FUNCIONAMENTO DO DRAGÃO DO MAR
// Geral: de segunda a quinta,
das 8h às 22h; e de sexta a domingo e feriados, das 8h às 23h.
// Bilheterias: de terça a
domingo, das 14h às 20h.
// Cinema do Dragão-Fundação
Joaquim Nabuco: de terça a domingo, das 14h às 22h.
// Museus: terça a sexta, das 9h
às 19h (acesso até as 18h30); sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h
(acesso até as 20h30). Gratuito.
// Multigaleria: terça a domingo,
das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Gratuito.
// Atenção: às segundas-feiras, o
Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura não abre cinema, cafés, museus,
Multigaleria e bilheterias.
Acompanhe nossa programação
também pelas redes sociais:
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Arte e Cultura
Instagram: @dragaodomar
Periscope e Twitter:
@_dragaodomar
► Temporada de Cinema Cearense
Dando seguimento à Temporada de
Cinema Cearense, exibiremos na próxima segunda (15), às 19h, na Sala 2, o filme
SUBVERSIVOS. A sessão é gratuita e será seguida de debate com o realizador
Felipe Barroso.
SUBVERSIVOS (Brasil, 2008) –
Sessão Especial
Direção: Felipe Barroso // 120
minutos
Sinopse: O documentário foca na
época de repressão política no Estado do Ceará, os famosos “anos de chumbo”,
durante a ditadura militar.
Sobre a Temporada
No dia 27 de junho, o Cinema do
Dragão-Fundação Joaquim Nabuco e a TVC estrearam a Temporada de Cinema
Cearense, com filmes da terrinha exibidos gratuitamente toda segunda-feira na
sala de cinema do Dragão do Mar. As exibições são seguidas por um bate-papo
gravado entre o realizador do filme e os apresentadores do programa TVCine
Dragão, Pedro Azevedo (curador do Cinema do Dragão-Fundação) e a cineasta
Vanessa Cavalcante. A cada segunda-feira de filme cearense, será gravada uma
nova edição do TVCine Dragão, mostrando a diversidade inventiva dos nossos
realizadores.
Os filmes serão exibidos sempre a
partir da segunda segunda-feira do mês. A primeira fica por conta do Cine Caolho,
do Coletivo Alumbramento, que também exibe gratuitamente títulos de
realizadores do Ceará, no Cinema do Dragão-Fundação. Para a Temporada de Cinema
Cearense, já foram escolhidos os três filmes que iniciam o projeto. A partir da
quarta edição, porém, as películas exibidas serão selecionadas por meio de uma
CONVOCATÓRIA pública (confira abaixo o documento).
Além do espaço na grade do Cinema
do Dragão, os selecionados terão seus filmes exibidos duas vezes na grade de
programação da TVC. O objetivo é dar ainda mais visibilidade à produção
audiovisual do Ceará. A nova temporada do programa TVCine Dragão estreou em
julho na TVC, com transmissão toda quarta-feira, às 22h, e reprise aos sábados.
Dia 15 de agosto de 2016, às 19h,
na Sala 2 do Cinema do Dragão-Fundação Joaquim Nabuco. Acesso gratuito.
► Teatro da Terça [Temporada de
Arte Cearense]
Espetáculo "Diário de um
Louco"
Paulo Ess
Com texto do autor ucraniano
Nikolai Gogol, o monólogo narra as peripécias do funcionário público Antonino
Barnabé, em seus delírios e devaneios apaixonados pela filha do diretor de sua
repartição. Ao observar sua apaixonada, vê que a cachorrinha dela, na porta da
loja, dialoga com outro cachorro, dando margem à mente criadora de Antonino,
que, por vezes, passa a ouvir e ver coisas que ainda ninguém viu nem ouviu. Ele
decide então perseguir esse animal, para descobrir o que eles pensam.
A partir desses delírios,
Antonino cria para si um mundo povoado de reis, na tentativa de superar a
medíocre existência. Toda a peça é narrada por esse personagem. Os
questionamentos sobre a burocracia, o funcionalismo público e o poder são
vistos pela ótica do mais frágil, o que ambiciona tanto ser alguém. Com a
decepção de ser visto ridiculamente por sua amada, ele embarca em uma realidade
paralela. Em seus devaneios, sonha que governa o país, manda e desmanda em seus
súditos. Mas, na verdade, ele está internado em um hospício, onde sofre fortes
torturas e humilhações. Ao escrever seu Diário, Antonino mistura o real, o
fantástico, o normal, o patológico e o delírio.
