FUNCIONAMENTO DO DRAGÃO DO MAR
// Geral: de segunda a quinta,
das 8h às 22h; e de sexta a domingo e feriados, das 8h às 23h.
// Bilheterias: de terça a
domingo, das 14h às 20h.
// Cinema do Dragão-Fundação
Joaquim Nabuco: de terça a domingo, das 14h às 22h.
// Museus: terça a sexta, das 9h
às 19h (acesso até as 18h30); sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h
(acesso até as 20h30). Gratuito.
// Multigaleria: terça a domingo,
das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Gratuito.
// Atenção: às segundas-feiras, o
Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura não abre cinema, cafés, museus,
Multigaleria e bilheterias.
Acompanhe nossa programação
também pelas redes sociais:
Facebook: Centro Dragão do Mar de
Arte e Cultura
Instagram: @dragaodomar
Twitter: @_dragaodomar
► Pôr do Som – Música de Câmara
no Dragão
Todos os sábados, grupos de
instrumentistas destacados da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual do
Ceará (Osuece) fazem belas apresentações gratuitas ao pôr do sol, na Arena
Dragão do Mar. A cada edição, uma formação diferente surpreende o público.
Confira a programação do mês de setembro:
03/09 – Duo Marcio Resende e
Tarcísio Sardinha
Tem como proposta musical
divulgar a Música Popular Brasileira, tendo como compositores homenageados
Pixinguinha, K-Ximbinho, Dominguinhos, além de uma incursão pelo trabalho
autoral de ambos os intérpretes.
10/09 – Félix Quarteto
Formado pelos músicos Alisson
Félix, Ednar Pinho, Marculino Oliveira e Bruno Vasconcelos, o grupo tem uma
abordagem focada na música instrumental, passando por vários gêneros como
Choro, Jazz e outros estilos brasileiros, além de tocar composições dos membros
do grupo. Atualmente montando um show com composições do integrante Alisson
Félix.
17/09 – Mimi Rocha
Músico, arranjador e produtor
musical. Com 30 anos de carreira, acompanhou artistas do quilate de Fagner,
Belchior, Dominguinhos, entre tantos outros em shows e gravações. Atualmente,
dirige o projeto Encontros, com shows temáticos de artistas cearenses. Lançou
recentemente o CD Bom de Ouvir, com composições próprias e releituras e o DVD
Bom de Ouvir ao Vivo, gravado no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Mais
informações no site: www.mimirocha.com.br.
24/09 – Show Bob em Pessoa
O show Bob em Pessoa apresenta o
trabalho que o instrumentista e compositor Ayrton Pessoa – mais conhecido como
Bob – vem desenvolvendo com música instrumental e trilhas sonoras. O repertório
traz composições recentes arranjadas para o trio (clarinete, viola e
teclado/synth/acordeom), bem como algumas adaptações transportadas do universo
mais tradicional do seu primeiro disco (Manual Prático da Saudade) e do grupo
Argonautas.
O repertório valoriza a
sonoridade do grupo em busca de atmosferas alternativas através da experiência
de escuta. A poética que se desenha neste processo parte da noção de
“temporalidade”, com abertura a passeios por literatura, mitologia, ciência,
memória, sonho, experiência urbana, repetição e cotidiano: questões disparadas
pela utilização
enfática do tempo como processo
fundamental das músicas. Nessa busca, o músico lança mão de estratégias de
composição, orquestração, improviso e inserções sonoro- eletrônicas.
Ayrton Pessoa Bob (1980,
Fortaleza) atua também como instrumentista em apresentações e gravações de
diversos grupos e intérpretes, incluindo Paula Tesser, Caio Castelo, Marta
Aurélia e Gustavo Portela. Costuma trabalhar em colaboração com artistas de
várias linguagens, principalmente artes cênicas e visuais. Como compositor, seu
trabalho é voltado principalmente para música instrumental, trilhas sonoras e
instalações. Suas principais influências são: música latina, renascentista,
minimal e eletrônica.
Foi integrante do grupo
Argonautas (1999), produziu e co-dirigiu o espetáculo cênico- musical
“Encarnado, preto e branco” e lançou, em 2012, o álbum Manual Prático da
Saudade. Entre os trabalhos mais recentes para teatro, estão as trilhas sonoras
de Baldio (do coletivo Pavilhão da Magnólia, 2015), Calígulas (Comedores de
Abacaxi, 2015), Fatzer - Diga que você está de acordo! (Teatro Máquina, 2014),
A Mão na Face (Grupo Bagaceira, 2013), Hamlet: Solo (Coletivo Soul, 2013),
Ivanov (Teatro Máquina, 2011), e Otelo (Coletivo Cambada, 2011).
Dias 3, 10, 17 e 24 de setembro
de 2016, às 17h, na Arena Dragão do Mar. Acesso gratuito.
► Teatro Infantil [Temporada de
Arte Cearense]
Espetáculo “A Vaca Lelé”
Grupo Bandeira das Artes
Matilde, uma vaquinha que vivia
fugindo do curral, era cheia de sonhos e curiosidades. Tinha sede de conhecer a
vida e seus segredos. Ela consegue ampliar seus conhecimentos quando se torna
amiga do velho espantalho, que tudo sabe e tudo vê. A história fala de vontades, de liberdade, de
voos felizes, de ir à luta para não se acomodar, de sonhos impossíveis e de
muito amor.
Tudo isso acontece numa linguagem
simples. O espetáculo tem uma linha sertaneja, as personagens têm sotaque e as
músicas regionais completam o clima. Matilde, a Vaca Lelé, como era chamada,
tem um objetivo: conseguir asas e voar. O destino da nossa vaquinha fica em aberto. Para onde foi
a Matilde? Fugiu pelo pasto? Voltou para o curral? Foi parar num açougue? Ou
realizou seu sonho de voar, nem que fosse dentro do seu coração?
Na história, cada personagem que
a Matilde conhece é uma lição de vida e assim nossa protagonista cresce.
Aprende a cantar com a Cigarra, a ser simples e ter personalidade como o
Pardal, a não ser inconveniente como a Mosca, a ter ambição vendo a Galinha tão
acomodada, a brilhar como os Vagalumes, a ser forte como o Touro. Mas o que a
Matilde não sabia era que, para ter tanta felicidade, precisaria conhecer o
outro lado da vida, o lado ruim das coisas. E Matilde acaba conhecendo o medo.
