Nomes consagrados e premiados na
atual produção musical brasileira
orientam os cinco projetos
selecionados para a segunda edição do Laboratório
Com seu modelo inovador de
incentivo à criação e produção musical brasileira, e revelação dos talentos
cearenses em particular, o Porto Iracema das Artes – Escola de Criação e
Formação do Ceará – anuncia os tutores que acompanharão, durante cinco meses,
os projetos selecionados para a segunda edição do Laboratório de Música. Alê
Siqueira, Davi Moraes, Regis Damasceno, Gui Amabis e JR Tostoi compõem a equipe
de orientação, cada um deles indicado pelos próprios alunos. A partir de agora,
cada tutor será responsável por dirigir um dos projetos, passando a ter
encontros periódicos com os grupos.
Segundo Bete Jaguaribe, diretora
de formação e criação do Porto Iracema das Artes, essa nova rodada de projetos
consolida os Laboratórios de Criação e a própria Escola, que vem ampliando o
seu raio de atuação nas mais diversas linguagens, a fim de aquecer o mercado
cultural do Ceará. “A primeira edição apresentou resultados excelentes,
possibilitando aos alunos o intercâmbio com experientes e renomados
profissionais, o que por sua vez traz amadurecimento ao grupo e uma qualidade
estética diferenciada aos produtos gerados. Até dezembro, os projetos da
primeira edição do Laboratório de Música resultarão na gravação de cinco cd´s,
sem qualquer custo para os alunos”, afirma a diretora.
Como funcionam os Laboratórios
Os Laboratórios de Criação são
espaços de experimentação, pesquisa e desenvolvimento de projetos culturais que
funcionam em regime de imersão, através de processos formativos de excelência,
desenvolvidos em torno das propostas previamente selecionadas. Os alunos
recebem orientação de consultores/tutores, que conduzem a qualificação dos
projetos, através de orientações individuais, oficinas, palestras e master
class.
Segundo a coordenadora do
Laboratório de Música, a cantora, compositora, jornalista e produtora Mona
Gadelha, "o objetivo é aprimorar projetos musicais de artistas cearenses,
preparando-os para formatar e produzir um show com qualidades técnica e
conceitual, resultando em espetáculos aptos para conquistar as mais diversas
plateias".
Na primeira edição do Laboratório
de Música do Porto Iracema das Artes, participaram como proponentes as bandas
Hardy e o fim do Mundo e Banana Scrait, Marco Leonel Fukuda, o grupo Jonnata
Doll & Garotos Solventes e a cantora Lorena Nunes. Profissionais consagrados
e experientes como Arrigo Barnabé, Adriano Cintra, Guilherme Cruz, Alexandre
Kassin e Beto Villares foram os orientadores dos projetos, durante oito meses,
aproximadamente.
Tutores 2014
Todos os tutores receberam o
convite do Porto Iracema com alegria e disponibilidade para estabelecer uma
parceria exitosa com os projetos selecionados desta edição. Eles virão ao longo
dos próximos meses a Fortaleza para as atividades com os artistas. No início de
setembro, Gui Amabis e Regis Damasceno realizaram um concorrido encontro no
Auditório do Porto, com presença de músicos e profissionais da cidade.
Alê Siqueira – Tutor de Caio
Castelo (Projeto Dois Olhos)
Para o projeto “Dois Olhos”, de
Caio Castelo, o tutor é Alê Siqueira, dono de um currículo que inclui o
celebrado álbum “Tribalistas”, de Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos
Brown. Siqueira morou nos últimos anos em Salvador, onde foi curador do
festival de percussão Percpan. Com uma agenda sempre lotada de novos trabalhos,
ele se notabilizou entre os produtores mais requisitados do país.
Estudou violão erudito com
Henrique Pinto e guitarra com Mozart Mello. Bacharel em composição e regência
pela UNESP e técnico em áudio pelo IAV
(Instituto de Áudio e Video). Trabalhou com artistas como Elza Soares,
Tom Zé, Margareth Menezes, Lenine, José Miguel Wisnik, Chico César, Caetano
Veloso, Bebel Gilberto, Paulinho da Viola, João Donato, Funk Como Le Gusta, Dj
Dero, Grupo Corpo, Timbalada, Daniela Mercury, Leila Pinheiro, Cheikh Lô, Omara Portuondo, Roberto Fonseca, Mayra
Andrade, Chico Buarque, Yusa, Jorge Drexler, Ana Carolina, OSB ( Orquestra
Sinfônica Brasileira), entre outros.
Em 2003, ganhou o Grammy Latino
como co-produtor do CD “Tribalistas”. E no ano seguinte outro Grammy Latino com
o CD “Carlinhos Brown es Carlito Marrón”.