Dias 16 e 23 de agosto de 2016,
às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia). 12 anos.
► Quinta com Dança [Temporada de
Arte Cearense]
Espetáculo "Soluto"
Ritmo Soul'to
Soluto perpassa por dois
processos. O primeiro aborda a ancestralidade, as raízes e rituais agregados à
virilidade do homem moderno até a contemporaneidade. O segundo é o químico,
refletindo sobre corpos que se agregam através das experiências cotidianas,
usando como base as variadas sensações relacionadas à potência do café. Uma
analogia entre as diferentes vivências e personalidades que levam o indivíduo
fazer suas respectivas escolhas de como resistir à pressa urbana. Com técnicas
de Danças Urbanas e a sutileza regional do nordeste, o espetáculo mostra
diferentes estímulos sensoriais diante da relação entre café e corpo no
cotidiano.
Dias 18 e 25 de agosto de 2016,
às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia). 14 anos.
► Curta o Gênero
Entre os dias 19 e 27 de agosto,
a ONG Fábrica de Imagens promove a quinta edição do Curta o Gênero, que contará
com exposições, minicursos, mostra audiovisual e diálogo com foco nas questões
de gênero e diversidade sexual. O evento é uma produção do Ponto de Cultura
Outros Olhares, do Cacto e da Relampeio; tem o apoio cultural da Coelce, da
Secult, do Sindicato Apeoc, do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e da Rede
Latino-Americana de Gênero e Cultura.
Um projeto com multilinguagens
que tem o objetivo de convidar à transformação de mentalidades através do
debate e difusão de obras comprometidas com a denúncia das desigualdades de
gênero, com a construção de outras representações baseadas na equidade de
gênero e na afirmação da diversidade sexual.
Com o tema "Práticas e
Epistemologias Feministas desde o Sul", o Curta o Gênero pretende debater
as questões de gênero, sexualidades, diversidade sexual e feminismo com
pesquisadores, especialistas e militantes que desenvolvem trabalhos sobre as
perspectivas feministas descoloniais na construção de outros saberes
comunitários.
A programação é totalmente
gratuita e a inscrição é feita mediante a doação de 1kg de alimento. O evento
ocorre no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, Sesc Iracema e Porto Iracema
das Artes agregando o Seminário Internacional Gênero, Cultura e Mudança, a
Mostra Internacional Audiovisual, as Mostras Audiovisuais Paralelas, a
exposição fotográfica Contrastes, apresentações teatrais no Gênero em Cena, as
feiras e apresentações artísticas.
Seminário Gênero, Cultura e
Mudança
Como parte da programação do
Curta o Gênero 2016, cujo tema deste ano é “Práticas e Epistemologias
Feministas desde o Sul”, promove o V Seminário Gênero, Cultura e Mudança com a
participação de profissionais da educação, agentes das políticas de cultura,
assistência social, segurança pública e saúde, Organizações Não Governamentais
(ONGs), Pontos de Cultura e demais interessados (as) no tema. Nesta edição, com
um conjunto de pesquisadores/as, escritores/as e ativistas/as de referência
nacional e internacional.
Mostra Internacional Audiovisual
As mostras audiovisuais vão
exibir diversas obras, nacionais e estrangeiras. A Mostra Internacional do COG
recebeu mais de 170 inscrições. Os curtas serão exibidos entre os dias 19 a 27 de agosto no cinema da
Fundação Joaquim Nabuco. A Mostra Internacional Audiovisual tem por objeto a
difusão de obras audiovisuais de curta-metragem (documentários, ficções e/ou
animações) que apresentem como elemento central as relações de gênero e suas
intersecções.