O musical “A Vaca Lelé” é um momento feliz de teatro para a criança. Um
espetáculo imperdível e inesquecível.
Dias 3, 10, 17 e 24 de setembro
de 2016, às 17h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia).
Classificação Livre.
► Teatro da Terça [Temporada de
Arte Cearense]
Espetáculo “A raposa das tetas
inchadas”
Cia Teatro Novo
Uma Raposa e suas crias vivem em
uma casa subterrânea longe de tudo e de todos. É assim que a Matriarca, uma
velha progenitora, mantém dois filhos presos a um mundo criado conforme seus
ideais e mentiras. Numa relação paradoxal de possessão e amor, os filhos ainda
dividem matrimônio com a mesma mulher, Rosemary, que os trata como animais
submissos. Nesse cotidiano surreal, um par de botas, a arte como refúgio e um
mundo de segredos são desvendados com a chegada de um novo professor de artes.
Uma família e uma vida obscura. Amarras que não se desfazem por um ciclo de
dependência.
Dias 6, 13, 20 e 27 de setembro
de 2016, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Acesso gratuito. Classificação 12
anos.
► Debate com Ginga
O Debate com Ginga é realizado
uma vez por mês no Auditório do Dragão do Mar, proporcionando discussões de
temáticas que se relacionam com a capoeira. Realizado pelo Grupo Capoeira
Brasil, promove ainda oficinas e vivências de manifestações afro-brasileiras ou
relacionadas com a capoeira. O debate promove a troca de saberes ao convidar
pessoas oriundas de diversos setores da sociedade e de campos do saber.
“O Debate com Ginga é uma
proposta de ir além dos espaços mais tradicionais da capoeira, instigando os
capoeiristas a buscarem ampliar suas fontes de conhecimento e suas visões das
temáticas que atravessam nossa arte”, afirma Luciano Hebert, corda marrom do
Grupo Capoeira Brasil e coordenador do projeto.
A Capoeira e o Grupo Capoeira
Brasil
A origem da Capoeira ainda hoje é
discutida por diversos estudiosos da área, mas acredita-se que ela remonta aos
tempos da escravidão, sendo criada provavelmente pelos negros escravos aqui no
Brasil, na ânsia de se libertarem. A capoeira atravessou diversas fases e
inúmeras adversidades, sendo até considerada uma prática ilegal e proibida.
Segundo o Instituto do Patrimônio
Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), a Capoeira encontra-se presente em todo
o território nacional e em mais de 150 países, tornando-se inviável
contabilizar o número de praticantes. A Capoeira hoje é incentivada e amparada
por Lei Federal e em 2008 foi reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial do
Brasil, sendo candidata a tornar-se patrimônio da humanidade.
O Grupo Capoeira Brasil, fundado
em 1988 (ano de comemoração dos 100 anos da Abolição da Escravatura), na cidade
de Niterói, pelos mestres Paulinho Sabiá (Niterói – RJ), Boneco (Barra - RJ) e
Paulão Ceará (Fortaleza - CE), surgiu com o objetivo de incentivar, divulgar e
resgatar a cultura e a arte da Capoeira, valendo-se desse instrumento como um
meio de transformação e incentivando os praticantes a se tornarem cidadãos
críticos.
Dia 7 de setembro de 2016, às
19h, no Auditório. Gratuito.
► Mostra de Dança Experimental
[Temporada de Arte Cearense]
Espetáculo “Acqua: Dançar de um
corpo-espaço”
Cia Milza Gama
A montagem tem origem nas
explorações dos processos criativos advindos da especialização da bailarina,
atriz e pesquisadora Milza Gama, em Análise do Movimento Laban, ministrada por
Regina Miranda, e cuja obra “Corpo e Espaço: aspectos de uma geofilosofia do
corpo em movimento” foi tema de grandes debates. Mergulhadas nessa onda de
Corpo que se funde com seu Espaço, Milza Gama e Aline Monteiro caminham e
dialogam entre dança e poesia, entre mar e areia, entre o tu e o eu, embebidas
pela imagem poética e dialogal e pelo encontro entre as conexões Corpo e
Espaço, essência humana e natureza.
Espetáculo “TransiTO”
Dyego Stefann
Um corpo em dança. Que dança.
Move-se de lá para ali. Dali para lá. Quais são suas questões?! Haverá alguma?!
Espetáculo “Equilibrista dos
Ventos”
Rafael Abreu
A técnica de equilíbrio é
mobilizada pelo intérprete-criador na construção de imagens cotidianas do homem
do cangaço. Assim, o figurino característico, com gibão e o simbólico chapéu de
couro, é trazido ao palco a serviço da cena, além de oferecer ao público um
novo olhar estético a situações cotidianas do homem que dribla a seca no
Nordeste brasileiro. Além da dança, o experimento utiliza-se de técnica de
circo, do teatro e de um conceito estético musical que potencializa a narrativa
da transformação da personagem, dando uma nova ressignificação ao aparelho
circense bola de equilíbrio e aos truques executados no decorrer das cenas.
Dias 7, 14, 21 e 28 de setembro
de 2016, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia).
Classificação livre.
► Quinta com Dança [Temporada de
Arte Cearense]
Espetáculo “Dispositivo Móvel”
Experimentus Cia de Dança –
Coreografia: Paulo Lima
Sobre a desconexão entre a
imposição de normas e a realidade do governo nas cidades brasileiras, frente
aos últimos acontecimentos e as manifestações nas ruas, referindo-se às
relações de poder apresentadas por Michel Foucault e Giorgio Agamben.
Dias 8, 15, 22 e 29 de setembro
de 2016, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia).
Classificação 14 anos.
► Leituras no Dragão [Temporada
de Arte Cearense]
Confissões de Adolescente
A Invenção da Mônica
Os passos de Confissões de
Adolescente são os seguintes: leitura dos diários publicados por editoras,
breve discussão sobre benefícios de se escrever um diário e a confecção de um
diário, através do uso de cadernos, canetas coloridas, adesivos etc.
Dias 8 e 15 de setembro de 2016,
às 17h, na Arena Dragão do Mar. Acesso gratuito.
