Negociações] Instituto Dragão do Mar inicia negociações internacionais para articulação do hub cultural do Ceará

Cinco países da América do Sul participam do projeto de formação de um hub de circulação de produtos culturais. Cinco instituições chilenas estão na primeira fase do projeto

O Instituto Dragão do Mar iniciou as negociações que vão formar o hub cultural do Ceará com países sul americanos. Por meio de convênios com instituições culturais de países como Chile, Argentina, Uruguai, Colômbia e Peru, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura irá promover intercâmbios artísticos utilizando o novo fluxo de aviação instalado recentemente no Ceará. Para o Presidente do Instituto Dragão do Mar, Paulo Linhares, “o objetivo dessa negociação internacional é abrir uma porta para o campo cultural do Ceará, aproveitando esse circuito de voos e tráfego de pessoas do hub, o Ceará tem que se posicionar com sua força cultural”, explica Paulo.

Na última semana, o presidente do Instituto Dragão do Mar assinou um convênio de cooperação técnica com a prefeitura de Valparaíso assegurando a realização de projetos conjuntos. Valparaíso além de ser a capital legislativa do país, é a agora a capital cultural pois vai sediar o recém criado Ministério da Cultura chileno. Quatro outras importantes instituições culturais de Santiago integram o projeto: Centro Cultural Gabriela Mistral, o mais importante do país;  Museu da Memória e dos Direitos Humanos e o Centro Cultural de Matucana conhecido como M100. O convênio prevê ainda a participação do Ceará no Imesur,  o mercado da música chilena e latino-americana.

O primeiro projeto negociado é o Festival “ Tudo que vivemos juntos” que irá tratar das relações históricas entre os países durante o fechamento político do Brasil, em 1968, quando diversos artistas e intelectuais brasileiros se exilaram no Chile, até morte de Salvador Allende, em 1973. 

O prefeito de Valparaíso, Jorge Sharp, diz que a iniciativa vai potencializar a cultura e as produções artísticas das duas cidades. “Estamos muito contentes em celebrar esse acordo com um país tão importante como o Brasil e em particular uma cidade tão relevante para a cultura latino- americana como Fortaleza. É uma oportunidade de aprendizado que vamos aproveitar ao máximo’’, afirma o prefeito.

Negociações internacionais] Instituto Dragão do Mar inicia negociações internacionais para articulação do hub cultural do Ceará

 

Cinco países da América do Sul participam do projeto de formação de um hub de circulação de produtos culturais. Cinco instituições chilenas estão na primeira fase do projeto

O Instituto Dragão do Mar iniciou as negociação que vão formar o hub cultural do Ceará com países sul americanos. Por meio de convênios com instituições culturais de países como Chile, Argentina, Uruguai, Colômbia e Peru, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura irá promover intercâmbios artísticos utilizando o novo fluxo de aviação instalado recentemente no Ceará. Para o Presidente do Instituto Dragão do Mar, Paulo Linhares, “o objetivo dessa negociação internacional é abrir uma porta para o campo cultural do Ceará, aproveitando esse circuito de voos e tráfego de pessoas do hub, o Ceará tem que se posicionar com sua força cultural”, explica Paulo.

Na última semana, o presidente do Instituto Dragão do Mar assinou um convênio de cooperação técnica com a prefeitura de Valparaíso assegurando a realização de projetos conjuntos. Valparaíso além de ser a capital legislativa do país, é a agora a capital cultural pois vai sediar o recém criado Ministério da Cultura chileno. Quatro outras importantes instituições culturais de Santiago integram o projeto: Centro Cultural Gabriela Mistral, o mais importante do país;  Museu da Memória e dos Direitos Humanos e o Centro Cultural de Matucana conhecido como M100. O convênio prevê ainda a participação do Ceará no Imesur,  o mercado da música chilena e latino-americana.

O primeiro projeto negociado é o Festival “ Tudo que vivemos juntos” que irá tratar das relações históricas entre os países durante o fechamento político do Brasil, em 1968, quando diversos artistas e intelectuais brasileiros se exilaram no Chile, até morte de Salvador Allende, em 1973. 

O prefeito de Valparaíso, Jorge Sharp, diz que a iniciativa vai potencializar a cultura e as produções artísticas das duas cidades. “Estamos muito contentes em celebrar esse acordo com um país tão importante como o Brasil e em particular uma cidade tão relevante para a cultura latino- americana como Fortaleza. É uma oportunidade de aprendizado que vamos aproveitar ao máximo’’, afirma o prefeito.

Música] Instituto Dragão do Mar traz Roberta Martinelli, Pena Schmidt e Alexandre Matias para falar sobre o mercado da música

 

Nova edição do programa Conversa de Proa será realizada nesta segunda-feira (22), às 19h, no Auditório do Dragão. Palestrantes vão falar ao público sobre “Posicionamento de carreira e audiência na música”. Programação é uma ação do Porto Dragão Música

Por meio da aceleradora de projetos artísticos Porto Dragão, o Instituto Dragão do Mar realiza mais uma Conversa de Proa, nesta segunda-feira (22), programa que oferece ao público palestras formativas com grandes nomes do mercado brasileiro das artes. Esta edição terá como convidados Alexandre Matias, que é curador de música do Centro Cultural São Paulo e do Centro da Terra; o produtor musical Pena Schmidt, que foi executivo e diretor de gravadoras, como a Warner Music; e Roberta Martinelli, apresentadora do programa Cultura Livre, na TV Cultura, e uma das referências jornalísticas da área. A palestra terá como tema “Posicionamento de carreira e audiência na música” e se inicia às 19h, no Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

Os convidados desta edição da Conversa de Proa, assim como os da última, estão entre os curadores do programa Porto Dragão Sessions, que vai selecionar bandas cearenses para produção de conteúdo musical e posterior distribuição digital desse material. “Estamos aproveitando a vinda dos curadores do Porto Dragão Sessions para que eles compartilhem com o mercado cearense o conhecimento mais atual sobre os novos desafios e fronteiras do mercado nacional e mundial da música”, afirma o diretor de Ação Cultural do Instituto Dragão do Mar, João Wilson Damasceno.

SOBRE OS CONVIDADOS

Alexandre Matias

Nascido em 1975, o jornalista brasiliense Alexandre Matias cobre cultura, comportamento e tecnologia há vinte anos e colaborou com os principais veículos de comunicação no Brasil. Sua produção está centralizada no site Trabalho Sujo (www.trabalhosujo.com.br), que mantém desde 1995 (@trabalhosujo nas redes sociais). Também atua como curador, tradutor, DJ e produtor de festas, palestrante e coordena cursos voltados para música. Atualmente é curador de música do Centro Cultural São Paulo e curador de música do Espaço Cultural Centro da Terra. Também possui um blog de cultura pop no UOL, uma coluna sobre música brasileira na revista Caros Amigos, é curador e cocriador da série de debates Spotify Talks, produz a festa mensal Noites Trabalho Sujo e coordena o curso O Ecossistema da Música no Século 21, no Espaço Cult, em São Paulo. Também faz parte do conselho consultivo da Semana Internacional da Música de São Paulo, do júri de música popular da Associação Paulista de Críticos de Arte e presta consultoria para o Prêmio Multishow de Música Brasileira.