Mostra de Teatro
A II Mostra de Teatro Gênero em
Cena, é um espaço para apresentações de espetáculos cênicos que transitam e nos
convidam a adentrar nos delicados universos das sexualidades, das identidades,
das violências e das desigualdades de gênero edificadas a partir do machismo,
do racismo e das LGBTfobias. Neste ano, o evento acontece entre os dias 19 e 21
de agosto, com a apresentação das peças Histórias Compartilhadas, do diretor
Ari Areia, que fala de corpos que não se bastam e que se sentem um peso
amarrado ao próprio tornozelo no meio de um oceano infinito e furioso, sempre
se afogando em silêncio, no segundo dia com a peça Cúpula, do grupo Cia. Breu
de Vagalumes, que questiona a violência vividas cotidianamente pela mulher na
sociedade brasielira. E para finalizar a semana de apresentações, a terceira
peça Putos, do diretor Francisco Goldemberg, que retrata a vida e o dilema de
quatro garotos de programa, trazendo uma reflexão sobre seus valores, medos,
desejos.
Exposição Contrastes
A exposição traz o tema
“Descolonizando o gênero” que tem por objetivo reunir fotografias que se
insiram nos campos das relações de gênero e feminismos, com foco na construção
de narrativas. Como de costume, a Exposição “Contrastes – gênero, tempos,
lugares, olhares”, bem como o catálogo “Contrastes” que a Fábrica de Imagens
produz e distribui posteriormente, inspiram-se no tema geral do Seminário
Internacional Gênero, Cultura e Mudança do Curta o Gênero.
:: SOBRE
Há cinco anos nascia o Curta O
Gênero - COG. Uma ideia que saiu do papel para atravessar cidades, fronteiras e
países. O projeto, que colocou em pauta a promoção da equidade de gênero e
afirmação das sexualidades em múltiplas linguagens, possibilitando o diálogo
entre coletivos, movimentos sociais, comunidade acadêmica e pessoas
interessadas nas temáticas.
O compromisso sociopolítico com a
construção de uma cultura de liberdade, solidariedade e justiça entre todas as
pessoas, continuará sendo o estímulo para a construção deste evento, agora com
muito mais novidades. Devido a sua dimensão e pensando em proporcionar momentos
de reflexão e diálogo ainda mais intensos, vamos realizar o COG no segundo
semestre de 2016, para comportar uma programação mais extensa.
:: SERVIÇO
Curta o Gênero chega à sua 5ª
edição com novidades
Quando: 19 a 27 agosto de 2016
Local do evento: Centro Dragão do
Mar de Arte e Cultura - Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema, Fortaleza –
CE
Contatos: Fábrica de Imagens:
(85) 3495-1887 / 999298475 / 988337326
www.fabricadeimagens.org.br/curtaogenero
www.facebook.com/cogenero
Confira a programação em arquivo
no Google Drive.
► Notas – Uma Comédia de
Relacionamentos
Com Edmilson Filho – Direção:
Halder Gomes
Edmilson Filho está de volta aos
palcos. O astro de Cine Holliúdy, depois do sucesso do seu show “Made In
Ceara”, volta com a comédia Notas – Uma Comédia de Relacionamentos, baseada na
sua série de postagens "Notas Sobre Elas", sucesso nas redes sociais.
Em 70 minutos de show, ele vai mostrar a sua visão sobre o universo feminino e
particularidades. A abertura fica por conta de comediantes diversos.
Dias 19, 20, 26, 27 de agosto de
2016, às 22h; e dias 21 e 28 de agosto de 2016, às 20h, no Teatro Dragão do
Mar. Ingressos: R$ 60 e R$ 30 (meia). 14 anos.
► Pôr do Som – Música de Câmara
no Dragão
A cada sábado, um grupo destacado
da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual do Ceará (Osuece) apresenta-se
no Dragão do Mar. Nesta edição, confira Ferreira Junior e o Pife Contemporâneo,
grupo inspirado nas influências e raízes musicais que Ferreira Junior traz
desde a infância em Assaré - CE. Tem como objetivo principal resgatar e
misturar o som do Pife, comum nas tradicionais bandas cabaçais, com os
elementos rítmicos contemporâneos sem deturpar sua essência. Com linguagem
Jazzística, busca explorar o som do pife em releituras modernas, mostrando ao
publico as inúmeras possibilidades que esse instrumento tem fora do contexto
"rústico" ao qual normalmente tem sua imagem associada. Grupo formado
em 2012, leva ao palco músicas de artistas como Humberto Teixeira, Luiz
Gonzaga, Jackson do Pandeiro, além de composições e arranjos próprios com
harmonia elaborada e um time selecionado de músicos.