Em 2005, obteve o Billboard Latin Music Awards 16th edition, como co-produtor do CD “ Flor de Amor “, de Omara Portuondo.E
outro Grammy viria com o CD “ Gracias”, de Omara Portuondo, em 2009 .
Dirigiu, em 2007, as Cerimônias
de Abertura e Encerramento dos Jogos Panamericanos e Parapan-americanos,
ganhando vários prêmios de eventos esportivos, tais como seis Telly Awards e o
SportBusiness ISEMS. Radicado em Salvador nos últimos anos, volta pra São
Paulo, onde continua seu concorrido trabalho de produtor musical.
Davi Moraes - Tutor de Felipe de
Paula (Projeto Filho de Manicure)
A guitarra virtuosa e a longa
trajetória que começou com seu pai, Moraes Moreira, ainda adolescente, fez de
Davi Moraes um dos mais destacados músicos de sua geração, acompanhando
cantoras como Marisa Monte, Vanessa da Mata e Maria Rita. Davi responde pela
tutoria do projeto “Filho de Manicure”, de Felipe de Paula.
Nascido em 1974, o músico e
instrumentista Davi Moraes estreou aos 12 anos, acompanhando seu pai, Moraes
Moreira, na primeira edição do Rock in Rio, tocando “Brasileirinho”, de Waldir
Azevedo, no cavaquinho. Depois trocou o cavaco pela guitarra e acompanhou
artistas como Marisa Monte, Caetano Veloso, Carlinhos Brown, entre outros. Em
2002 iniciou carreira solo, com o disco "Papo Macaco". Fez turnês e
participou do Brazilian Day de 2003, em Nova Iorque.
Em 2005, lançou o CD “Orixá
Mutante”, pela Universal Music, e se dedicou ao projeto “Trêsloucados”, ao lado
de Preta Gil e Lan Lan, além de integrar a banda de Moraes Moreira. Em 2006,
dirige a trilha do filme “Ó Paí Ó”, ao lado de Caetano Veloso, dirigindo também
o trio elétrico homônimo, que saiu no circuito Barra-Ondina do carnaval de
2007, em Salvador, BA. No ano seguinte, 2008, Davi acompanha Vanessa da Mata,
em turnês nacionais e internacionais.
Convidado para participar de
grandes projetos, trabalhou, em 2010, com Adriana Calcanhoto. E com a
Conspiração, no canal Multishow, tornou-se âncora do programa “Som e Areia”,
série de encontros com nomes da MPB, gravados em Jericoacoara, CE, que reuniu
nomes como Domênico Lancellotti, Pedro Baby Arnaldo Antunes, Maria Rita,
Frejat, Roberta Sá, Toni Garrido, Sandra de Sá, Pedro Luis, Morares Moreira,
entre outros.
Em 2011, começaram os
preparativos para o show de 40 anos do clássico LP dos Novos Baianos, “Acabou
Chorare”, com Moraes Moreira. Este trabalho continua sendo apresentado com
sucesso em todo o país.
Gui Amabis - Tutor de Soledad
Brandão (Projeto As Nuvens serão um colar de Margaridas)
Autor de trilhas de cinema em
parceria com Antonio Pinto e produtor de CDs da cantora Céu, Gui Amabis assumiu
a tutoria do projeto de Soledad Brandão, “As Nuvens serão um colar de
margaridas”. Ele, que é um dos nomes mais celebrados da nova cena musical de
São Paulo, acaba de lançar mais um elogiado álbum, “Trabalhos Carnívoros”.
Iniciou sua carreira em 1998 como
assistente nos estúdios RAC, em São Paulo. Em 2002, começa parceria com o
compositor de trilhas sonoras Antonio Pinto, com quem trabalhou até 2007.
Letrista e produtor de discos, a primeira letra gravada foi "Miopia",
cantada por Céu no projeto "Sonantes".
Lançou o primeiro disco autoral,
"Memórias Luso/Africanas" em 2011, com participações de Céu, Tulipa
Ruiz, Criolo, Lucas Santtana e Tiganá. Em seguida, apresentou o segundo álbum,
“Trabalhos Carnívoros”.
Mais introspectivo que o
anterior, assume todos os vocais e se firma como cantor e compositor, recebendo
criticas entusiasmadas do New York Times e da revista Rolling Stones.
Além dos trabalhos autorais,
produziu discos relevantes no cenário nacional como: "Vagarosa"
(2009) e "Caravana Sereia Bloom (2012) da cantora Céu, "São Matheus
não é um lugar assim tão longe" (2008) de Rodrigo Campos,
"Sonantes" (2008) do coletivo Sonantes, formado por ele, Rica Amabis,
Pupillo, Dengue e Céu.