Pena Schmidt

Produtor Musical, Pesquisador e Curador Independente. Inicia sua atividade em 1972, ao terminar o curso técnico de eletrônica e iniciar suas primeiras produções de disco, com artistas autorais como Novos Baianos, Moto Perpétuo, Som Nosso de Cada Dia, Walter Franco e Almir Sater. Trabalha na montagem do equipamento de som dos Mutantes e segue com eles em turnê pelo Brasil, operando a mesa. Continua a produzir discos, Rita Lee, Walter Franco e Almir Sater, participa dos primeiros Festivais - Hollywood Rock, Aguas Claras, São Paulo-Montreaux, Free Jazz (todos), como técnico de som e depois diretor de palco e diretor de eventos até 2003. Durante os anos 80, com André Midani e Liminha, na WEA, contrata e produz Ira!, Titãs, Ultraje, Mulheres Negras e Benjor entre outros. Nos anos 90 cria o selo Tinitus, que lança Karnak, Virna Lisi, Música Ligeira e mais dezenas de Cds. Em 1999 participa da fundação da ABMI - Associação Brasileira da Música Independente, da qual foi presidente em dois mandatos, monta a StageBrainz, empresa de produção técnica profissional, em 2003 foi Diretor Geral da gravadora Trama, em 2004 superintendente do Auditório Ibirapuera, de sua inauguração até 2012. Foi Diretor do Centro Cultural São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo entre 2014 e 2016. Atualmente pensa, faz curadorias, escreve e dá consultorias.

Roberta Martinelli

É apresentadora, criadora e curadora do programa Cultura Livre na Rádio Cultura Brasil e na TV Cultura. O programa completou em 2017 oito anos na grade da Rádio Cultura Brasil e 7 temporadas na TV Cultura mostrando a música brasileira que acontece hoje. O programa foi indicado pela APCA como melhor programa de televisão em 2014. É apresentadora do Prelúdio, o único concurso de musica clássica da tv brasileira. Apresenta e produz o programa Som a Pino diariamente na Rádio Eldorado. É colunista do jornal O Estado de São Paulo.Foi professora de jornalismo cultural em rádio na pós-graduação da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP/SP). Especialista em Canção Popular pela faculdade Santa Marcelin

PORTO DRAGÃO SESSIONS

Projeto do Instituto Dragão do Mar (IDM), o Porto Dragão entra, em 2018, numa nova fase no processo de agenciamento da produção artística cearense, com o Porto Dragão Sessions. Trata-se de um programa que tem por objetivo criar conteúdo em música e depois distribuí-lo em plataformas digitais, com o intuito de fomentar a produção artística musical do Ceará. Para esta primeira edição do programa, serão selecionadas dez bandas profissionais e artistas – cearenses ou residentes no Estado – por meio de uma convocatória on-line. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas até 19 de janeiro de 2018, no site www.dragaodomar.org.br.

Para registrar, difundir e distribuir a produção musical cearense, o Porto Dragão Sessions vai produzir junto dos selecionados cinco conteúdos: uma coletânea da Nova Música Cearense, com 20 faixas, para difusão e distribuição em meio digital; um programa para veiculação numa emissora televisiva e canais na web; dois videoclipes ao vivo de cada banda/artista selecionado; duas faixas mixadas e masterizada, de cada banda/artista selecionado; e uma playlist com bandas/artistas selecionados para difusão em plataformas digitais. Além de Alexandre Matias, Pena Schmidt e Roberta Martinelli, são curadores ainda Fabiana Batistela, Arthur Fitzgibbon e Daniel Ganja Man.

PORTO DRAGÃO

O projeto Porto Dragão foi lançado em agosto de 2017 pelo Instituto Dragão do Mar, com o objetivo principal de fazer circular a vasta produção artística do Ceará, em diversas linguagens, dentro do próprio estado e também nacional e internacionalmente. Segundo o presidente do Instituto Dragão do Mar, Paulo Linhares, o Porto Dragão tem o intuito de desenvolver as cadeias de setores criativos como a música, as artes visuais e o audiovisual.

Num primeiro momento, as ações do projeto se concentram na música, por ser uma das cadeias criativas de maior impacto na economia do Ceará. É o braço Porto Dragão Música, cujo objetivo geral é estimular e incrementar a produção musical cearense e a economia que se organiza em torno desse campo artístico, através da indução de investimentos públicos e também da articulação de parcerias privadas.

“O Porto Dragão Música vai ofertar um conjunto de serviços de conhecimentos diversos e complementares, além de processos de capacitação e tecnologias para artistas, produtores, empreendedores, cooperativas, associações e empresas que atuam no campo musical. É uma verdadeira agência de desenvolvimento que vai proporcionar o apoio necessário para a transformação e promoção destas iniciativas”, define Linhares.

SERVIÇO:

Conversa de Proa com Roberta Martinelli, Pena Schmidt e Alexandre Matias

Quando: dia 22 de janeiro de 2018

Hora: às 19h

Onde: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema)

Acesso gratuito

Negócios] Instituto Dragão do Mar e Bienal de Dança do Ceará promovem rodada de negócios da dança no Porto Iracema das Artes

Assim como ocorreu com a música e o teatro durante a Maloca Dragão 2017, encontro entre diretores e críticos de festivais com grupos de dança cearenses quer fomentar a circulação dos artistas pelo País

A 11ª edição da Bienal Internacional de Dança do Ceará é a oportunidade para apresentação de espetáculos e formação com grandes nomes, nacionais e internacionais, que vêm para o evento. Este ano, a Bienal também inclui, pela primeira vez, uma rodada de negócios entre os grupos de dança cearenses e críticos e diretores de festivais brasileiros. É o Conexões Dança, que será realizado nesta sexta-feira (27), das 14h às 17h, no Porto Iracema das Artes. A participação é aberta a todos os artistas da dança cearenses ou residentes no Ceará.

Realizada pelo Instituto Dragão do Mar, através do Centro Dragão do Mar e Porto Iracema, em parceria com a Bienal de Dança do Ceará, a iniciativa segue o modelo bem sucedido do Conexões Maloca, que promove o encontro entre artistas da música e do teatro cearense com programadores e produtores de festivais e de centros culturais espalhados pelo Brasil. Com a terceira edição realizada, em abril deste ano, durante o festival Maloca Dragão, o Conexões agora se desdobra em Conexões Dança, durante a Bienal, reunindo nomes da crítica e da curadoria de festivais para análise de portfólios e propostas de espetáculos de coreógrafos e bailarinos do Ceará.