Dia 20 de agosto de 2016, às 17h,
na Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Recital e Feira Cordel com a
Corda Toda
Realização: Associação de
Escritores, Trovadores e Folheteiros do Estado do Ceará
Tão característica da cultura
nordestina, a literatura de cordel tem lugar no Dragão do Mar. Venha conhecer
clássicos e novos escritores, em recitais e feira. A Feira ocorrerá das 17h às
21h e o recital com os principais expoentes da Literatura de Cordel na
atualidade, ocorrerá das 19h às 21h. Os artistas declamarão versos autorais e
de vários outros poetas populares.
Dia 21 de agosto de 2016, das 17h
às 21h, no Espaço Rogaciano Leite Filho. Gratuito.
► Quarteto Cearense [Circuito de
Música Erudita]
O Quarteto é um dos grupos da
Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho e apresentará repertório que vai do
barroco ao contemporâneo.
Dia 21 de agosto de 2016, às 18h,
no Auditório. Gratuito.
// TODA SEMANA NO DRAGÃO
► Feira Dragão Arte
Feira de artesanato fruto da
parceria com Sebrae-CE e Siara-CE.
Sempre de sexta a domingo, das
17h às 22h, ao lado do Espelho D'Água. Acesso gratuito.
► Planeta Hip Hop
Grupos promovem exibições de
dança e música hip hop.
Todos os sábados, às 19h, na
Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Pôr do Som – Música de Câmara
no Dragão
A cada sábado, um grupo destacado
da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual do Ceará (Osuece) apresenta-se
no Dragão do Mar.
Todos os sábados, às 17h, na
Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Fuxico no Dragão
Atrações artísticas e uma
feirinha com vinte expositores de produtos criativos em design, moda e
gastronomia agitam as tardes de domingo.
Todos os domingos, das 16h às
20h, na Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Brincando e Pintando no Dragão
do Mar
Brincadeiras e atividades
infantis orientadas por monitores animam a criançada na Praça Verde.
Todos os domingos, das 16h às
20h, na Praça Verde. Gratuito.
// PLANETÁRIO RUBENS DE AZEVEDO
Planetário Rubens de Azevedo é um
espaço de entretenimento e formação pedagógica através de caráter
transdisciplinar em Astronomia.
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia).
Sessões às sextas-feiras, aos
sábados e domingos:
O ABC do Sistema Solar, sempre às
18h
Três crianças estão observando as
estrelas quando percebem uma "estrela cadente" e logo uma delas faz
um pedido: o desejo de fazer uma viagem até a Lua. De repente, as crianças são
teletransportadas para uma nave espacial chamada "Observador". Após
superar o medo inicial, elas fazem uma rica viagem pelo Sistema Solar visitando
os planetas. Durante a viagem, elas são teletransportadas para Marte e também
Vênus, e passam por dentro dos anéis de Saturno. No final, fazem uma perigosa
aproximação do Sol.
Nos Limites do Oceano Cósmico, às
19h
"Nos Limites do Oceano
Cósmico" é uma sessão surpreendente, além de rica em animações com imagens
digitais projetadas em toda a cúpula do planetário. A sessão faz uma alusão às
perigosas viagens marítimas de antigamente, onde velejar até a "borda do
mundo" era algo temido e perigoso. Mas os corajosos Colombo e Magalhães
fizeram a tal viagem e descobriram que a Terra é redonda. A apresentação leva o
visitante a uma viagem no tempo e espaço até os limites do Universo, descobrindo
sua estrutura e também a nossa própria gênese. É uma fascinante viagem através
de impressionantes efeitos especiais em animações de imagens digitais.
