FUNCIONAMENTO DO DRAGÃO DO MAR
// Geral: de segunda a quinta,
das 8h às 22h; e de sexta a domingo e feriados, das 8h às 23h. // Bilheterias:
de terça a domingo, das 14h às 20h.
// Cinema do Dragão-Fundação
Joaquim Nabuco: de terça a domingo, das 14h às 22h.
// Museus e Multigaleria: terça a
sexta, das 9h às 19h (acesso até as 18h30); sábados, domingos e feriados, das
14h às 21h (acesso até as 20h30). Gratuito.
// Atenção: às segundas-feiras, o
Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura não abre cinema, cafés, museus,
Multigaleria nem bilheterias.
Acompanhe nossa programação
também pelas redes sociais:
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Arte e Cultura
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Periscope e Twitter:
@_dragaodomar
► Lançamento Calendário IATEC
O Instituto de Artes e Técnicas
em Comunicação (Iatec) realizará, no dia 8 de dezembro, às 19h, no Auditório do
Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, uma palestra de apresentação da grade
de cursos para 2016, todos voltados para a produção cultural e de eventos. Com
a participação de professores, diretores, coordenadores e ex-alunos, a ideia é
mostrar não apenas o que a instituição vai preparar para o próximo ano, mas,
principalmente, trocar ideias e experiências sobre uma das áreas de atuação que
mais vem se destacando no Ceará, mesmo com a crise econômica.
De acordo com a pesquisa
Dimensionamento Econômico da Indústria de Eventos no Brasil, por exemplo, o
mercado de eventos cresce aproximadamente 14% ao ano e movimentou quase R$ 210
bilhões em 2013.
Os cursos do Iatec são
organizados a partir de áreas específicas de atuação, chamadas de “Programa
Especial de Treinamento” (PET). São elas: Áudio, que inclui produção musical,
sonorização, treinamento para roadies, trilha sonora, entre outros; Produção de
Eventos, com cursos de assessoria de imprensa, logística, leis de incentivo à
cultura e ao esporte, produção executiva de shows e eventos etc; Vídeo, com
módulos voltados para operação de câmeras; e Iluminação Cênica, uma das grandes
responsáveis pela valorização de um espetáculo, em que os alunos aprenderão
tudo sobre concepção, escolha de equipamentos e operação.
Uma das novidades para 2016 é o
lançamento do PET Broadcast: Áudio para Rádio, TV & Cinema. Os cursos serão
voltados para a captação e pós-produção de áudio para transmissão de rádio, TV
e cinema, com aulas sobre o uso de microfones e gravadores corretos e técnicas
de mixagem e sincronismo, além de formatos de áudios e softwares. Outro curso
que será ofertado a partir do ano que vem será voltado para a música
eletrônica, em que serão abordados, de forma teórica e prática, tudo sobre
discotecagem, produção musical, remix, entre outros.
O evento de apresentação dos
cursos do Iatec para 2016 é gratuito e aberto ao público. Para se inscrever,
basta enviar um e-mail para fortaleza@iatec.com.br, com nome completo, data de
nascimento e telefone.
// Dia 8 de dezembro de 2016, às
19h, no Auditório. Acesso gratuito. 16 anos.
► Teatro da Terça [Temporada de
Arte Cearense]
Espetáculo Baldio
Pavilhão da Magnólia
Cinco atores em quadros cênicos
abordando histórias reais/pessoais. Um atravessamento de temas, como a morte, o
estar-no-mundo, a possibilidade do encontro, que se costuram por meio dos
relatos, em uma junção de cena, audiovisual e literatura. A figura do cão
“vira-latas”, em sua dimensão de abandono, inspirado numa das narrativas do
livro “Contos de Lugares Distantes”, do escritor australiano Shaun Tan,
reverbera na criação dos atores, em memórias que oscilam entre delicadezas e
violência. Esse é a imagem que emoldura os contrastes e oposições de “Baldio”.