► Batalha do Dragão
A Batalha do Dragão é um projeto
do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, mediado por Erivan Produtos Do
Morro, sonorizado por DJ Robson Além da Ideia e produzido por Flaviene
Vasconcelos. O evento conta com o apoio da Bronx Street Culture e tem como
objetivo promover o encontro de MCs para um duelo de rimas de improviso. O
local escolhido para a realização do evento é o largo onde se encontra a
estátua do grande poeta cearense Patativa do Assaré, já proclamado o padroeiro
da batalha.
Mediador: Erivan Produtos do
Morro
DJ: Robson Além da Ideia
Produção: Flaviene Vasconcelos
Tema da edição: Batalha do
conhecimento, com temas previamente escolhidos a serem sorteados na hora.
Rapper convidado: Dextape
Estudante e pesquisador do
Instituto Federal do Ceará, Dextape é um MC da região do Cariri. Um
artista/ativista focado na valorização da música em sua totalidade e na
experimentação de novos conceitos. Começou no rap em 2009, no grupo Monastereo
e em 2011 começou seu projeto solo. Em 2015, lançou seu primeiro disco solo, o
(EP) intitulado #ciclopeestavacerto. Suas músicas dialogam com a luta do
movimento negro e com as metalinguagens fazendo uso de um estilo que ele chama
de “experimental ácido”.
Programação
18h - Abertura das inscrições
18h30 - Apresentação Dextape
19h - Início da Batalha
21h - Intervalo com apresentações
diversas
21h20 - Retorno da Batalha
21h30 - Anúncio do vencedor da
Batalha do Dragão e foto oficial do campeão com a crew toda reunida
Premiação
1º lugar – 3 beats e 3 gravações
no estúdio Produtos do Morro – Produções de Rap + Kit Bronx
2º lugar – 1 beat e 1 gravação no
estúdio Produtos do Morro – Produções de Rap + Camisa da Bronx
3º lugar - 1 beat + 1 boné da
Bronx
Classificação etária: Livre
Perfis em redes sociais:
Fanpage Erivan Produtos do Morro
> https://www.facebook.com/erivan.produtosdomorro/
Twitter Erivan produtos do Morro
> https://twitter.com/protdutosdomorro
Link do evento no facebook >
https://www.facebook.com/events/1064357946944783/
Dia 9 de setembro de 2016, às
18h, no Espaço Patativa do Assaré. Acesso
gratuito.
► Workshop de Geofilosofia &
Meditação
Aula prática de Meditação &
de Geofilosofia, que busca resgatar a herança cultural dos povos antigos para
auxiliar-nos a viver de maneira mais consciente e inteligente, trazendo
soluções milenares para problemas modernos. No dia 9 de setembro, será abordado
o tema “Autoconhecimento & Realização com aulas práticas de meditação”. Já
no dia 23 de setembro, a palestra falará sobre “Viagem Astral & Sonhos
Lúcidos com aulas práticas de meditação”.
Dias 9 e 23 de setembro de 2016,
às 19h, no Auditório. Gratuito. 12 anos.
► Polifonias [Temporada de Arte
Cearense]
Calé Alencar – show “SambaZilOas”
O projeto Calé Alencar –
SambaZilOas apresenta parte da produção musical criada para o ambiente
carnavalesco. O objetivo é dar visibilidade aos temas e ritmos criados no
período de 20 anos de atuação ininterrupta. Acrescenta ainda obras de
compositores cearenses que também se dedicaram a criar peças musicais a partir
de variações do samba e das loas de maracatu.
Gustavo Portela – show “Gustavo
em Barlavento”
A "Caminhada
Barlavento" é um passeio a pé feito por Gustavo Portela pelo litoral norte
do Ceará, fazendo o caminho inverso de chegada dos primeiros habitantes do
nosso estado como um mergulho às nossas origens em busca de algumas verdades
pouco conhecidas na história do nosso estado. “Barlavento” é um termo náutico
usado para dizer do lado de onde sopra o vento. Com uma caminhada que teve
início no litoral de Caucaia para reconhecimento do trajeto nômade dos índios e
através do depoimento de alguns moradores do litoral, foi colhido o material
que gerou a representação imagética e sonora desse mergulho. Será o segundo
passo desse projeto abordar como esses índios chegaram às terras cearenses há
mais de 700 anos e como quase foram dizimados até seu reconhecimento em meados
dos anos 70 do século XX. A caminhada permitiu a criação de uma performance
chamada Barlavento, um disco "Gustavo em Barlavento" e um videoclipe
que conta com imagens do Ceará e Cabo Verde.
Dia 10 de setembro de 2016, às
20h, no Anfiteatro. Entrada: 1
kg de alimento não-perecível, destinado a Casa Amigos de
Jesus. Classificação Livre.
► Beatles na Favela
Com a banda All You Need Is Love
e AfroReggae
O Grupo Cultural AfroReggae une
forças com a banda ALL YOU NEED IS LOVE para criar um dos mais incríveis
espetáculos já realizados sobre a banda The Beatles: o Beatles na Favela. Esta
megaprodução será composta por grande estrutura de cenário, efeitos especiais,
números circenses, dança contemporânea, trapézios e uma orquestra tocando os
clássicos dos Beatles. Além disso, ALL YOU NEED IS LOVE interpretará ao vivo
grandes sucessos do quarteto de Liverpool. A videografia e o cenário são
criações da Vortice Dance Company, companhia portuguesa de dança contemporânea
respeitada mundialmente. Exclusivamente para a preparação desta montagem, o
grupo está no Brasil há três meses. Já os artistas circenses, orquestra e
bailarinos são do núcleo do Grupo Cultural AfroReggae que trabalha com jovens
carentes, entre 14 a
25 anos, da Favela do Cantagalo, na sede do Criança Esperança, no Rio de
Janeiro.
http://cultura.estadao.com.br/noticias/musica,musical-beatles-na-favela-tera-banda-cover-e-afroreggae-,1857820
http://canalbis.globo.com/programas/ao-vivo/materias/canal-bis-exibe-o-espetaculo-beatles-na-favela-ao-vivo.html
http://www.midiorama.com/afroreggae-se-une-a-companhia-portuguesa-e-grupo-musical-para-criar-novo-espetaculo
https://www.facebook.com/Beatlesnafavela/?fref=ts
https://www.facebook.com/events/217602451968647/
Dia 10 de setembro de 2016, às
22h, na Praça Verde. Ingressos: R$ 80 e R$ 40 (meia). Classificação Livre.