//// EXPOSIÇÕES EM CARTAZ
// MUSEU DA CULTURA CEARENSE
► Exposição “O Sertão Alegre de
Babinski: Figuração e Oralidade no Ceará”
Maciej Antani Babinski (Varsóvia,
1931) é uma lenda viva da arte brasileira. Viva o Ceará que o acolheu e agora
desfruta da boa arte produzida por este pintor, gravador e aquarelista que se
agiganta ao falar do périplo que percorreu até chegar a Várzea Alegre, onde
além de uma família sertaneja ele encontrou o imaginário que o fez pintor.
Com curadoria de Dodora
Guimarães, a exposição “O Sertão Alegre de Babinski: Figuração e Oralidade no
Ceará” celebra a vida e a arte deste artista que, aos 85 anos, se reinventa a
cada novo dia.
O artista que conviveu com
Oswaldo Goeldi, Augusto Rodrigues e Darel Valença Lins, nos primeiros anos
vividos no Brasil, no Rio, e anos mais tarde em São Paulo, com Wesley
Duke Lee e Evandro Carlos Jardim, dentre outros expoentes da história da arte
brasileira, há 25 anos deixou-se encantar por Lidia, e com ela fincou âncora no
Sítio Exu, a poucos quilômetros do centro de Várzea Alegre.
Babinski abriu o seu ateliê para
a nova paisagem e a nova figuração do entorno. A este sinal verde, uma corrente
migratória humana adentrou, se fazendo presente, impondo-lhe cores novas e
ardentes, e exigindo-lhe espaços em crescente expansão. O grafista cedeu ao
canto da sereia sertaneja. As dezenove pinturas que deságuam na nova exposição
foram todas produzidas após as suas últimas exposições em Fortaleza, no Sobrado
Dr. José Lourenço, e em São
Paulo, no Museu AfroBrasil, em 2012. Marcadamente cearenses, são também as 31
gravuras realizadas na técnica da água forte, no seu belo e exemplar ateliê
instalado no Sítio Exu.
Para Babinski, “essa exposição é
um agradecimento ao ‘novo de sempre’ que encontrou na natureza e no povo do
sertão cearense, que fez seu trabalho se desenvolver gradualmente através de um
sentido mais humano. É de certa forma o meu agradecimento ao Ceará e ao Brasil,
que me tornaram talvez um pouco mais uno e claro”.
O artista, gentilmente, ainda
agradece à equipe que viabilizou a mostra: “Também devo agradecer o apoio
integral das pessoas que trabalharam para botá-la na parede. Obrigado”, diz.
Em cartaz até o dia 4 de setembro
de 2016, no Piso Superior do Museu da Cultura Cearense. Visitação de terça a
sexta, das 9h às 19h (acesso até as 18h30); e aos sábados, domingos e feriados
das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Gratuito.
► Exposição “Vaqueiros”
[Exposição de Longa Duração]
Em exibição no Museu da Cultura
Cearense desde 1998, a
Exposição Vaqueiros arrebata o público que nela identifica traços de sua
cultura e costumes. A exposição ao longo dos anos enriquece os saberes, instiga
reflexões, desperta emoções. Nela revelam-se inúmeros elementos que
possibilitam rememorar e reconstruir o que se compreende como o universo
sertanejo.
Na exposição, você conhecerá o
vaqueiro como profissional, sertanejo, trabalhador, conhecedor de inúmeras
funções e do meio em que habita, capaz de inúmeros feitos, viajará pelas
humildes manifestações do cotidiano, religiosidade e festividades e
testemunhará particularidades como a habilidade com o artesanato do couro, as
práticas da derrubada e da cria do gado, dentre outras.
No Piso Inferior do Museu da
Cultura Cearense. Visitação: de terça a sexta, das 9h às 19h (com acesso até as
18h30); e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (acesso até as
20h30). Gratuito. Livre.
// MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO
CEARÁ
► Exposição “Filmes e Vídeos de
Artistas na Coleção Itaú Cultural”
De 23 de junho a 28 de agosto, o
Itaú Cultural e o Museu de Arte Contemporânea do Ceará – Centro Dragão do Mar
de Arte e Cultura exibem a exposição itinerante Filmes e Vídeos de Artistas na
Coleção Itaú Cultural, com 18 obras nacionais representativas de videoarte que
perpassam os últimos 40 anos do gênero no Brasil. Com curadoria de Roberto
Moreira S. Cruz, os trabalhos compõem um recorte deste acervo do instituto e
trazem a Fortaleza cinco obras recém adquiridas: a video-performance inédita
Ordinário, realizado em 2013, por Berna Reale, mais dois trabalhos de Paulo
Bruscky, um de Paulo França e mais um de Letícia Parente.