O texto foi originado durante o
processo de criação, com assinatura do dramaturgo paraibano Astier Basílio
(prêmio Funarte de dramaturgia 2014). A direção de Héctor Briones se dá em
parceria do Grupo Pavilhão da Magnólia com o LPCA - Laboratório de Poéticas
Cênicas e Audiovisuais do ICA – Instituto de Cultura e Arte da UFC. A direção
audiovisual é assinada por Lenildo Gomes, pesquisador em linguagem de cinema,
sociólogo e professor. O espetáculo faz parte das comemorações de 10 anos do
grupo e na culminância das atividades desenvolvidas como grupo residente do
Teatro Universitário, dentro do projeto TU-residência.
// Dias 8, 15 e 22 de dezembro de
2015, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 6 e R$ 3 (meia). 18 anos.
► Golpe de Vista #12
Design, produção e difusão de
fotolivros
Devido ao acesso crescente da
população à fotografia, às suas técnicas e aos smartphones equipados com
câmeras, ser um fotógrafo amador virou hobbie de muitos. Quem deseja ter
especialização e destaque na área como profissional, entretanto, tem de lidar
com questões mais amplas, incluindo a dúvida de como ter seu trabalho publicado
e reconhecido. O Golpe de Vista em parceria com o Encontros de Agosto,
portanto, traz à cidade a palestra "Design, produção e difusão de
fotolivros", nesta quarta-feira (9), no Auditório do Dragão do Mar.
Ao contrário do que se pode
pensar, livro fotográfico não é sinônimo de fotolivro. Este último inclui mais
ação, envolvimento e escolhas do autor no processo de elaboração do produto
final, desde escolha de papel, diagramação, até a narração que o artista deseja
contar tendo a fotografia como linguagem principal. Sobre as nuances deste
assunto é que Elaine Ramos Coimbra, diretora de arte da Cosac Naify, e Walter
Costa, integrante-fundador do grupo Trama Fotolivros, irão conversar e debater
na palestra.
Esta edição terá ainda a presença
do fotógrafo Tiago Santana realizando a abertura, comentando os caminhos do seu
trabalho pessoal. O Golpe de Vista se firmou na programação local por realizar
encontros a fim de discutir e trocar experiências sobre imagem, artes visuais e
fotografia.
SOBRE OS CONVIDADOS
Tiago Santana //
Tiago Santana, fotógrafo, atua desde 1989, desenvolvendo
ensaios pelo Brasil e América Latina. Em 1994 recebeu a Bolsa Vitae de Artes
com o projeto Benditos, livro homônimo publicado em 2000; e o Prêmio Marc
Ferrez de Fotografia, em 1995. Em 2007 ganhou os Prêmios Conrado Wessel de
Ensaio Fotográfico e APCA - Associação Paulista de Críticos de Arte, pelo
ensaio O Chão de Graciliano, livro realizado em parceria com o jornalista
Audálio Dantas. Ganhou o prêmio O Melhor da Fotografia no Brasil em 2007, 2008
e 2009. Em 2010 recebeu o Prêmio Porto Seguro Brasil de Fotografia. Tem
trabalhos publicados em revistas e livros no Brasil e no exterior. Sua obra
integra importantes acervos e coleções de fotografia. Em 2011 foi o segundo brasileiro
a ter seu trabalho publicado na coleção de fotografia francesa Photo Poche. Em
2014 publicou o livro Céu de Luiz, também em parceria com o jornalista Audálio
Dantas. Organizou diversas exposições e festivais de fotografia no Brasil. É
fundador da Editora Tempo d’Imagem.
Elaine Ramos Coimbra (Diretora de
arte da Cosac Naify) //
Elaine Ramos é diretora de arte
da editora Cosac Naify, onde já desenvolveu mais de uma centena de projetos de
livros. É co-organizadora do livro Linha do tempo do design gráfico no Brasil e
membro da Alliance Grafique Internationale (agi).
Walter Costa (Integrante-fundador
do grupo Trama Fotolivros) //
O italiano Walter Costa adentrou
o universo da fotografi a em 2009 na Blank Paper Escuela em Madrid. Depois de
concluir o Master em
Fotografia Documental, voltou seus interesses especificamente
para o fotolivro. Pesquisador, professor e editor independente, é fundador do
TRAMA, grupo de discussão sobre livros de fotografia em São Paulo que se reúne
em eventos e festivais, ocupando-se de reflexão e difusão do meio no contexto
Latino-americano.