Também trabalhou em trilhas
sonoras para filmes e séries de TV como: Collateral (2003), Cidade dos Homens
(2003), Lord of War (2004) (Senhor das Armas), Perfect Stranger (2007), Filhos
do Carnaval (2009), Quincas Berro D'água (2010), Bruna Surfistinha (2011) e
Giovanni Improtta (2013). Participou
como músico no disco "Arrocha" de Curumin, "Bahia
Fantástica" de Rodrigo Campos, músico e autor no disco "O Deus que
devasta mas também cura" de Lucas Santanna. Produziu e compôs temas para
“Life is a Second of Love", terceiro álbum da cantora e compositora
portuguesa Rita Redshoes. Canta com Rita na faixa "Curve Dance
Dreams".
No cinema, fez música adicional e
programação da trilha sonora do filme “Crônicas”, de Sebastian Cordero. Trilha
original de Antonio Pinto, música adicional e programação da trilha sonora do
filme “Crianças Invisíveis”, de Katia Lund (Cidade de Deus), junto com Antonio
Pinto, Rica Amabis e Tejo Damasceno. Compôs e programou para a série de TV
“Cidade dos Homens” (O2 Filmes), junto com Beto Villares, Rica Amabis e Dengue;
trilha original para a série de TV “Antonia” (TV Globo); música adicional para
a série de TV “Alice” (HBO), com o coletivo Instituto. Compôs a trilha da série
de TV “Filhos do Carnaval” (O2 Filmes), com Beto Villares, direção de Cao Hamburguer, e trilha
para o documentário “Bikini Revolution” (ARTE/ZDF), com direção de Albert
Knechtel e Kiko Ribeiro. Em 2014 compôs trilha original para a série de TV
“PSI” (HBO), junto Rica Amabis e Tejo Damasceno.
Regis Damasceno - Tutor do
Astronauta Marinho (Projeto Visus Qua Sonus)
Admirado por cantores e
instrumentistas pelo seu estilo e habitual competência, tanto no acompanhamento
de cantores, quanto na produção musical, o guitarrista e baixista Regis
Damasceno, integrante do grupo Cidadão Instigado, é o primeiro cearense a
assumir uma tutoria no LAB Música do Porto. Regis está orientando o projeto
“Visus qua Sonus”, da banda Astronauta Marinho.
Músico (guitarra, baixo e
violão), produtor e compositor, de Fortaleza, CE, onde morou até 2002 para .
Neste ano foi morar em São
Paulo e desde então tem se dedicado a carreira musical.
Integra a banda cearense Cidadão Instigado, com quem se apresentou pelo Brasil
e também no exterior.
Seu projeto pessoal se chama
Mr.Spaceman e conta com 3 álbuns lançados. Entre os trabalhos mais constantes,
alguns de música intrumental (Guizado, Porto, Fernando Catatau e o
Instrumental), outros de música popular, como músico de apoio (Marcelo Jeneci,
Gui Amabis, Pélico, Karina Buhr, entre outros).
Em estúdio, Damasceno já
registrou sua musicalidade em álbuns de Arnaldo Antunes, Veronica Ferriani,
Otto, para citar alguns. Ao vivo, já teve o prazer de dividir o palco de alguns
dos maiores artistas nacionais, tais como Gal Costa, Tom Zé, Beto Guedes,
Vanessa da Mata, Los Hermanos. Especialista no grupo britânico The Beatles, já
fez parte da banda cearense Rubber Soul e hoje mantém o The Mockers.
JR Tostoi – Tutor de Marta
Aurélia – Projeto Vagabunda Flor
Guitarrista e produtor detentor
de Grammy Latino por sua profícua colaboração com o cantor Lenine, JR Tostoi é
o tutor do projeto “Vagabunda Flor”, da cantora, compositora e atriz Marta
Aurélia. Tostoi pode ser considerado um dos maiores talentos da nova produção
musical brasileira.
Produtor, guitarrista e
compositor carioca. Coleciona prêmios - entre suas conquistas está o Prêmio de
Música Brasileira, em 2009, na categoria “melhor álbum pop rock do ano” com o
trabalho “Labiata”, de Lenine. A parceria com o cantor e compositor
pernambucano começou há dezesseis anos com a criação de arranjos, timbres
inusitados na guitarra, baixo, programação e dubs. Outros trabalhos com Lenine
também ganharam destaque: produção para a faixa “Relampiando”, do disco
“Falange Canibal”, que ganhou o Grammy Latino de “melhor álbum pop
contemporâneo”. E cinco anos depois, em 2007, também assinou a produção da
trilha sonora do espetáculo “Breu”, do Grupo Corpo. Produziu a música tema da
novela da Rede Globo “Passione”, composta e interpretada por Lenine, e também o
disco “Chão”, indicado ao Grammy Latino na categoria de engenharia sonora.