Esta obra de Berna representa um
marco em sua carreira, pois foi uma das que apresentou na 56ª Bienal de Veneza,
cuja participação a projetou como uma das maiores artistas do Brasil na
atualidade. Além de Ordinário, o Centro Dragão do Mar recebe com exclusividade
nesta itinerância, outras quatro aquisições recentes do Itaú Cultural:
Registros (Meu Cérebro Desenha Assim) de 1979 e Xeroperformance (xerofilme), de
1980 realizadas por Paulo Bruscky; After a deep sleep (Getting Out), de 1985,
com autoria de Rafael França e Marca Registrada, de 1975, assinada por Letícia
Ramos.
Antes de Fortaleza, Filmes e
Vídeos de Artistas na Coleção Itaú Cultural passou por Belo Horizonte (MG),
Brasília (DF), Belém (PA), Recife (PE), Curitiba (PR), Porto Alegre (RS) e no
próprio instituto em
São Paulo. Para cada uma destas cidades, o curador Roberto
Cruz preparou um recorte diferente e o Ceará é a primeira itinerância fora de
São Paulo a receber as novas obras da coleção.
A exposição
Filmes e Vídeos de Artistas na
Coleção Itaú Cultural ocupa os dois principais salões do o Museu de Arte
Contemporânea do Ceará – Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, os pisos
superior e inferior. No primeiro, há produções que resgatam a importância da produção
pioneira de audiovisual, trazendo à tona a força inventiva de filmes e vídeos
históricos do acervo. Neste espaço estão trabalhos das décadas de 1970 e 1980,
em VHS, Super 8, 16 mm
e portapack, recuperados e remasterizados, de Nelson Leirner, Letícia Parente,
Regina Silveira, Rubens Gerchman e Anna Bella Geiger. “Os próprios autores
haviam esquecido de grande parte desse material, como Homenagem a Steinberg –
Variações sobre um tema de Steinberg: As Máscaras Nº 1, de Leirner, que estava
perdida em sua casa, e fizemos o restauro e a remasterizacão”, conta Roberto
Cruz.
Conforme explica o curador, essa
foi uma fase difícil para os artistas por não existir um mercado que pudesse
dar visibilidade a este tipo de produção, em primeiro lugar. Também porque o
cenário cultural brasileiro estava fortemente submetido à censura imposta pelo
regime militar. “Os filmes e vídeos mais originais e inventivos, realizados
neste contexto, permaneceram durante muito tempo desconhecidos do público e
praticamente abandonados nas gavetas dos estúdios e ateliês dos próprios
artistas.” A década de 1970 foi determinante para a produção audiovisual no
Brasil e no mundo. Foi a partir deste período que, pela primeira vez, a arte
contemporânea se aproximou do campo do cinema e do vídeo e assim, artistas
visuais passaram a transitar por estas áreas com obras experimentais.
Ainda no piso superior, a
exposição segue com obras mais atuais, como Planeta Fóssil, que é uma projeção
de 2009, de Thiago Rocha Pitta, além das duas obras recém-adquiridas para a
coleção de autoria de Paulo Bruscky, Registros (Meu Cérebro Desenha Assim) e
Xeroperformance (Xerofilme).
A segunda parte da mostra,
instalada em todo o piso inferior joga o foco em obras contemporâneas
realizadas a partir de 1990 até os dias atuais por uma nova geração de
artistas. Esses trabalham com o audiovisual, têm inserção no mercado e o usam
como suporte para criar sons, imagens e linguagens muito particulares.
“Nesse caso, selecionamos os
trabalhos com base na sua representação antológica e na forte questão
mercadológica que representam atualmente”, conta o curador. Nesta categoria e
por apresentarem modos originais de trabalhar a imagem em movimento,
destacam-se criações de Eder Santos, Cao Guimarães, Brígida Baltar, Thiago Rocha Pitta,
Rivane Neuenschwander, Gisela Motta e Leandro Lima, Sara Ramo, Luiz Roque, além
dos trabalhos novos de Berna Reale e de Rafael França.