Foram convidados: Erivelto Viana (MA), Cássia Navas (SP), Cristina Castro (BA), Joubert Arrais (CE) e Henrique Rochelle (SP). “O objetivo é aproximar os artistas do Ceará de curadores e críticos de outras partes do País para fomentar a circulação desses grupos em festivais Brasil afora. É uma receita que vem dando certo em outras linguagens, como a música e o teatro, e tem tudo pra funcionar muito bem com a dança”, acredita a coordenadora do Programa de Dança do Porto Iracema, Cláudia Pires.

O diretor de Ação Cultural do Dragão do Mar, João Wilson Damasceno, destaca ainda a importância que um intercâmbio desses têm para o artista. “É uma oportunidade única ter à frente reconhecidos realizadores do mercado cultural. Ainda que uma parceria não seja firmada de imediato, o artista pode explorar junto dos convidados os caminhos estratégicos para alcançar seus objetivos, enquanto grupo artístico”, afirma.

SOBRE OS CONVIDADOS

Erivelto Viana

Desenvolve projetos e articulações para a dança, teatro e performance que integram o Bemdito Coletivo, formado por artistas/produtores. Desde 2008 realiza, em São Luís (MA),o Festival Conexão Dança - Selecionado no programa “Rumos Itaú Cultural Dança 2012-2014”, na carteira Formadores em Dança, e também “Rumos Itaú Cultural 2013-2014” com o projeto Conexão Espaço Habitação - Espaço para Interventores/Convidados e Artistas/Residentes. Atualmente vem apresentando os trabalhos “Sintética Idêntica ao Natural” (Prêmio FUNARTE Klauss Vianna de Dança/2012); Travesqueens (Prêmio FUNARTE Klauss Vianna de Dança/2010) em parceria com Ricardo Marinelli/PR; e BATUCADA de Marcelo Evelin/Demolition INCORPORADA e as Performances TRANSfigura#1 e TRANSfigura #2. Integra, ainda, o “Patuanú” – Núcleo de Pesquisa em Dança de Ator, coordenado por Carlos Simione | Lume Teatro UNICAMP/SP.

Henrique Rochelle

Crítico de dança, Doutor e Mestre em Artes da Cena e Bacharel em Estudos Literários pela Unicamp, com estágio doutoral na Université Paris 8. Foi produtor do Programa Dança: Encontros Notáveis, fez parte de equipe de pesquisa dos DVDs de aniversário de 45 anos do Balé da Cidade de São Paulo, e foi monitor do módulo de Formação Extensiva do PIRAPRODANÇA. Professor de História da Dança, foi pesquisador convidado a colaborar com a Enciclopédia Dança em Rede, foi secretário-geral dos Seminários Aller-Retour: Dança Brasil-França, editor assistente do ARJ - Art Research Journal, e organizador do livro “Dança, História, Ensino e Pesquisa”. É autor e editor dos sites “Da Quarta Parede” e “Criticatividade”, e membro da Comissão Dança da APCA.

Carolina Castro

Criadora e diretora do Vivadança Festival Internacional (2007), que acontece anualmente na cidade de Salvador, Bahia, em diversos espaços culturais com ações de difusão, intercâmbio e networking para a dança. Integra o colegiado de programação e gestão do Teatro Vila Velha onde dirige o programa de residências artísticas internacionais, e o projeto Pé de Feijão – arte e educação, que promove espetáculos de artes cênicas para público infanto-juvenil. Criou em 2017 o PAVIO – arte e negócios, plataforma para a difusão e comercialização de produtos gerados pelas artes cênicas de artistas baianos. Diplomada pela Universidade Federal da Bahia no curso de licenciatura em dança. Premiada pela Unesco com o Prize for the Promotion of the Arts. Fundou em 1998 a cia Viladança, assumindo a direção geral, pesquisa e criação de trabalhos coreográficos.

Joubert Arrais

Professor, dançarino e crítico de dança. Doutor em Comunicação e Semiótica (PUCSP), mestre em Dança (PPGDanca/UFBA) e bacharel em Comunicação Social - Jornalismo (UFC), com formação e estágios artísticos pelo Centro Em Movimento (c.e.m / Lisboa-Portugal). Professor efetivo do Instituto Interdisciplinar em Cultura e Arte, lecionando no bacharelado em Jornalismo, da Universidade Federal do Cariri (UFCA - Juazeiro do Norte). Desenvolve, desde 2012, o projeto itinerante Crítica com a Dança, contemplado com o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2011, que resultou na publicação colaborativa "Dança com a Crítica" (Fortaleza: Expressão Gráfica, 2013), com patrocínio parcial do Programa de Cultura Banco do Nordeste / BNDES 2011. Artista premiado com Bolsa Interações Estéticas - Funarte 2013 e Programa Iberescena 2012, com criações de solos autorais de dança e performance, como "Eu Danço Sambarroxé" (2007-2011), "Virar Bicho" (2010-11) e Projeto Masculina (2013-14), com participação em encontros e festivais de dança no Brasil. Membro-fundador da Associação Nacional de Pesquisadores em Dança (ANDA), coordenando o comitê temático Produção de Discurso Crítico sobre Dança (2011-12, 2013-14, 2017-18). Escreve no seu site www.enquantodancas.net.

Cássia Navas

Professora do Pós-Graduação em Artes da Cena/Instituto de Artes/UNICAMP, é graduada em direito (USP), doutora em dança/semiótica (PUC/SP), pós-doutora em artes (ECA/USP), especialista em gestão/políticas culturais (UNESCO/Université de Dijon/Ministère de la Culture/France). Curadora e consultora de vários programas em dança, foi pesquisadora da Equipe de Artes Cênicas/IDART/Secretaria Municipal de Cultura (SP), coordenadora da REDE Stagium e da Oficina Cultural Oswald de Andrade (São Paulo).  Autora de Imagens da Dança em São Paulo, Dança Moderna, Dança e Mundialização: políticas da cultura no eixo Brasil-França, Vem Dançar, Cisne Negro Companhia de Dança, de Teatro do Movimento, um método para o intérprete-criador e  de Arte da Composição,  os dois últimos juntamente com Lenora Lobo, assinou as pesquisas dos vídeos Como Dança São Paulo, Memória Presente: Klauss Vianna e do CD ROM Informação e Memória de Dança no Brasil. Conferencista, vem ministrando palestras e seminários em várias instituições, como  no Impulstanz (Viena, 2013), SP Escola de Teatro (São Paulo, 2014-15), Centro Cultural São Paulo (2015-17), Projeto Brasil, Mousonturm (Frankfurt, Alemanaha, 2016) e Centro de Formação e Pesquisa, SESC São Paulo (2016). Uma de suas pesquisas- Teoria Geral (do Estado) da Dança, aborda temas transdisciplinares entre dança e outras áreas, investigando a construção do sentido nas fronteiras estéticas da arte. Parte de seus textos está publicada no site www.cassianavas.com.br .

