com/album/7pl7O16Iyhi46PJdlY7zps
http://www.4shared.com/rar/sJdaYfY9ce/The_Velhots_-_O_Coletivo_do_Am.html
Mad Monkees
Mad Monkees é uma banda de Rock,
formada em março de 2015 pelos músicos Felipe Cazaux (guitarra e voz), Capoo
Polacco (guitarra), Hamilton de Castro (baixo) e PH Barcellos (bateria).
O Mad Monkees tem um EP, lançado
de forma independente em Setembro de 2015, vem participando de vários festivais
pelo Brasil, e prepara novas músicas para lançar outro registro em breve.
Dia 27 de agosto de 2016, às 18h,
na Praça Almirante Saldanha. Gratuito.
► CantArte
Projeto que tem o objetivo de
oferecer música de vários estilos diferentes e aproximar a população da arte de
cantar. Nesta edição, confira
apresentação que executa repertório da música erudita à popular, passando pela
música clássica. Os artistas são os alunos profissionais e amadores da Escola
de Canto Maninha Motta.
O CanArte faz interseção também
com o Projeto Vivência, ao levar ao palco as crianças atendidas pelo programa
social. O projeto solidário acolhe crianças de 4 a 12 anos do bairro Vicente
Pinzon, as quais recebem orientação gratuita na Escola de Canto Maninha Motta,
uma vez por semana. Desde a sua criação, em 2014, o projeto já atendeu cerca de
500 crianças carentes.
Dia 28 de agosto de 2016, às 17h,
no Auditório. Gratuito.
► Encontro Cearense de Malabares
Evento destinado à prática livre
de malabarismo e outras modalidades circenses, com empréstimo gratuito de
equipamentos e monitores para ensinarem, além de um show de malabarismo com
fogo. Para os admiradores e aprendizes das artes circenses, é uma oportunidade
de experimentação, aprendizagem e treino. Para os praticantes–amadores e
profissionais, é uma oportunidade de prática coletiva, compartilhamento de
técnicas e novos conhecimentos.
https://www.facebook.com/ciaplural/
https://www.facebook.com/groups/teatroplural/?fref=ts
https://www.instagram.com/teatroplural/
https://twitter.com/teatroplural
https://www.facebook.com/events/1575801412719574/
Dia 28 de agosto de 2016, das 17h
às 20h, no Espaço Patativa do Assaré. Gratuito.
► Tango na Praça
Venha trocar ideias e dançar
junto de admiradores do tango argentino. O projeto mensal traz a prática do
tango ao alcance de todos.
Dia 31 de agosto de 2016, das 19h
às 21h, na Arena Dragão do Mar. Gratuito.
// TODA SEMANA NO DRAGÃO
► Feira Dragão Arte
Feira de artesanato fruto da
parceria com Sebrae-CE e Siara-CE.
Sempre de sexta a domingo, das
17h às 22h, ao lado do Espelho D'Água. Acesso gratuito.
► Planeta Hip Hop
Grupos promovem exibições de dança
e música hip hop.
Todos os sábados, às 19h, na
Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Pôr do Som – Música de Câmara
no Dragão
A cada sábado, um grupo destacado
da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual do Ceará (Osuece) apresenta-se
no Dragão do Mar.
Todos os sábados, às 17h, na
Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Fuxico no Dragão
Atrações artísticas e uma
feirinha com vinte expositores de produtos criativos em design, moda e
gastronomia agitam as tardes de domingo.
Todos sábados e domingos, das 16h
às 20h, na Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Brincando e Pintando no Dragão
do Mar
Brincadeiras e atividades
infantis orientadas por monitores animam a criançada na Praça Verde.
Todos os domingos, das 16h às
20h, na Praça Verde. Gratuito.
// PLANETÁRIO RUBENS DE AZEVEDO
Planetário Rubens de Azevedo é um
espaço de entretenimento e formação pedagógica através de caráter
transdisciplinar em Astronomia.
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia).
Sessões às sextas-feiras, aos
sábados e domingos:
O ABC do Sistema Solar, sempre às
18h
Três crianças estão observando as
estrelas quando percebem uma "estrela cadente" e logo uma delas faz
um pedido: o desejo de fazer uma viagem até a Lua. De repente, as crianças são
teletransportadas para uma nave espacial chamada "Observador". Após
superar o medo inicial, elas fazem uma rica viagem pelo Sistema Solar visitando
os planetas. Durante a viagem, elas são teletransportadas para Marte e também
Vênus, e passam por dentro dos anéis de Saturno. No final, fazem uma perigosa
aproximação do Sol.