Roberto Cruz é consultor da
Coleção de Filmes e Vídeos do Itaú Cultural e assinou a curadoria de Cinema Sim:
narrativas e projeções (Itaú Cultural, 2008); Fluxus 2011 (Oi Futuro - BH);
Fluxus Black and White (Oi Futuro - BH, 2012) Coleção Itaú Cultural de Filmes e
Vídeos (em São Paulo
e itinerâncias).
Coleção
A Coleção Itaú Cultural de Filmes
e Vídeos de Artistas começou a ser formada em maio de 2011, com o seminário
Filme, Vídeos e Arte: Compartilhando Experiências. O encontro aconteceu no Itaú
Cultural e representantes de centros culturais e galerias, colecionadores e
especialistas debateram sobre melhores práticas voltadas para constituição de
acervos e das metodologias de conservação e difusão de obras de arte
audiovisuais. A partir disto, o instituto passou a organizar o acervo
consciente da importância dessa produção pioneira no país, e, fundamentalmente,
de sua conservação, valorização, preservação e difusão. A iniciativa é inédita
no Brasil onde não se tem notícia de outras instituições culturais que possuam
esse tipo de coleção, que traz ao observador a força inventiva destas imagens. Atualmente,
o acervo de videoarte do instituto possui 20 obras:
1. Partida (2005), de Alberto Bittar
2. Passagens #I, (1974), de
Anna Bella Geiger
3. Ordinário (2013), de Berna Reale
4. Coletas, (1998 /2005), de Brígida
Baltar
5. El Pintor Tira el Cine a la Basura (2008), de Cao Guimarães
6. Memória – Cristaleira (2001), de Eder
Santos
7. Cinema (2009), de Eder Santos
8. Amoahiki
– Árvores do Canto Xamânico (2010), de Gisela Motta e Leandro Lima
9. Marca Registrada (1975), de Letícia
Parente
10. Mar (2008), de Letícia Ramos
11. Projeção 0 e 1 (2012), de Luiz Roque
12. Homenagem a Steinberg – Variações Sobre
um Tema de Steinberg: As Máscaras Nº 1 (1975), de Nelson Leirner
13. Registros (Meu Cérebro Desenha Assim)
(1979), de Paulo Bruscky
14. Xeroperformance (xerofilme), (1980), de
Paulo Bruscky
15. After a deep sleep (getting out), (1985), de Rafael França
16. A arte de Desenhar (1980), de Regina
Silveira
17. Sunday (2010), de Rivane Neuenschwander
e Sergio Neuenschwander
18. Triunfo Hermético (1972), de Rubens
Gerchman
19. Translado (2008), de Sara Ramo
20. Planeta Fóssil (2009), de Thiago Rocha
Pitta
Em cartaz até dia 28 de agosto,
no MAC-CE. Visitação: de terça a sexta, das 9h às 19h (com acesso até as
18h30); e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (acesso até as 20h30).
Gratuito. Livre.
// MULTIGALERIA
► Exposição “Faz de Conta Que
Morri” [última semana]
Artista: Ivan Ferraro
A exposição é uma retrospectiva
da obra de Ivan Ferraro, com trabalhos produzidos nos anos de 1996 a 2016, entre as
cidades de Fortaleza e Berlim, na Alemanha. São 89 peças, entre pinturas,
desenhos, colagens, fotogramas e objetos em diversos meios e materiais que
subvertem espaço e tempo em verdadeira celebração da vida em soluções
imaginárias.
Inspirado em poema de Mário
Quintana, o título da exposição nos remete a ver a obra como legado de um
famoso desconhecido: o artista. Como leituras de universos distintos e
diversos, invocado com o desconhecido, vivenciando materiais e cores como um
contendor, o conflito é a constante no artista. O velho, o luxo, o feio, o
novo, o lixo, o belo. São muitos fora do retrato, dentro da cidade, com
identidade e sem nome.
Em cartaz até dia 21 agosto de
2016. Visitação de terça a domingo, das 14h às 21h (com acesso até as 20h30).
Gratuito.