► Sax in Cena [Circuito de Música
Erudita]
Primeiro quarteto de saxofones
profissional do Ceará, o grupo Sax in Cena apresenta obras de compositores
franceses e peças de Alberto Nepomuceno.
Dia 11 de setembro de 2016, às
18h, no Auditório. Acesso gratuito.
► Eugênio Leandro e Márcio
Catunda [Música no Dragão]
Show Escrito nas Jangadas
O programa Música no Dragão
inicia nova edição em 2016, lançando o show Escrito nas Jangadas, dos artistas
cearenses Eugênio Leandro e Márcio Catunda.
Dia 11 de setembro de 2016, às
19h, no Espaço Rogaciano Leite Filho. Gratuito.
► Golpe de Vista #23
Ciclo mensal de conversas sobre
fotografia traz um tema a cada edição e convidados do meio para palestras, além
de oficinas gratuitas no sábado seguinte ao encontro.
Dia 14 de setembro de 2016, às
19h, no Auditório. Gratuito.
► Dragão das Letras
Dragão das Letras é um programa
voltado para o debate entre as/os fazedores/as do universo do livro, leitura e
literatura, e também na divulgação da cena literária cearense. Toda edição, um
tema novo é colocado à mesa.
Dia 16 de setembro de 2016, das
16h às 20h, na Arena Dragão do Mar. Acesso gratuito.
► Dragão Instrumental [Temporada
de Arte Cearense]
Syntagma – show “Solos
Nordestinos”
Solos Nordestinos traz o grupo de
câmara mais antigo do Ceará em espetáculo instrumental inédito, interpretando
com os timbres da música antiga o cancioneiro nordestino. Música erudita
renascentista, barroca e medieval, em uma hora de apresentação.
Dias 16 e 30 de setembro de 2016,
às 19h, no Auditório. Acesso gratuito. Classificação Livre.
► Fórum Harmônicas Brasil 2016
Realizado desde 2005, o Fórum
Harmônicas é o único evento com esse formato no Brasil e integra os calendários
oficiais do Estado do Ceará e do Município de Fortaleza. A realização é da
4Blues Produções e Instituto Nordeste 21, com apoio do Governo do Ceará,
InvestNE, Diogo Farias Microfones Artesanais, Instituto Dragão do Mar através
do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
O Fórum Harmônicas Brasil
festeja, em 2016, a
12ª edição, trazendo ao Centro Dragão do Mar nomes de peso nos cenários local e
nacional da gaita. O festival faz este ano uma referência especial ao gaitista
gaúcho Edu da Gaita (1916-1982), marcando os 100 anos de nascimento do
instrumentista – a maior referência brasileira da gaita de boca.
O repertório do evento é amplo:
blues, rock, country, MPB, samba, tango, reggae, gospel, erudito, bossa nova,
chorinho, xote e baião. Todos os sons, tons e sotaques da música cabem no
instrumento – pequeno, mas com imensas possibilidades.
De 16 a 18 de setembro, no
Anfiteatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, em Fortaleza, o Fórum
Harmônicas terá apresentações de cinco gaitistas de estilos marcantes: do
Ceará, André Reis e Vitor Leão; de Goiás, Rodrigo Brasileiro; de Pernambuco,
Jehovah da Gaita; e, da Argentina, Xime Monzon. Todos os shows são gratuitos.
Além das apresentações, o Fórum
Harmônicas realizará workshops sobre gaita no auditório do Centro Dragão do
Mar, no dia 17 de setembro (sábado), das 14 às 18h. A participação é aberta ao
público, mediante a doação de um livro em bom estado, de qualquer gênero, para
repasse à biblioteca comunitária em Canoa Quebrada (Aracati).
Programação
Dia 16/09
André Reis (CE) e Rodrigo
Brasileiro (GO)
21h > Anfiteatro >
Classificação Livre > Gratuito
Dia 17/09
Workshop sobre gaitas
14h às 18h > Auditório do
Dragão > Participação mediante doação de livro em bom estado
Vitor Leão (CE) e Jehovah da
Gaita (PE)
21h > Anfiteatro >
Classificação Livre > Gratuito
Dia 18/09
Xime Monzon (Arg.)
20h > Anfiteatro >
Classificação Livre > Gratuito
► Feira Índice
A Feira Índice é um espaço para
um mercado alternativo do Livro, Leitura e Literatura do Ceará. Reunindo
Editoras, Sebos, Coletivos, Escritores, a feira é um ponto de venda e fruição
de diversas publicações em diversos suportes.
Além dos expositores, a feira tem
um palco onde acontecem sessões de Jam Poesia, reunindo compositores e poetas
cearenses, fazendo fluir versos e letras, uma mostra vida e dinâmica do que
está sendo produzido no atual cenário da poesia cearense.
Expositores
-Editora Substânsia
- Editora Moinhos
- Brechó Literário Rimbaund
- Poeira Virtual
- A Literação
- Meu esquetibuqi
- Escambau
- Templo da Poesia
- Academia Afrocearense de Letras
- Abraço Literário
Dia 17 de setembro de 2016, das
16h às 20h, na Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Quarteto Cearense [Circuito de
Música Erudita]
O Quarteto é um dos grupos da
Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho e apresentará repertório que vai do
barroco ao contemporâneo.
Dia 18 de setembro de 2016, às
18h, no Auditório. Gratuito.
► Recital e Feira Cordel com a
Corda Toda
A tradicional Literatura de
Cordel, que hoje está sendo reconhecida pelo IPHAN como patrimônio imaterial,
sempre esteve onde o povo está. No chão da feira livre, se fez eco na voz de
seus poetas e folheteiros, despertando a curiosidade e prendendo a atenção dos
transeuntes. Nos lares nordestinos, emocionou, fez sonhar, chorar e rir a milhares
de pessoas e ainda contribuiu largamente com a educação.
Há mais de dois anos, o Projeto
Cordel com a Corda Toda canta e encanta no Centro Dragão do Mar. Projeto criado
pelo cordelista e ilustrador Klévisson Viana, com a realização da AESTROFE – Associação
de Escritores Trovadores e Folheteiros do Estado do Ceará em parceria com o
Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, já apresentou muitos dos melhores
poetas cordelistas, declamadores, cantadores repentistas e músicos tradicionais
daqui e de muitos outros estados.