Com o trio “Vulgue Tostoi”,
formado por Marcello H e Victor Z., lançou o álbum “Impaciência”, em 2000. O segundo
álbum, em duo, com Marcelo H, “Sistema delirante amplo e defasado da
realidade”, foi lançado em 2013.
Projetos Selecionados 2014
As inscrições para o Laboratório
de Criação ficaram abertas até o dia 06 de julho. Os candidatos, que deveriam
ser pessoas físicas, cearenses natos ou com residência comprovada no estado do
Ceará há 03 (três) anos, com idade mínima de 18 (dezoito) anos e ensino médio
concluído, se inscreveram no site da Escola Porto Iracema das Artes, enviando
ainda apresentação, carta de intenção, portfólio, entre outros. Para a primeira
etapa, foram inscritos 45 projetos, dos quais 22 foram pré-selecionados para
participar das audições, realizadas nos dias 30 e 31 de julho deste ano.
O músico Alexandre Fontanetti
(SP), a jornalista Fabiane Pereira (RJ) e o produtor cultural Sérgio Pinto (SP)
compuseram a comissão de avaliação que chegou aos finalistas, anunciados no dia
1º de agosto: Caio Castelo, Astronauta Marinho, Soledad Brandão, Marta Aurélia
e Felipe de Paula. Conheça mais sobre
cada um dos projetos selecionados.
Dois olhos
Proponente: Caio Castelo (Caio
Castelo Branco Monteiro Benevides)
Integrantes: Igor Ribeiro da
Costa Abreu e Fernando Mário Paula de Aguiar Lélis
“Dois Olhos” é o segundo trabalho
solo do cantor, compositor e instrumentista Caio Castelo. Após lançar seu disco
de estreia, "Silêncio em Movimento", em 2013, realizar shows em
diversos lugares do Brasil e uma turnê em Cabo Verde, o artista se encontra num momento da
carreira em que as novas canções e uma dinâmica de trabalho criada no grupo que
o acompanha desde então sugerem o surgimento de um novo show.
Visus qua sonus
Proponente : Felipe Lima Couto
Integrantes: Caio Jorge Cartaxo
de Almeida Santos e Guilherme Mendonça Alves
O projeto propõe que o Astronauta
Marinho produza e execute um espetáculo sinestésico, unindo som e imagem.
As nuvens serão um colar de
margaridas
Proponente: Soledad Brandão (Soledad Maria Barbosa
Brandão)
Integrantes: Julio Cesar Santana
da Costa e Vitor Cavalcanti Colares
O projeto surge a partir do show
homônimo e trabalha canções de compositores cearenses próximos à cantora
Soledad como Danilo Guilherme e Saulo Duarte através das trocas entre os
integrantes da banda, explorando sonoridades flutuantes e timbres experimentais
aliados à pegada rock'n'roll da cantora. Para o projeto, propõe-se o
arredondamento dos arranjos e o amadurecimento estético do show, além da
gravação de um disco e de videoclip em parceria com os alunos do laboratório
audiovisual.
Filho de Manicure
Proponente: Felipe de Paula
(Felipe de Paula Silva)
Integrantes: Cainã Veras
Cavalcante Pinheiro e Aspásia Mariana Santos Melo
O projeto “Filho de Manicure”
trata-se do processo de concepção e criação do show referente ao seu primeiro
registro fonográfico, com todas as composições de sua autoria. Felipe de Paula
pretende conceber o show a partir da investigação entre as linguagens da
música, performance, audiovisual e artes visuais, e também a inserção de 5
músicas autorais inéditas. O show terá a direção do músico Cainã Cavalcante e a
direção artística de Aspásia Mariana.
Vagabunda Flor
Proponente: Marta Aurélia Bezerra
Integrantes: Erivan Barbosa Sales
e Tauí Castro
“Vagabunda Flor” é um projeto de
espetáculo cênico-musical da cantora, compositora e atriz Marta Aurélia, como
proposta de pesquisa para ser desenvolvida junto ao Laboratório de Música da
Escola Porto Iracema das Artes. O projeto surge com uma canção homônima da
lavra de Marta, na viagem conceitual da artista entre as fronteiras da música,
do teatro e do cinema. O repertório é construído como roteiro dramatúrgico, com
múltiplos ritmos e culturas, desde o canto indígena brasileiro até o hip hop.
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