SERVIÇO:

Conexões Dança

Quando: sexta-feira (27)

Hora: das 14h às 17h

Onde: Estúdio de audiovisual do Porto Iracema das Artes (Rua Dragão do Mar, 160 – Praia de Iracema – Fortaleza / CE)

Gratuito e aberto aos grupos e artistas da dança interessados

Inscrições] Instituto Dragão do Mar lança Chamada Pública para a 1ª edição do projeto Cidade das Artes, realizado em Sobral

Artistas, grupos artísticos, brincantes, produtores, pesquisadores e agentes culturais de Sobral e outras cidades do Vale do Acaraú podem inscrever projetos artísticos para integrar a diversificada programação cultural que chega ao município na esteira do projeto Sobral Cidade das Artes

A ordem é descentralizar as políticas públicas de cultura. Apoiados sobre o tripé criação- difusão-formação, o Instituto Dragão do Mar e a Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult-CE) lançam o projeto Cidade das Artes, cuja proposta é valorizar e fortalecer a cultura do interior cearense, dinamizando equipamentos culturais, espaços públicos e sítios de valor histórico e cultural. Sobral, Aracati, Icó, Viçosa, Quixeramobim e Barbalha são as cidades que acolherão, ao longo de 2016, 2017 e 2018, uma ampla e diversificada programação artística, toda ela interligada a processos formativos, através de cursos e oficinas capazes de deixar como legado técnicos e profissionais aptos a atuar no mercado das artes.

Sobral é a primeira cidade-sede do projeto. No próximo dia 22 de setembro, o projeto é lançado e a programação artística passa a se dar semanalmente, ao longo dos meses de setembro, outubro, novembro e dezembro de 2016. Sobral Cidade das Artes abre passagem, portanto, para uma verdadeira festa dos sentidos, feita de música, teatro, dança, audiovisual, artes visuais, fotografia, circo, arte urbana, literatura e gastronomia, tudo a um só tempo ocupando ruas e conectando espaços públicos referenciais, como o Teatro e a Praça São João, o Museu Dom José de Arte Sacra, a Ecoa, o Museu Madi e a Casa da Cultura, entre outros.

Chamada Pública para o projeto Sobral Cidade das Artes

Para compor parte da programação cultural, o Instituto Dragão do Mar lança Chamada Pública, por meio da qual mapeará e selecionará, mediante curadoria, projetos artísticos propostos por artistas, grupos artísticos, produtores culturais, agentes da cultura, brincantes e pesquisadores de Sobral e das seguintes cidades do Vale do Acaraú: Alcântaras, Cariré, Coreaú, Frecheirinha, Forquilha, Graça, Groaíras, Hidrolândia, Irauçuba, Massapé, Meruoca, Moraújo, Mucambo, Pacujá, Pires Ferreira, Reriutaba, Santana do Acaraú, Senador Sá e Varjota.

As inscrições estão abertas até o dia 25 de setembro de 2016, através do site: www.cidadedasartes.org.br. Poderão ser inscritos projetos nas áreas de Teatro, Dança, Música, Artes Visuais, Artes Urbanas, Culturas Populares, Audiovisual, Circo, Literatura, Fotografia e Patrimônio Histórico.

A Chamada Pública também é uma convocatória para uma Exposição Fotográfica e Audiovisual coletiva. A exposição utilizará a técnica de projeção videomapping com edição e exibição das imagens em alta resolução nas instalações da ECOA, no Mudeu Madi, em muros, prédios públicos e monumentos históricos da cidade. A mostra de audiovisual, que também segue com inscrições abertas até o dia 25 de setembro, não tem caráter competitivo e visa reconhecer, incentivar e dar visibilidade à produção audiovisual local.

A Chamada Pública também é para a vivência do Trajetos de Criação, convocatória que se destina a artistas e grupos de artes cênicas de Sobral e das seguintes cidades do Vale do Acaraú: Alcântaras, Cariré, Coreaú, Frecheirinha, Forquilha, Graça, Groaíras, Hidrolândia, Irauçuba, Massapé, Meruoca, Moraújo, Mucambo, Pacujá, Pires Ferreira, Reriutaba, Santana do Acaraú, Senador Sá e Varjota. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas até o dia 11 de setembro de 2016. O processo é on-line e realizado a partir de cadastro no Mapa Cultural do Ceará.

A convocatória vai selecionar artistas e grupos cênicos para participar de vivências com o Grupo Bagaceira (16 a 18 de setembro de 2016) e o Teatro Máquina (dias 29 e 30 de setembro de 2016), com o objetivo de conhecerem a proposta do Trajetos de Criação. Nessa vivência, além de conhecerem a proposta do Trajetos de Criação, os participantes estarão sujeitos a uma segunda seleção para integrar efetivamente o projeto.

Idealizado em parceira com a Bienal Internacional de Dança do Ceará, o Trajetos de Criação tem a proposta de intercâmbio, de experimentação e de criação. O Teatro Máquina e o Grupo Bagaceira desenvolverão junto aos artistas e grupos selecionados uma ação, a um só tempo, artística e formativa, nos meses de outubro, novembro e dezembro de 2016, em Sobral.

Como se inscrever

Para inscrever-se na Chamada Pública do Sobral Cidade das Artes, o proponente deve primeiro criar um perfil pessoal ou coletivo no Mapa Cultural do Ceará, plataforma da Secult-CE, disponível no endereço eletrônico www.cidadedasartes.org.br. O cadastro é simples e habilitará o agente cultural a participar de projetos e editais futuros da Secult-CE, além de integrar uma rede social da cultura, facilitando o networking.

Depois de cadastrado no Mapa Cultural do Ceará, o artista, grupo ou demais agentes da cultura poderão se inscrever na Chamada Pública do Sobral Cidade das Artes, disponível na mesma plataforma. Todas as três convocatórias (programação cultural, exposição fotográfica e vivência do Trajetos de Criação) obedecem a esse mesmo processo.

Para ajudar no cadastro e na inscrição, será ministrada uma oficina de utilização do Mapa Cultural, no dia 8 de setembro, em Sobral, no CED (local sujeito a mudança). Outras duas sessões tira-dúvidas, transmitidas on-line pelo site www.cidadedasartes.org.br, nos dias 9 e 13 de setembro, das 20h às 21h, também vêm auxiliar os interessados.

Atenção!