No dia 18 de setembro, o Projeto
Cordel com a Corda Toda apresenta dois veteranos da Literatura de Cordel em nosso Estado:
Klévisson Viana e Paulo de Tarso. Os poetas, além de consagrados cordelistas,
são habilidosos declamadores, seguidores das escolas dos mestres Catulo da
Paixão Cearense, Zé da Luz, Chico Pedrosa, Alberto Porfírio, Patativa do Assaré
e outros.
Antônio Clévisson Viana Lima (Klévisson Viana)
É cordelista, cartunista,
xilogravador, membro da AESTROFE e da ABLC - Academia Brasileira de Literatura
de Cordel (RJ), publicou 30 livros e quase 200 folhetos de Literatura de
Cordel. Seus trabalhos já “passearam” pelos quadrinhos, televisão e adaptações
para o teatro. Destaca-se o folheto "A quenga e o delegado", transformado
em episódio da série “Brava Gente” da Rede Globo. Tem trabalhos publicados em
diversas editoras nacionais e internacionais como Chandeigne – Paris (FR),
Editora Leya – Lisboa (PT), Editora Hedra –São Paulo (BR), Nova Alexandria –São
Paulo (BR), Editora Demócrito Rocha – Ceará (BR), Editora Amarilys – São Paulo
(BR), Edelbra – Porto Alegre (RS), Nova Alexandria – São Paulo (BR) dentre
outras. Viajou diversos países levando a literatura de cordel e ganhou vários
prêmios importantes, inclusive o Prêmio Jabuti de Literatura.
Paulo de Tarso Bezerra Gomes
(Paulo de Tarso, o poeta de Tauá)
Nasceu na Fazenda Confiança, Tauá
(CE) é declamador e cordelista com mais de setenta cordéis publicados, com
variados temas: Luiz Gonzaga, Patativa do Assaré, Rachel de Queiroz. Temas
políticos e históricos, com destaque para "A Guerra de Canudos e o Herói
Conselheiro", "O Beato Zé Lourenço e o Caldeirão", entre outros.
Foi selecionado e premiado no Prêmio Mais cultura “Patativa do Assaré” – Com o
Cordel “O Quinze” Baseado na obra da Raquel de Queiroz. Tem dois CDs de poesia,
ministra oficinas de cordel, é membro do Centro Cultural dos Cordelistas do
Nordeste – CECORDEL e Academia Tauaense de Letras. É um apaixonado pela poesia
de cordel e pelo repente dos bons repentistas. É o proprietário da Web Rádio
Confiança – O Nordeste em
Boas Mãos – 24 horas no ar.
Dia 18 de setembro de 2016, às
19h, no Espaço Rogaciano Leite Filho. Gratuito.
► Dragão Blues
O projeto mensal apresenta
grandes nomes do blues cearense e convidados de outros estados. Nesta edição,
confira shows de Allysson dos Anjos e banda Puro Malte.
Allysson dos Anjos
É guitarrista e compositor
cearense com influências de blues rural, jazz, country, folk e clássicos do
rock'n'roll setentista. "Em 2007, foi apontado como uma das revelações do
Festival de Jazz & Blues de Guaramiranga" (jornal Diário do Nordeste),
participou de festivais como Rock Cordel, Festival Blues do Nordeste 2011 e
2012, Casa do Blues, Mostra de Música Instrumental do Centro Cultural Banco do
Nordeste, foi uma das atrações do Festival Literário Rota das Especiarias em
2011 e 2012, Festival Canoa Blues 2012 entre outros, "sempre com ótima
repercussão de público e crítica" (jornal O Estado).
Em 2011, concorreu no Festival de
Música da Rádio Universitária FM promovido pela Universidade de Federal do
Ceará, com sua composição "Blues de Dois", música instrumental que
mistura Blues e Baião com guitarras e elementos nordestinos, ficou em 2° lugar
na classificação final e fará parte de um CD coletânea. Em 2014, lança o EP
intitulado "Violent Climax", lançado no “Festival Jazz e Blues” CE, o
trabalho traz quatro faixas autorais gravadas em estúdio e duas faixas bônus,
gravadas ao vivo no Festival de Guaramiranga. Em julho de 2015, ministrou o 1°
curso sobre a História do Blues, no Espaço Cultural O Povo. Atualmente, prepara
novo show com composições inéditas e interpretações de clássicos de Robert
Johnson e Jimi Hendrix.
Puro Malte
Como um bom uísque, a Puro Malte
visa o deleite e a satisfação de quem tiver a oportunidade de assistir a seus
shows, unindo doses generosas do bom e velho Blues, curtido no vácuo das
válvulas, com a energia e a virilidade do Rock 'n' Roll, seja em interpretações
de clássicos seja em composições próprias que adicionam uma autenticidade e
transição indispensável. A banda iniciou suas atividades em 2006 e já
participou de alguns dos principais festivais da região do Ceará, como o
Festival Jazz & Blues, de Guaramiranga, Canoa Blues, Fábrica do Blues, Rock
Cordel, entre outros. Ademais, sempre buscando a satisfação do seu público.
Dia 23 de setembro de 2016, às
19h30, no Espaço Rogaciano Leite Filho. Gratuito.
► Praça do Rock
O projeto mensal Praça do Rock
apresenta, a cada edição, duas bandas autorais cearenses de diferentes matizes
do rock. Confira em setembro, o som das bandas Trem do Futuro e Fred Oliveira
& Os Comparsas.
Fred Oliveira & Os Comparsas
A banda Fred & Os Comparsas
traz influências do rock internacional e nacional da década de 1990 e 2000, com
uma pitada de blues. As letras falam de amor, política e experiências da vida,
tudo isso em uma apresentação recheada de adrenalina e performance. Banda
atuante, já participou de diversas apresentações em bares e festivais de música
como o 1° Festival de Música da Assembleia em Fortaleza-CE e o Fun Music, que
foi realizado em
Salvador-BA. Nesse período, a banda chamava-se Ultrasomnica.