Nos Limites do Oceano Cósmico, às
19h
"Nos Limites do Oceano
Cósmico" é uma sessão surpreendente, além de rica em animações com imagens
digitais projetadas em toda a cúpula do planetário. A sessão faz uma alusão às
perigosas viagens marítimas de antigamente, onde velejar até a "borda do
mundo" era algo temido e perigoso. Mas os corajosos Colombo e Magalhães
fizeram a tal viagem e descobriram que a Terra é redonda. A apresentação leva o
visitante a uma viagem no tempo e espaço até os limites do Universo,
descobrindo sua estrutura e também a nossa própria gênese. É uma fascinante
viagem através de impressionantes efeitos especiais em animações de imagens
digitais.
//// EXPOSIÇÕES EM CARTAZ
// MUSEU DA CULTURA CEARENSE
► Exposição O Sertão Alegre de
Babinski: Figuração e Oralidade no Ceará
Maciej Antani Babinski (Varsóvia,
1931) é uma lenda viva da arte brasileira. Viva o Ceará que o acolheu e agora
desfruta da boa arte produzida por este pintor, gravador e aquarelista que se
agiganta ao falar do périplo que percorreu até chegar a Várzea Alegre, onde
além de uma família sertaneja ele encontrou o imaginário que o fez pintor.
Com curadoria de Dodora
Guimarães, a exposição “O Sertão Alegre de Babinski: Figuração e Oralidade no
Ceará” celebra a vida e a arte deste artista que, aos 85 anos, se reinventa a
cada novo dia.
O artista que conviveu com
Oswaldo Goeldi, Augusto Rodrigues e Darel Valença Lins, nos primeiros anos
vividos no Brasil, no Rio, e anos mais tarde em São Paulo, com Wesley
Duke Lee e Evandro Carlos Jardim, dentre outros expoentes da história da arte
brasileira, há 25 anos deixou-se encantar por Lidia, e com ela fincou âncora no
Sítio Exu, a poucos quilômetros do centro de Várzea Alegre.
Babinski abriu o seu ateliê para
a nova paisagem e a nova figuração do entorno. A este sinal verde, uma corrente
migratória humana adentrou, se fazendo presente, impondo-lhe cores novas e
ardentes, e exigindo-lhe espaços em crescente expansão. O grafista cedeu ao
canto da sereia sertaneja. As dezenove pinturas que deságuam na nova exposição
foram todas produzidas após as suas últimas exposições em Fortaleza, no Sobrado
Dr. José Lourenço, e em São
Paulo, no Museu AfroBrasil, em 2012. Marcadamente cearenses, são também as 31
gravuras realizadas na técnica da água forte, no seu belo e exemplar ateliê
instalado no Sítio Exu.
Para Babinski, “essa exposição é
um agradecimento ao ‘novo de sempre’ que encontrou na natureza e no povo do
sertão cearense, que fez seu trabalho se desenvolver gradualmente através de um
sentido mais humano. É de certa forma o meu agradecimento ao Ceará e ao Brasil,
que me tornaram talvez um pouco mais uno e claro”.
O artista, gentilmente, ainda
agradece à equipe que viabilizou a mostra: “Também devo agradecer o apoio
integral das pessoas que trabalharam para botá-la na parede. Obrigado”, diz.
Em cartaz até o dia 4 de setembro
de 2016, no Piso Superior do Museu da Cultura Cearense. Visitação de terça a
sexta, das 9h às 19h (acesso até as 18h30); e aos sábados, domingos e feriados
das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Gratuito.
► Vaqueiros [Exposição de Longa
Duração]
Em exibição no Museu da Cultura
Cearense desde 1998, a
Exposição Vaqueiros arrebata o público que nela identifica traços de sua
cultura e costumes. A exposição ao longo dos anos enriquece os saberes, instiga
reflexões, desperta emoções. Nela revelam-se inúmeros elementos que
possibilitam rememorar e reconstruir o que se compreende como o universo
sertanejo.
Na exposição, você conhecerá o
vaqueiro como profissional, sertanejo, trabalhador, conhecedor de inúmeras
funções e do meio em que habita, capaz de inúmeros feitos, viajará pelas
humildes manifestações do cotidiano, religiosidade e festividades e
testemunhará particularidades como a habilidade com o artesanato do couro, as
práticas da derrubada e da cria do gado, dentre outras.
No Piso Inferior do Museu da
Cultura Cearense. Visitação: de terça a sexta, das 9h às 19h (com acesso até as
18h30); e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (acesso até as
20h30). Gratuito. Livre.
// MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO
CEARÁ
Filmes e Vídeos de Artistas na
Coleção Itaú Cultural
De 23 de junho a 28 de agosto, o
Itaú Cultural e o Museu de Arte Contemporânea do Ceará – Centro Dragão do Mar
de Arte e Cultura exibem a exposição itinerante Filmes e Vídeos de Artistas na
Coleção Itaú Cultural, com 18 obras nacionais representativas de videoarte que
perpassam os últimos 40 anos do gênero no Brasil. Com curadoria de Roberto
Moreira S. Cruz, os trabalhos compõem um recorte deste acervo do instituto e
trazem a Fortaleza cinco obras recém adquiridas: a video-performance inédita
Ordinário, realizado em 2013, por Berna Reale, mais dois trabalhos de Paulo
Bruscky, um de Paulo França e mais um de Letícia Parente.
Esta obra de Berna representa um
marco em sua carreira, pois foi uma das que apresentou na 56ª Bienal de Veneza,
cuja participação a projetou como uma das maiores artistas do Brasil na
atualidade. Além de Ordinário, o Centro Dragão do Mar recebe com exclusividade
nesta itinerância, outras quatro aquisições recentes do Itaú Cultural:
Registros (Meu Cérebro Desenha Assim) de 1979 e Xeroperformance (xerofilme), de
1980 realizadas por Paulo Bruscky; After a deep sleep (Getting Out), de 1985,
com autoria de Rafael França e Marca Registrada, de 1975, assinada por Letícia
Ramos.
Antes de Fortaleza, Filmes e
Vídeos de Artistas na Coleção Itaú Cultural passou por Belo Horizonte (MG),
Brasília (DF), Belém (PA), Recife (PE), Curitiba (PR), Porto Alegre (RS) e no
próprio instituto em
São Paulo. Para cada uma destas cidades, o curador Roberto
Cruz preparou um recorte diferente e o Ceará é a primeira itinerância fora de
São Paulo a receber as novas obras da coleção.
A exposição
Filmes e Vídeos de Artistas na
Coleção Itaú Cultural ocupa os dois principais salões do o Museu de Arte
Contemporânea do Ceará – Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, os pisos
superior e inferior. No primeiro, há produções que resgatam a importância da
produção pioneira de audiovisual, trazendo à tona a força inventiva de filmes e
vídeos históricos do acervo. Neste espaço estão trabalhos das décadas de 1970 e
1980, em VHS, Super 8, 16 mm
e portapack, recuperados e remasterizados, de Nelson Leirner, Letícia Parente,
Regina Silveira, Rubens Gerchman e Anna Bella Geiger. “Os próprios autores
haviam esquecido de grande parte desse material, como Homenagem a Steinberg –
Variações sobre um tema de Steinberg: As Máscaras Nº 1, de Leirner, que estava
perdida em sua casa, e fizemos o restauro e a remasterizacão”, conta Roberto
Cruz.
Conforme explica o curador, essa
foi uma fase difícil para os artistas por não existir um mercado que pudesse
dar visibilidade a este tipo de produção, em primeiro lugar. Também porque o
cenário cultural brasileiro estava fortemente submetido à censura imposta pelo
regime militar. “Os filmes e vídeos mais originais e inventivos, realizados
neste contexto, permaneceram durante muito tempo desconhecidos do público e
praticamente abandonados nas gavetas dos estúdios e ateliês dos próprios
artistas.” A década de 1970 foi determinante para a produção audiovisual no
Brasil e no mundo. Foi a partir deste período que, pela primeira vez, a arte
contemporânea se aproximou do campo do cinema e do vídeo e assim, artistas
visuais passaram a transitar por estas áreas com obras experimentais.
Ainda no piso superior, a
exposição segue com obras mais atuais, como Planeta Fóssil, que é uma projeção
de 2009, de Thiago Rocha Pitta, além das duas obras recém-adquiridas para a
coleção de autoria de Paulo Bruscky, Registros (Meu Cérebro Desenha Assim) e
Xeroperformance (Xerofilme).
A segunda parte da mostra,
instalada em todo o piso inferior joga o foco em obras contemporâneas
realizadas a partir de 1990 até os dias atuais por uma nova geração de
artistas. Esses trabalham com o audiovisual, têm inserção no mercado e o usam
como suporte para criar sons, imagens e linguagens muito particulares.