Os inscritos passarão pelo crivo de uma curadoria especialmente criada para atender ao projeto Sobral Cidade das Artes. Os selecionados integrarão a programação artística que se se desenrola ao longo dos meses de outubro e novembro, em Sobral. Não haverá a divulgação do resultado dos selecionados para compor a Programação Cultural e nem para a Exposição Fotográfica. Os autores dos projetos selecionados serão comunicados internamente pela organização e os que não forem chamados continuarão com seus projetos inscritos no banco de dados para outras possíveis oportunidades. Já os selecionados para a vivência do Trajetos de Criação terão seus nomes divulgados no site oficial do projeto.

SERVIÇO

Lançamento do projeto Sobral Cidade das Artes: 22 de setembro de 2016.

Chamada Pública – Sobral Cidade das Artes

Inscrições para programação cultural: 1º a 25 de setembro de 2016.

Inscrições para exposição fotográfica e Audiovisual: 1º a 25 de setembro de 2016

Inscrições para vivência Trajetos de Criação: 1º a 11 de setembro de 2016

Sites para Inscrições: www.cidadedasartes.org.br

Dúvidas e sugestões: sobralcidadedasartes@gmail.com

Gratuito

Comemoração] Porto Iracema das Artes abre nesta sexta-feira (1° de agosto) as comemorações de primeiro aniversário

Abertura das comemorações será neste fim de semana com Master Class e show de Gero Camilo, anúncio dos 20 projetos culturais selecionados do Laboratório de Criação e peça “Caio e Léo”

 “O Ator Criador: Experiência e Formação” é o tema da Master Class que Gero Camilo ministra nesta sexta-feira no Pátio do Porto Iracema das Artes. No sábado, faz show de lançamento de seu segundo CD: “Megatamainho” no Anfiteatro do Dragão do Mar.

No próximo dia 29 de agosto, o Porto Iracema das Artes – Escola de Formação e Criação completa um ano de existência. O aniversário será comemorado com uma vasta programação cultural entre os meses de agosto e setembro. Serão palestras, peças teatrais, grandes shows musicais, encontros. A maratona de comemoração já se inicia nesta sexta-feira (1), às 18h, com Master Class do ator Gero Camilo, além  do anúncio dos 20 projetos culturais selecionados para os Laboratórios de Criação-2014 e do lançamento de novos projetos, como o Ilustra Porto, e dos novos programas de formação de Artes Urbanas e de Narrativas, entre outros. A programação é aberta ao público.

Braço de formação e criação do Instituto Dragão do Mar, o Porto Iracema das Artes iniciou em agosto de 2013 um grande projeto: preparar o Ceará para uma nova economia da cultura. Com cursos gratuitos em diversas áreas artísticas, masterclasses, oficinas e programas de criação/producão, este primeiro ano superou todas as expectativas, com a oferta de mais de 7 mil matrículas.

Para comemorar esses resultados e marcar o início de um novo ano letivo, serão dois meses de ações culturais cuja programação já começa nesta sexta-feira, dia 1º, às 18h, no Pátio do Porto Iracema das Artes. Na ocasião, o presidente do Dragão do Mar, Paulo Linhares, anunciará quais são os 20 novos projetos culturais selecionados para os Laboratórios de Criação. A cerimônia inclui ainda o lançamento do I Edital de Vídeo Porto Iracema, o lançamento do Programa Ilustra Porto e a entrega de certificados para os alunos que participaram dos diversos processos formativos da escola.

Após a solenidade, às 19h, sobe ao palco o ator, poeta e escritor cearense Gero Camilo. O artista apresentará Master Class com o tema “O Ator Criador: Experiência e Formação”, em que abordará suas experiências com ator, dramaturgo e multiartista, que transita entre o teatro e o cinema, apontando como se deram seus processos formativos na relação com o fazer, bem como indicando de que maneira seu trabalho de ator é permeado pelas diversas linguagens artísticas e vice-versa. A aula é gratuita e aberta ao público. No sábado, dia 2, às 20h, Gero Camilo faz ainda show de lançamento de seu segundo CD: “Megatamainho”. O show também é gratuito e acontece no Anfiteatro do Dragão do Mar.

I Mostra de Arte Porto Iracema (I MOPI)

Continuando a abertura das comemorações de aniversário da escola, entra em cartaz neste sábado (2) e domingo (3) a peça “Caio e Léo”, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. O espetáculo é um projeto do Outro Grupo de Teatro, que fez parte do Laboratório de Pesquisa Teatral do Porto Iracema, no ano letivo 2013-2014. Assim como “Caio e Léo”, todos os outros projetos desenvolvidos no primeiro ano da escola serão apresentados durante estes dois meses de comemorações de aniversário, compondo assim a I Mostra de Arte Porto Iracema (I MOPI).

SERVIÇO

Abertura das comemorações de aniversário do Porto Iracema com Master Class de Gero Camilo  - Nesta sexta-feira (1º), às 18h no Pátio do Porto Iracema das Artes (Rua Dragão do Mar, 160 - Praia de Iracema). Gratuito

Gero Camilo lança CD Megatamainho - sábado (2), às 20h no Anfiteatro do Dragão do Mar. Gratuito.

Espetáculo “Caio e Léo”, do Outro Grupo de Teatro [I MOPI] - Sábado (2) e domingo (3) no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 8 e R$ 4 (meia). Classificação indicativa: 16 anos. 

Aniversário] Aniversário de 1 ano da Escola Porto Iracema das Artes

Nesta QUARTA-FEIRA (30 de julho), o presidente do Instituto Dragão do Mar, Paulo Linhares, e a Diretora da Escola Porto Iracema das Artes, Bete Jaguaribe, recebem a imprensa a partir das 9 horas para anúncios referentes ao 1° ano de aniversário da Escola Porto Iracema das Artes. O atendimento à imprensa será na presidência do Instituto, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema).

O QUE SERÁ ANUNCIADO

- Balanço do 1° ano de atividades da Escola;

- Projeção para os próximos anos;

- Programação de aniversário.

O PORTO IRACEMA DAS ARTES

O Porto Iracema das Artes, inaugurado em 29 de agosto de 2013, é uma escola de formação e criação cultural, ligada ao Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura – CDMAC, em Fortaleza. Tem como objetivo funcionar como um fértil porto de experiências estéticas, um ancoradouro de ideias e pensamento, um lugar de trocas e de partilhas simbólicas. É uma Escola de Formação e Criação de Cultura, que desenvolve processos formativos com vistas a formar uma geração de jovens criadores, nos diversos campos das artes. Um lugar de reflexão. Um espaço de cultura, no sentido mais plural do termo, no sentido da invenção poética, daquela que lança mão dos saberes para construir novas formas de vida.

PROGRAMAÇÃO DE ANIVERSÁRIO

O primeiro aniversário do Porto Iracema das Artes será comemorado ao longo de todo o mês de agosto, com uma série de atividades culturais, como palestras, masterclasses, shows de música, dança e mostras diversas, com alunos da escola e artistas convidados. A programação terá como eixo "O papel estratégico de uma escola de artes para a nova economia  da cultura", um tema que norteará todos os encontros, debates e apresentações artísticas.