A banda é formada por: Fred
Oliveira, vocalista e guitarrista; Robson Sousa, back vocal e baixista; e Bruno
Vasconcelos, baterista. Links:
https://www.youtube.com/watch?v=8nVueTUtQ0M
https://www.youtube.com/watch?v=1PVHaKnwglQ
https://www.reverbnation.com/fredoliveiraeoscomparsas
Trem do Futuro
Trem do Futuro completou trinta
anos de carreira. Uma das poucas da história do gênero a se manter ativa ao
longo de três décadas consecutivas. Desde seu início, no começo da década de
oitenta, o grupo traçou uma identidade musical com contornos livres de qualquer
temporalidade ou bairrismo, o que, a despeito de ser algo sempre desafiador em
terras onde na cultura o apelo ao modismo e ao regional se impõe quase como
regra, é a causa de seu trabalho não ter se restringido a um arco de tempo e a
um limite geográfico.
Em Fortaleza, local de origem, o
reconhecimento veio nos primeiros anos, quando o Trem do Futuro venceu alguns
festivais de música na cidade, distinguindo-se devido às suas composições
marcadas por letras de forte teor literário, combinadas com arranjos rebuscados
em que flauta, violino e teclado dialogam com os instrumentos de base da rock
band – aspectos que jamais deixariam o som da banda e que, no decorrer, a
tornaria importante representante do rock progressivo brasileiro.
O rock progressivo, no entanto,
sempre foi gênero mais artístico do que comercial, de modo que a produção
discográfica do Trem não foi de par com sua produção artística, tendo o grupo
apenas três registros em CD: Trem do Futuro (1995), O Tempo (2008) e Tr3s
(2015), lançado no dia 23 de outubro de 2015, na casa de Show Rock Experience
(Rio de Janeiro). Apesar de serem álbuns referenciais do prog nacional, não
abarcam o extenso acervo de composições que integram a obra da banda.
Obra cujo mister é o de lapidar a
arte per si através de músicas cujas letras e sonoridades, embora componham um
universo que é peculiar ao Trem do Futuro e tenha sua própria assinatura,
deixam transparecer a influência de grandes luzes da cultura mundial, indo do
Realismo Mágico da literatura latino-americana à psicodelia do rock setentista
europeu, jamais deixando de fazer jus a tais influências.
E, com efeito, com esses três
álbuns, o grupo recebe reconhecimento artístico, dentro e fora do país: com o
primeiro CD, o grupo foi capa da conceituada revista A Clava do Som, do Rio de
Janeiro. Na Europa, o álbum foi resenhado por algumas publicações
especializadas, como a Arlequim, da Itália e a Harmone Magazine, da França. No
Japão, o álbum homônimo foi citado numa lista de dez álbuns de rock a serem
escutados. Já o segundo CD, que foi lançado num contexto já marcado pela web,
foi cultuado em diversas comunidades virtuais, nacionais e internacionais,
voltadas para o prog rock, recebendo boas críticas de sites americanos
especializados.
O grupo jamais deixou de compor e
de realizar shows, em que mantém a vitalidade que sempre marcou suas
apresentações, mas com a experiência acumulada que só tem feito bem à sua arte.
O terceiro álbum foi lançado em um show único na cidade do Rio de Janeiro, na
casa de show Rock Experience, no dia 23 de outubro de 2015, e já está tendo
destaque no meio Progressivo Nacional e Mundial.
Dia 24 de setembro de 2016, às
18h, no Espaço Rogaciano Leite Filho. Gratuito.
► Projeto Duetos - Com ED MOTA e
TRIO BOSSAMPOP
A 4ª edição do Projeto Duetos
apresenta, no Dragão do Mar, shows dos cantores Ed Mota e Trio Bossampop. Desde
2013, quando estreou, o Projeto Duetos une apresentações de nomes consagrados
da MPB nacional a grandes cantores cearenses.
Eduardo "Ed" Motta (Rio
de Janeiro, 17 de agosto de 1971) é um cantor, compositor e produtor musical
brasileiro. É sobrinho do também cantor Tim Maia e primo do cantor Léo Maia.
Carioca, desde pequeno ouvia
música soul e funk, inclinando-se mais tarde para o rock, de que tornou-se
profundo conhecedor na época. Participou como vocalista da banda Kabbalah, de
hard rock, com influências de Deep Purple, Black Sabbath e outras bandas dos
anos 70.
Ainda na adolescência abandona os
estudos para dedicar-se à música, agora fascinado pela música negra. Foi DJ e
escreveu um fanzine sobre o assunto, até conhecer, em meados dos anos 80, o
guitarrista Comprido, com quem mais tarde formou o Conexão Japeri, e gravou o
primeiro disco, em 1988.
Daí vieram os primeiros sucessos
nacionais, "Vamos Dançar" e "Manuel". Logo em seguida
desligou-se do grupo e partiu para a carreira solo, em que pôde desenvolver seu
próprio estilo, ligado à musicalidade dos sons produzidos pela voz, mesmo sem
letras, fugindo do que considera "a ditadura da letra" na música.
Em 1990, morou em Nova York por um ano. Lá
gravou um disco com músicos americanos que ainda não foi lançado. Descobriu os
universos da música erudita, o que acabou se refletindo na sua concepção musical.
De volta ao Brasil, compôs
algumas músicas em parceria com Aldir Blanc (que tirou seu "trauma"
em relação a letras de música), compôs a trilha do filme "Pequeno
Dicionário Amoroso" e excursionou pelo exterior. Em 1997, lançou o CD "Manual
Prático para Festas, Bailes e Afins", com repertório dançante, mas não se
desvinculou de seu compromisso com o jazz e a música tradicional brasileira,
apresentando em 2000 o show "Músicas Antigas e Algumas Inéditas".
Foi convidado para interpretar
canções de filmes de animação da Walt Disney Pictures: O Corcunda de Notre Dame
(1996), Tarzan (1999) e A Nova Onda do Imperador (2000).
No começo do ano 2002, lança
"Dwitza", o trabalho mais jazzy e introspectivo de sua carreira,
diversificando como poucos sua produção musical.
Em 2005, Ed Motta lança
“Aystelum” no qual o artista mantém sua marca registrada: experimentação de
estilos e a sofisticação harmônica. "Samba Azul", "Awunism"
e "Canção em Torno
Dele" são alguns dos destaques.