“Nesse caso, selecionamos os
trabalhos com base na sua representação antológica e na forte questão
mercadológica que representam atualmente”, conta o curador. Nesta categoria e
por apresentarem modos originais de trabalhar a imagem em movimento,
destacam-se criações de Eder Santos, Cao Guimarães, Brígida Baltar, Thiago Rocha Pitta,
Rivane Neuenschwander, Gisela Motta e Leandro Lima, Sara Ramo, Luiz Roque, além
dos trabalhos novos de Berna Reale e de Rafael França.
Roberto Cruz é consultor da
Coleção de Filmes e Vídeos do Itaú Cultural e assinou a curadoria de Cinema
Sim: narrativas e projeções (Itaú Cultural, 2008); Fluxus 2011 (Oi Futuro -
BH); Fluxus Black and White (Oi Futuro - BH, 2012) Coleção Itaú Cultural de
Filmes e Vídeos (em São
Paulo e itinerâncias).
Coleção
A Coleção Itaú Cultural de Filmes
e Vídeos de Artistas começou a ser formada em maio de 2011, com o seminário
Filme, Vídeos e Arte: Compartilhando Experiências. O encontro aconteceu no Itaú
Cultural e representantes de centros culturais e galerias, colecionadores e
especialistas debateram sobre melhores práticas voltadas para constituição de
acervos e das metodologias de conservação e difusão de obras de arte
audiovisuais. A partir disto, o instituto passou a organizar o acervo
consciente da importância dessa produção pioneira no país, e, fundamentalmente,
de sua conservação, valorização, preservação e difusão. A iniciativa é inédita
no Brasil onde não se tem notícia de outras instituições culturais que possuam
esse tipo de coleção, que traz ao observador a força inventiva destas
imagens. Atualmente, o acervo de videoarte do instituto possui 20
obras:
1. Partida (2005), de Alberto Bittar
2. Passagens #I, (1974), de
Anna Bella Geiger
3. Ordinário (2013), de Berna Reale
4. Coletas, (1998 /2005), de Brígida
Baltar
5. El Pintor Tira el Cine a la Basura (2008), de Cao Guimarães
6. Memória – Cristaleira (2001), de Eder
Santos
7. Cinema (2009), de Eder Santos
8. Amoahiki – Árvores do Canto Xamânico
(2010), de Gisela Motta e Leandro Lima
9. Marca Registrada (1975), de Letícia
Parente
10. Mar (2008), de Letícia Ramos
11. Projeção 0 e 1 (2012), de Luiz Roque
12. Homenagem a Steinberg – Variações Sobre
um Tema de Steinberg: As Máscaras Nº 1 (1975), de Nelson Leirner
13. Registros (Meu Cérebro Desenha Assim)
(1979), de Paulo Bruscky
14. Xeroperformance (xerofilme), (1980), de
Paulo Bruscky
15. After a deep sleep (getting out), (1985), de Rafael França
16. A arte de Desenhar (1980), de Regina
Silveira
17. Sunday (2010), de Rivane Neuenschwander
e Sergio Neuenschwander
18. Triunfo Hermético (1972), de Rubens
Gerchman
19. Translado (2008), de Sara Ramo
20. Planeta Fóssil (2009), de Thiago Rocha
Pitta
Em cartaz até dia 28 de agosto, no MAC-CE.
Visitação: de terça a sexta, das 9h às 19h (com acesso até as 18h30); e aos sábados,
domingos e feriados, das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Gratuito. Livre.
// MULTIGALERIA
► Exposição “Faz de Conta Que
Morri”
Artista: Ivan Ferraro
A exposição é uma retrospectiva
da obra de Ivan Ferraro, com trabalhos produzidos nos anos de 1996 a 2016, entre as
cidades de Fortaleza e Berlim, na Alemanha. São 89 peças, entre pinturas,
desenhos, colagens, fotogramas e objetos em diversos meios e materiais que
subvertem espaço e tempo em verdadeira celebração da vida em soluções imaginárias.
Inspirado em poema de Mário
Quintana, o título da exposição nos remete a ver a obra como legado de um
famoso desconhecido: o artista. Como leituras de universos distintos e
diversos, invocado com o desconhecido, vivenciando materiais e cores como um
contendor, o conflito é a constante no artista. O velho, o luxo, o feio, o
novo, o lixo, o belo. São muitos fora do retrato, dentro da cidade, com
identidade e sem nome.
Abre a mostra uma performance com
atores, músicos e objetos re-animados.
Em cartaz até dia 21 agosto de
2016. Visitação de terça a domingo, das 14h às 21h (com acesso até as 20h30).
Gratuito.