Uma das principais atividades da programação de aniversário será a 1ª Mostra de Artes Porto Iracema - MOPI, que prevê apresentações dos alunos da escola, incluindo os novos projetos selecionados para  os Laboratórios de Criação-2014: Música, Artes Visuais, Teatro e Cinema.

Duas estruturas serão montadas para receber a programação de aniversário: o Teatro de Arena na Escola e a Tenda de Iracema na Praça Verde do CDMAC.

Toda a programação de aniversário será gratuita.

Cinema do Dragão/Fundação Joaquim Nabuco] Programação // 31 de Julho a 06 de Agosto de 2014

46ª semana de programação. Estreia dos longas nacionais O HOMEM DAS MULTIDÕES (de Cao Guimarães e Marcelo Gomes) e OZUALDO CANDEIAS E O CINEMA (de Eugênio Puppo).

Exibido no Festival de Berlim e Premiado no Festival de Toulouse, O HOMEM DAS MULTIDÕES é uma adaptação livre do conto homônimo de Edgar Allan Poe e marca a primeira parceria entre os cineastas Cao Guimarães (Alma do Osso) e Marcelo Gomes (Cinema, Aspirinas e Urubus).

Narrado pelo próprio Candeias, OZUALDO CANDEIAS E O CINEMA remonta a trajetória do cineasta e tem como pano de fundo as diversas fases do cinema brasileiro e a Boca do Lixo paulista, na década de 70.

O MELHOR LANCE (de Giuseppe Tornatore) e AMAR, BEBER E CANTAR continuam em cartaz.

► FILMES E SESSÕES

O HOMEM DAS MULTIDÕES (Brasil, 2013)

Direção: Cao Guimarães e Marcelo Gomes // 95 minutos // 14 anos // DCP 2K // Som 5.1

Distribuidora: Espaço Filmes

Sinopse: Belo Horizonte, Minas Gerais: duas estórias de solidão diferentes. Juvenal (Paulo André) , condutor de trem do metrô, enfrenta a impossibilidade de estar só. Para se sentir melhor, ele se mistura na grande multidão da cidade. Margô (Sílvia Lourenço), controladora de estação do metrô, não consegue se desprender das redes sociais, trocando o mundo real pelo mundo virtual. 

// Sala 2

31/07 a 06/08: 16h e 20h

OZUALDO CANDEIAS E O CINEMA (Brasil, 2013)

Direção: Eugenio Puppo  // 103 minutos // 18 anos // DCP 2K // Som 5.1

Distribuidora: Tucumán

Sinopse: O documentário remonta a trajetória do caminhoneiro que se tornou um dos maiores cineastas do Brasil. Quem narra a história é o próprio Candeias, que aos poucos vai revelando seu estilo e genialidade, tendo como pano de fundo as diversas fases do cinema nacional e a Boca do Lixo, principal polo de produção durante os anos 1970.

// Sala 1

31/07 a 02/08: 20h

03/08 a 06/08: 15h40

AMAR, BEBER E CANTAR (França, 2014) - 2a Semana

Direção: Alain Resnais  // 108 minutos // 12 anos // DCP 2K // Som 5.1

Distribuidora: Imovision

Sinopse: Em meio aos ensaios de uma nova peça de teatro amador, Colin e Kathryn recebem a trágica notícia que seu amigo George está fatalmente doente e tem apenas alguns meses de vida.

// Sala 1 e Sala 2

31/07 a 06/08: 18h10 (Sala 2)

31/07 a 02/07: 15h40 (Sala 1)

03/08 a 06/08: 20h (Sala 1)

O MELHOR LANCE (Italia, 2013) - Estreia

Direção: Giuseppe Tornatore  // 130 minutos // 14 anos // DCP 2K // Som 5.1

Distribuidora: Paris Filmes

Sinopse: No mundo dos leilões de arte e antiguidades de alta qualidade, Virgil Oldman (Geoffrey Rush) é um conhecido e apreciado especialista em arte. Ele é contratado por uma jovem herdeira, Claire Ibbetson (Sylvia Hoeks), para leiloar a grande coleção de obras de arte deixada por seus pais. Mas, por alguma razão, Claire sempre se recusa a ser vista pessoalmente. Robert (Jim Sturgess), que ajuda Virgil a restaurar e montar algumas peças mecânicas antigas que encontra na casa da moça, também lhe dá conselhos sobre como ganhar sua confiança e lidar com os sentimentos que tem em relação a ela.

// Sala 1

31/07 a 06/07: 17h40

► SOBRE AS SALAS

As novas salas do Cinema do Dragão do Mar, reabertas em setembro de 2013, contam agora com parceria firmada com a Fundação Joaquim Nabuco, cuja sala de cinema no Recife é referência nacional em qualidade técnica e de programação.

A ampliação de possibilidades do espaço do cinema, junto à construção de uma grade de programação que promova reflexão e debate, são os prismas que nortearão a nova proposta de curadoria das salas, realizada a partir da colaboração entre os programadores do Cinema da Fundação Kleber Mendonça Filho e Luiz Joaquim, no Recife, com os curadores adjuntos Salomão Santana e Pedro Azevedo, em Fortaleza. A programação será pensada semana a semana em consonância com a realidade local a fim de suprir as demandas do público, mas também surpreendê-lo. 

As duas salas foram totalmente reformadas, ampliadas e adaptadas para contemplar a acessibilidade a portadores de necessidades especiais, além contarem com equipamentos de ponta em som e projeção, novos carpetes, poltronas de couro e assentos especiais que oferecem aos seus frequentadores o máximo de conforto. O público também pode saborear antes de cada sessão os excelentes cafés do espaço Café Santa Clara Orgânico, inaugurados juntos ao Hall de cada sala.

Dotadas com o que há de mais moderno em equipamentos de som e projeção digital da marca Barco, uma das mais conceituadas no mercado de audiovisual, as salas contam com projetores digitais de dois tipos: o 2K, equipamento convencional, e o 4K, equipamento ainda pouco encontrado na cidade que oferece uma resolução de imagem quatro vezes superior aos televisores tradicionais. Com o objetivo de oferecer suporte para o maior número de mídias possíveis, uma das salas possui também um projetor analógico Cinemeccanica 35mm. Com os diferentes sistemas, é possível contemplar os formatos óptico e digital, incluindo DOREMI DCP (Digital Cinema Package). O novo sistema de som Dolby Digital reproduz filmes nos formatos mono, estéreo, 5.1 e 7.1. Os ingressos para as sessões são vendidos na Bilheteria do Cinema do Dragão - Fundação pelo valor de R$ 12,00 a inteira e R$ 6,00 a meia-entrada. A bilheteria funciona de terça a domingo, das 14h às 22h. Terão direito a ingressos pelo valor de R$ 3,00 (metade da meia-entrada) estudantes matriculados na Escola Porto Iracema das Artes, alunos de audiovisual da UFC, Unifor, Vila das Artes e Escola de Artes Thomaz Pompeu Sobrinho, mediante apresentação de documento com foto