Agora, Ed Motta se afirma de vez
como um dos músicos mais criativos em atividade no Brasil. Com seu estilo já
enraizado no funk/soul e disco, com influências de jazz, bossa nova, reggae,
rock. Com grande diversidade de estilos Ed Motta possui uma longa carreira
nacional e internacional, tendo tocado e gravado com inúmeros nomes do cenário
mundial, como Incognito, Bernardie Purdie (baterista do Steely Dan), o grupo
português Jazzinho, entre outros. Sobrinho do lendário cantor carioca Tim Maia,
Ed Motta ficou conhecido no fim da década de 1980, com as composições
"Manuel", e "Vamos Dançar", que gravou com a sua então
banda Conexão Japeri. Na década de 1990 retornou às paradas de sucesso com os
hits "Fora da Lei", "Vendaval" e "Colombina"
(esta, lançada em 2000).
Além de multi-instrumentista, Ed
também é colecionador de discos (possui mais de 30 mil títulos), fã de
histórias em quadrinhos e notório apreciador de vinhos, cervejas e chás. Lançou
em 2008 seu nono álbum de estúdio, Chapter 9, seu primeiro disco totalmente
cantado em inglês, onde gravou todos os instrumentos. No segundo semestre de
2009, lançou o álbum Piquenique. Em março de 2010 interpretou o Hino nacional
americano na abertura da São Paulo Indy 300. Em 2011, compôs o tema Stress
& Relax para o filme de animação Brasil Animado. Em 2012, compôs para a
trilha sonora da mini-série Subúrbia da Rede Globo, para criar os temas, se
inspirou nas trilhas de soul e funk presente nos filmes blaxploitation dos anos
70.
Além disso, em 2007, Ed compõs
arranjos especialmente para "7 - O Musical", da famosa dupla de
diretores de musicais, Charles Moeller e Claudio Botelho. O musical teve
estrondoso sucesso em São
Paulo e no Rio de Janeiro.
Em 2012, Ed Motta foi auxiliar da
jurada Claudia Leitte na segunda etapa do reality show da Rede Globo "The
Voice Brasil". No terceiro dia de etapa ao vivo do The Voice Brasil, Ed
Motta e Luiza Possi cantaram na abertura do programa as musicas 'Somewhere Over
the Rainbow' e 'Colombina'.
Em 2013, lança o álbum
independente AOR, pelo selo LAB 344.
Dia 24 de setembro de 2016, às
21h, no Anfiteatro. Ingressos: R$ 50 e R$ 25 (meia). Classificação Livre.
► CantArte
Projeto que tem o objetivo de
oferecer música de vários estilos diferentes e aproximar a população da arte de
cantar. Nesta edição, confira
apresentação que executa repertório de jazz e blues. Os artistas são os alunos
profissionais e amadores da Escola de Canto Maninha Motta.
O CanArte faz interseção também
com o Projeto Vivência, ao levar ao palco as crianças atendidas pelo programa
social. O projeto solidário acolhe crianças de 4 a 12 anos do bairro Vicente
Pinzon, as quais recebem orientação gratuita na Escola de Canto Maninha Motta,
uma vez por semana. Desde a sua criação, em 2014, o projeto já atendeu cerca de
500 crianças carentes.
Dia 25 de setembro de 2016, às
17h, no Auditório. Gratuito.
► Encontro Cearense de Malabares
Evento destinado à prática livre
de malabarismo e outras modalidades circenses, com empréstimo gratuito de
equipamentos e monitores para ensinarem, além de um show de malabarismo com
fogo. Para os admiradores e aprendizes das artes circenses, é uma oportunidade
de experimentação, aprendizagem e treino. Para os praticantes–amadores e
profissionais, é uma oportunidade de prática coletiva, compartilhamento de
técnicas e novos conhecimentos.
https://www.facebook.com/ciaplural/
https://www.facebook.com/groups/teatroplural/?fref=ts
https://www.instagram.com/teatroplural/
https://twitter.com/teatroplural
https://www.facebook.com/events/1575801412719574/
Dia 25 de setembro de 2016, das
17h às 20h, no Espaço Patativa do Assaré. Gratuito.
► Contação de Histórias
[Temporada de Arte Cearense]
O Livro, Meu Amigo
Recontar
Na apresentação “O Livro, Meu
Amigo”, as histórias contadas falam de experiências vividas por personagens
como Mina, a menina que detestava livros, mas depois de uma grande experiência
com a leitura, ficou encantada com o universo mágico do livro. O que será que aconteceu
para Mina mudar sua opinião? Conheçam a história de Mina bem como outras
histórias e mergulhem no mundo encantado da leitura.
Dia 25 de setembro de 2016, às
17h, na Praça Verde. Gratuito. Classificação Livre.
► Tango na Praça
Venha trocar ideias e dançar
junto de admiradores do tango argentino. O projeto mensal traz a prática do
tango ao alcance de todos.
Dia 28 de setembro de 2016, das
19h às 21h, na Arena Dragão do Mar. Gratuito.
// TODA SEMANA NO DRAGÃO
► Feira Dragão Arte
Feira de artesanato fruto da
parceria com Sebrae-CE e Siara-CE.
De sexta a domingo, das 17h às
22h, ao lado do Espelho D'Água. Acesso gratuito.
► Planeta Hip Hop
Grupos promovem exibições de
dança e música hip hop.
Todos os sábados, às 19h, na
Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Pôr do Som – Música de Câmara
no Dragão
A cada sábado, um grupo destacado
da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual do Ceará (Osuece) apresenta-se
no Dragão do Mar.
Todos os sábados, às 17h, na
Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Fuxico no Dragão
Atrações artísticas e uma
feirinha com vinte expositores de produtos criativos em design, moda e
gastronomia agitam as tardes de domingo.
Todos os domingos, das 16h às
20h, na Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Brincando e Pintando no Dragão
do Mar
Brincadeiras e atividades
infantis orientadas por monitores animam a criançada na Praça Verde.
Todos os domingos, das 16h às
20h, na Praça Verde. Gratuito.
// PLANETÁRIO RUBENS DE AZEVEDO
Planetário Rubens de Azevedo é um
espaço de entretenimento e formação pedagógica através de caráter
transdisciplinar em Astronomia.
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia).
Sessões às sextas-feiras, aos
sábados e domingos:
O ABC do Sistema Solar, sempre às
18h
Três crianças estão observando as
estrelas quando percebem uma "estrela cadente" e logo uma delas faz
um pedido: o desejo de fazer uma viagem até a Lua. De repente, as crianças são
teletransportadas para uma nave espacial chamada "Observador". Após
superar o medo inicial, elas fazem uma rica viagem pelo Sistema Solar visitando
os planetas. Durante a viagem, elas são teletransportadas para Marte e também
Vênus, e passam por dentro dos anéis de Saturno. No final, fazem uma perigosa
aproximação do Sol.
Origens da Vida, sempre às 19h
Apresenta as recentes descobertas
sobre os princípios químicos da origem do Universo através do Big Bang. Trata
das questões biológicas da origem da vida na Terra e das pesquisas sobre vida
extraterrestre. Com linguagem simples e fantásticas imagens, a sessão apresenta
os novos conhecimentos sobre o nascimento, vida e morte das estrelas e dos
sistemas planetários. Traz um olhar sobre o início da vida na Terra e a
extinção dos dinossauros. "Origens da Vida" é uma viagem fantástica
através do tempo, mostrando muitas descobertas feitas no passado recente e faz
uma alerta para nossa consciência planetária.
//// EXPOSIÇÕES EM CARTAZ
// MUSEU DA CULTURA CEARENSE
► Exposição O Sertão Alegre de
Babinski: Figuração e Oralidade no Ceará
Maciej Antani Babinski (Varsóvia,
1931) é uma lenda viva da arte brasileira. Viva o Ceará que o acolheu e agora
desfruta da boa arte produzida por este pintor, gravador e aquarelista que se
agiganta ao falar do périplo que percorreu até chegar a Várzea Alegre, onde
além de uma família sertaneja ele encontrou o imaginário que o fez pintor.
Com curadoria de Dodora
Guimarães, a exposição “O Sertão Alegre de Babinski: Figuração e Oralidade no
Ceará” celebra a vida e a arte deste artista que, aos 85 anos, se reinventa a
cada novo dia.
O artista que conviveu com
Oswaldo Goeldi, Augusto Rodrigues e Darel Valença Lins, nos primeiros anos
vividos no Brasil, no Rio, e anos mais tarde em São Paulo, com Wesley
Duke Lee e Evandro Carlos Jardim, dentre outros expoentes da história da arte
brasileira, há 25 anos deixou-se encantar por Lidia, e com ela fincou âncora no
Sítio Exu, a poucos quilômetros do centro de Várzea Alegre.
Babinski abriu o seu ateliê para
a nova paisagem e a nova figuração do entorno. A este sinal verde, uma corrente
migratória humana adentrou, se fazendo presente, impondo-lhe cores novas e
ardentes, e exigindo-lhe espaços em crescente expansão. O grafista cedeu ao
canto da sereia sertaneja. As dezenove pinturas que deságuam na nova exposição
foram todas produzidas após as suas últimas exposições em Fortaleza, no Sobrado
Dr. José Lourenço, e em São
Paulo, no Museu AfroBrasil, em 2012. Marcadamente cearenses, são também as 31
gravuras realizadas na técnica da água forte, no seu belo e exemplar ateliê
instalado no Sítio Exu.
Para Babinski, “essa exposição é
um agradecimento ao ‘novo de sempre’ que encontrou na natureza e no povo do
sertão cearense, que fez seu trabalho se desenvolver gradualmente através de um
sentido mais humano. É de certa forma o meu agradecimento ao Ceará e ao Brasil,
que me tornaram talvez um pouco mais uno e claro”.
O artista, gentilmente, ainda
agradece à equipe que viabilizou a mostra: “Também devo agradecer o apoio
integral das pessoas que trabalharam para botá-la na parede. Obrigado”, diz.
Em cartaz até o dia 4 de setembro
de 2016, no Piso Superior do Museu da Cultura Cearense. Visitação de terça a
sexta, das 9h às 19h (acesso até as 18h30); e aos sábados, domingos e feriados
das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Gratuito.
► Vaqueiros [Exposição de Longa
Duração]
Em exibição no Museu da Cultura
Cearense desde 1998, a
Exposição Vaqueiros arrebata o público que nela identifica traços de sua
cultura e costumes. A exposição ao longo dos anos enriquece os saberes, instiga
reflexões, desperta emoções. Nela revelam-se inúmeros elementos que
possibilitam rememorar e reconstruir o que se compreende como o universo
sertanejo.
Na exposição, você conhecerá o
vaqueiro como profissional, sertanejo, trabalhador, conhecedor de inúmeras
funções e do meio em que habita, capaz de inúmeros feitos, viajará pelas humildes
manifestações do cotidiano, religiosidade e festividades e testemunhará
particularidades como a habilidade com o artesanato do couro, as práticas da
derrubada e da cria do gado, dentre outras.
No Piso Inferior do Museu da
Cultura Cearense. Visitação: de terça a sexta, das 9h às 19h (com acesso até as
18h30); e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (acesso até as
20h30). Gratuito. Livre.
// MULTIGALERIA
Exposição Mano Alencar – Entre os
Traços e a Cor
O artista cearense Mano Alencar
apresenta sua mais recente produção, na Multigaleria do Dragão do Mar. São
trinta obras – a maioria inédita – cuja referência é o expressionismo abstrato,
movimento artístico da pintura norte-americana, desenvolvido a partir da década
de 1940. Com pinceladas inspiradas na emoção sempre à flor da pele, os quadros
revelam sentimentos nascidos a partir dos encontros, entre conhecidos,
desconhecidos e o artista.
Nascido em Juazeiro do Norte, no
ano de 1959, o pintor autodidata realizou sua primeira coletiva aos 20 anos de
idade, mantendo-se desde então no circuito artístico e participando de salões e
coletivas, com média de uma exposição individual por ano. Mano Alencar já
realizou exposições individuais em várias cidades do Brasil, na Itália, França,
nos Estados Unidos, em Portugal, na Espanha, Argentina e em Cuba. Como poeta,
publicou quatro livros e um CD, com canções de sua autoria e interpretação de
jovens talentos da música cearense.
A trajetória de Mano Alencar
situa o artista hoje como um dos mais expressivos nomes da produção artística
cearense. Seus grafismos saturados de cores e luzes inspiradas na exuberância e
beleza do Ceará são festejados nacionalmente por admiradores como Paulinho
Pedra Azul, Alceu Valença e Flávio Venturini.
Abertura dia 15 de setembro de
2016, na Multigaleria. Em cartaz até dia 16 de outubro de 2016. Visitação: de
terça a domingo, das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Gratuito.