// INFORMAÇÕES

www.dragaodomar.org.br

www.facebook.com/cinemadodragao

programacaocinema@gmail.com

Programadores: Salomão Santana e Pedro Azevedo

Gerência de Cinemas e Teatro: Flavia Muluc (flavia@dragaodomar.org.br)

Bilheteria: (85 - 3219.5899)

Cursos] Escola de Artes e Ofícios abre inscrições para cursos gratuitos

A Escola de Artes e Ofícios abrirá inscrições para novos cursos de artesanato e conservação do patrimônio

A Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho (EAOTPS), dentro do seu Programa de Formação Básica nas áreas de conservação e restauração do patrimônio cultural e valorização do patrimônio imaterial, abre inscrições para os cursos de Conservação, Restauração e Organização de Acervos Museológicos (CRAM); Aperfeiçoamento em Contexto de Trabalho de CRAM; Artefatos em Couro; Artefatos em Madeira; Artefatos em Cerâmica; Bordado e Xilogravura.

PROPOSTA DOS CURSOS

 Conservação, Restauração e Organização de Acervos Museológicos – Conhecer e aplicar normas e procedimentos básicos de conservação, restauração, higienização e catalogação de acervos museológicos.

 Aperfeiçoamento em Contexto de Trabalho – Aperfeiçoar conhecimentos através de aulas teóricas e vivência das necessidades cotidianas de museus, bibliotecas e equipamentos culturais.

Artefatos em Couro – Conhecer e apropriar-se das técnicas específicas do trabalho com o couro: modelagem, corte, costura e acabamentos, capacitando jovens para a produção de artefatos em couro.

 Artefatos em Madeira – Formação básica para criação de objetos artísticos em madeira, aplicação de técnicas específicas, tais como manuseio de ferramentas manuais na produção de artefatos em madeira.

 Artefatos em Cerâmica – Conhecer e aplicar técnicas de criação de objetos em cerâmica tais como modelagem e queima.

 Bordado – Realizar o estudo do bordado e desenvolver habilidades do criar, riscar e bordar à mão.

 Xilogravura – Desenvolver competências básicas de desenho, gravura, impressão e produção de produtos através da xilogravura. 

INSCRIÇÕES

 As inscrições dos cursos ofertados são presenciais e gratuitas.

 Período de inscrições: 1 a 14 de agosto de 2014, de segunda a sexta-feira.

 Horário: 8h às 12h e 14h às 17h.

Local: Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho, na Av. Francisco Sá, 1801 - Jacarecanga.

 Informações: (85) 3238.1244.

Observação: Poderão concorrer às vagas jovens na faixa etária de 18 a 29 anos, que tenham habilidades artísticas e/ou manuais que serão comprovadas através de atividades específicas durante o processo de seleção.

REQUISITOS QUANTO À NÍVEL DE ESCOLARIDADE

 Candidatos aos cursos de Conservação, Restauração e Organização de Acervos Museológicos (CRAM) e Aperfeiçoamento em Contexto de Trabalho em CRAM: Ensino médio concluído ou estar cursando o 3º ano.

 Candidatos aos cursos de Artefatos em Couro, Artefatos em Madeira, Artefatos em Cerâmica, Xilogravura e Bordado: Ensino Fundamental ou estar cursando.

DOCUMENTAÇÃO PARA INSCRIÇÃO

Todos os candidatos deverão apresentar, no ato da inscrição, a seguinte documentação:

a) Formulário Padrão de Inscrição Preenchido sem rasuras (formulário entregue no local);

b) Cópia legível, frente e verso, de um documento de Identificação (Carteira de Identidade, Carteira de Trabalho ou Carteira de Habilitação);

c) Cópia legível de comprovante de residência: conta de energia (COELCE) ou água (CAGECE) referente aos meses de maio, junho ou julho de 2014;

d) Comprovante de escolaridade (certificado, histórico escolar ou declaração da escola);

e) Poderá apresentar ainda seu Registro ou de sua família no Cadastro Único do Governo Federal, caso possua.

DA COMISSÃO TÉCNICA DE SELEÇÃO

O processo de seleção será realizado por uma Comissão Técnica, composta pela Equipe Pedagógica da Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho e 1 professor, notoriamente reconhecido na área de arte, cultura e patrimônio cultural.

Os integrantes da Comissão Técnica poderão ser substituídos a qualquer tempo, em caso de impossibilidade de participação decorrente de caso fortuito ou de força maior, por outros técnicos e profissionais igualmente idôneos a serem designados pelo IACC.

DO PROCESSO DE SELEÇÃO E MATRÍCULA

Período: 18 a 26 de agosto de 2014.

Os candidatos participarão do seguinte processo de seleção:

I – Primeira Etapa: Entrega, no ato da inscrição, de um portfólio digital (fotografias) com os desenhos e/ou produtos artísticos, confeccionados pelos candidatos.

II – Segunda Etapa: Produção escrita e identificação de habilidades artísticas.

III – Terceira Etapa: Entrevista individual.

Importante: Não haverá segunda chamada para quaisquer das etapas.

DOS RESULTADOS DA SELEÇÃO

- Os resultados serão divulgados, através de meios eletrônicos, conforme finalização das etapas de seleção.

- Das decisões da seleção realizada cabem recursos, para a própria comissão, no prazo máximo de 24horas. (Vinte e quatro) horas após a divulgação do resultado que desclassificou o candidato.

- Os casos omissos serão decididos pela Comissão Técnica.

DA MATRÍCULA 

A matrícula dos classificados será realizada na Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho, nos dias seguintes à divulgação dos resultados. De segunda a sexta-feira, no horário de 8h às 12h e 13h30min às 16h30min.                                                                                                

Documentação para realização de matrícula

 Formulário Padrão de Matrícula Preenchido sem rasuras (disponível na EAOTPS);

 Cópia legível de comprovante de endereço (COELCE ou CAGECE);

 1 (uma) foto 3x4;

 Cópia do CPF.

  

DOS BENEFÍCIOS

 Lanche diário;

 Vale transporte para deslocamento da residência para a Escola e vice-versa;

 Material didático.

  

DOS CURSOS:

 Número de alunos por curso:

Conservação e Restauração de Acervos Museológicos (CRAM): 20 alunos

Aperfeiçoamento em CRAM: 10 alunos

Artefato em Couro: 20 alunos

Artefato em Bordado: 20 alunos

Artefato em Madeira: 20 alunos

Artefato em Cerâmica: 20 alunos

Xilogravura: 20 alunos

 Carga horária:

Conservação e Restauração de Acervos Museológicos (CRAM): 200h/a

Aperfeiçoamento em CRAM: 300h/a

Artefato em Couro: 120h/a

Artefato em Bordado: 120h/a

Artefato em Madeira: 120h/a

Artefato em Cerâmica: 120h/a

Xilogravura: 120h/a

 Horário das aulas:

Turno Manhã

Curso de Artefato em Couro - das 8h às 12h, às terças, quartas (módulo de Iniciação Empreendedora) e quintas-feiras.

Curso de Artefato em Bordado - das 8h às 12h, às segundas (módulo de Iniciação Empreendedora), e sextas-feiras.

Curso de Aperfeiçoamento em CRAM - das 8h às 12h, às segundas, terças, quartas, quintas e sextas-feiras.

Turno Tarde

Curso de Conservação e Restauração de Acervos Museológicos (CRAM) - das 13h30 às 17h30, às segundas, terças, quartas, quintas e sextas-feiras.

Curso de Xilogravura - das 13h30 às 17h30, às segundas, quartas (módulo de Iniciação Empreendedora) e sextas-feiras.

Curso de Artefato em Madeira - das 13h30 às 17h30, às segundas (módulo de Iniciação Empreendedora), terças e quintas-feiras.

Curso de Artefato em Cerâmica - das 13h30 às 17h30, às terças, quintas e sextas-feiras (módulo de Iniciação Empreendedora).

Café Cultural] Dragão do Mar inicia Café Cultural neste sábado, 10 de maio

Conversas, debates e reflexões sobre o pensamento contemporâneo farão parte da programação dos sábados no Dragão do Mar. É o Café Cultural do Dragão, que se inicia dia 10 com o professor e sociólogo Eduardo Diatahy Bezerra de Menezes

Os sábados do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, além de shows e espetáculos, também serão de muitas conversas, debates e reflexões sobre o pensamento contemporâneo. É o Café Cultural do Dragão que estreia neste sábado, dia 10, com um bate-papo com o professor e sociólogo Eduardo Diatahy Bezerra de Menezes, no Café do Cinema, às 17h. Nesta primeira edição, Diatahy falará sobre a nova edição do livro "Milagre em Joaseiro", do historiador norte-americano Ralph Della Cava, publicada recentemente pela Companhia das Letras. O acesso é gratuito.

Com o objetivo de apresentar e discutir ideias e abordagens que movimentam e inovam os campos artístico e cultural, o Café Cultural do Dragão é um programa de debates, organizado em torno de nomes de destaque do campo intelectual brasileiro e internacional. Seu formato é o de apresentação de um tema seguido de debate com o público, sempre aos sábados, às 17h.

         Segundo o presidente do Instituto Dragão do Mar, Paulo Linhares, com o Café Cultural, o Dragão do Mar cumpre o papel fundamental de discutir aspectos centrais da vida contemporânea. “Traremos pensadores do Ceará e do Brasil em suas diversas áreas”, adianta.

         Toda a programação de maio já está fechada. No dia 17, a socióloga Mariana Mont'Alverne falará sobre a trajetória do músico João do Vale e a indústria fonográfica no século XX; no dia 24, o sociólogo Delano Pessoa discorre sobre o imaginário do litoral na pintura de Raymundo Cela; e, para fechar o mês, a historiadora e socióloga Andréa Borges Leão debate sobre as ideias de "cultura" e "civilização" no pensamento social moderno.

               O primeiro Café Cultural do Dragão foi realizado experimentalmente na terça-feira de Carnaval, dia 4, com a socióloga Glória Diógenes, sobre arte urbana, e foi sucesso de público, apesar da data. Agora, o programa volta com tudo. Em breve, divulgaremos a programação de junho.

Programação Café Cultural do Dragão – Maio de 2014

Dia 10/5

Tema: As escritas sobre Padre Cícero

Ao longo do século XX, muito se produziu sobre as relações entre Padre Cícero, a cidade de Juazeiro do Norte e as práticas religiosas, políticas, sociais, econômicas num movimento ao mesmo tempo local, nacional e internacional. A partir da obra “Milagre em Joaseiro”, do historiador norte-americano Ralph Della Cava, temos um novo horizonte de discussão nessa tradição crítica.

Convidado: Professor e Sociólogo Eduardo Diatahy Bezerra de Menezes.

Nota biográfica: Professor Emérito da Universidade Federal do Ceará desde 2004, Eduardo Diatahy Bezerra de Menezes é membro efetivo do Instituto Histórico do Ceará, da Academia Cearense de Letras e da Academia Cearense de Ciências. É membro titular da A.I.S.L.F. (Association Internationale des Sociologues de Langue Française).

Dia 17/05

Tema: A música de João do Vale e a indústria fonográfica brasileira

Os sentidos do trabalho de um artista não são definidos apenas pelos seus interesses estéticos. Há toda uma rede, um sistema que constroem a “imagem”, o “lugar”, a própria obra daquele artista. O músico João do Vale é um caso interessante de como a indústria fonográfica no Brasil influenciava a variação do significado de suas composições.

Convidado: Socióloga Mariana Mont’Alverne

Nota biográfica: Mariana Mont’Alverne é doutora em Sociologia pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), com estágio na École des Hautes Études en Sciences Sociales. Tem experiência na área de Sociologia, com ênfase em Sociologia da Cultura e especial interesse pelos temas: mundialização da cultura, indústrias culturais, padrões de consumo e consumo cultural. 

Dia 24/05

Tema: Diálogos com a produção artística de Raymundo Cela

Nome importante da arte produzida no Brasil na primeira metade do século XX, o cearense Raymundo Cela fez da sua obra um imaginário do cotidiano de vaqueiros e pescadores. Seu universo pictórico pode ser um relevante interlocutor das narrativas e dos temas que formam as histórias do Ceará.

 Convidado: Sociólogo Delano Pessoa.

Nota biográfica: Graduado em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Ceará, Delano Pessoa é Doutorando em Sociologia pela mesma instituição. Tem experiência nas áreas de Antropologia e de História Social. Atualmente, pesquisa na área de Sociologia da Cultura e da Arte.

Dia 31/05

Tema: Civilização e cultura, itinerários

Na tradição do pensamento ocidental moderno, sobretudo na formação disciplinar das ciências sociais, os conceitos de “civilização” e “cultura” são protagonistas de muitas cenas de teoria e metodologia. Reformulados, questionados, negados, esses dois conceitos atravessam as mais diferentes pautas intelectuais desde o século XIX.

Convidado: Historiadora e Socióloga Andréa Borges Leão

Nota biográfica: Professora da Universidade Federal do Ceará, Andréa Borges Leão tem doutorado em Sociologia pela Universidade de São Paulo. Realizou estágio pós-doutoral em História Cultural na École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris, sobre as coleções literárias infantis da Livraria Garnier.