// Dia 9 de dezembro de 2015, às
19h, no Auditório. Gratuito.
►Papo Fotográfico [Temporada de
Arte Cearense] + Encontros de Agosto
"Fotografia contemporânea e
o panorama dos festivais fotográficos", com Ângela Berlinde
A consagrada fotógrafa portuguesa
Ângela Berlinde vem a solo cearense realizar o Papo Fotográfico da Temporada de
Arte Cearense (TAC), do mês de dezembro. A ocasião integra também o Festival
Encontros de Agosto, que ocorre de 7
a 13 de dezembro em vários pontos de Fortaleza.
Tendo viajado o mundo a partir de
convites para palestrar sobre o seu trabalho com as nuances da imagem, Ângela
apresenta a fala “Fotografia contemporânea e o panorama dos festivais
fotográficos”, para discutir aspectos das produções de artistas e promover um
debate de como os festivais atuam na publicização e exposição de material
inédito.
// Dia 10 de dezembro de 2015, às
18h, no Auditório. Gratuito.
► Leituras no Dragão [Temporada
de Arte Cearense]
A Palavra Despida
Costa Senna
Costa Senna é cantor, ator e
poeta. O seu trabalho é composto por literatura de cordel, música, provérbios,
‘causos’, informações e brincadeiras que formam o universo cultural
brasileiro. Receita certa para
fortalecer o conhecimento de estudantes, educadores e apreciadores da cultura
popular. Sua proposta é interpretar, de maneira poética, lúdica e engraçada, as
composições extraídas das estrofes, rimas e métricas do cordel.
Por meio dessa ferramenta,
cria-se um caminho facilitador no trabalho com a matemática, gramática,
história, geografia, humanismo social e a sustentabilidade do planeta. Costa
Senna é autor de diversos livros e dezenas de folhetos de literatura de cordel;
trabalhou em diversas peças teatrais; compôs e gravou dezenas de músicas; até
então com quatro cd’s e um dvd gravados. Recentemente, participou da gravação
de um vídeo-documentário sobre Paulo Freire, ‘Educar para transformar’, da
cineasta Tânia Quaresma.
// Dias 10 e 17 de dezembro de
2015, às 19h, na Arena Dragão do Mar. Gratuito.
►Dragão Instrumental [Temporada
de Arte Cearense]
Concerto Medidativo “A Flight into the Occult”
T4LES
É um convite para expansão da
consciência através da música. O trabalho já percorreu algumas cidades
brasileiras, participando do Festival Internacional da Cultura Alternativa, no
Alto Paraíso em Goiás, conquistando corações e mentes na cidade de São Paulo e
é também um dos vencedores dos Editais Culturais do Dragão do Mar. Além disso,
o projeto vem recebendo diversos convites internacionais, entre eles, chamados
vindos do Chile e Peru, por onde o Concerto passará em meados de 2016.
// Dias 11 e 18 de dezembro, às
19h, no Auditório. Gratuito.
► Novo Som [Temporada de Arte
Cearense]
Com as bandas Navale e Filipe
Flakes e o Subverso Coletivo
Navale //
A banda Navale surgiu no início
de 2014, por meio de um desejo comum de realizar um trabalho autoral e a
transformação de músicas de compositores cearenses através de um arranjo
diferenciado. Ao todo, são quatro integrantes, todos compositores: Eloá Moura
(violão, percussão e voz), Naiara Lopes (bateria), Valnei Rodrigues (violão de
aço e backvocal) e Leo Lanter (violão, gaita e voz).
Em seu repertório autoral,
existem canções em diversos estilos e também músicas instrumentais. Porém,
tamanha diversidade não se contrapõe à unidade musical da banda que, mesmo
tendo pouco tempo de vida, já possui um estilo próprio. Em uma de suas primeiras apresentações, a
banda Navale se classificou para o 6º Sarau Entre Palavras da UFC nas
categorias: música autoral “Os Loucos”; e interpretação: Summertime, sendo a
única banda a concorrer em duas categorias.
Navale se apresentou também na Zug, Boozer´s Pub & Hostel, Mostra de
Bandas UFC 2014 e na gravação do DVD Manassés 60 anos. Em julho de 2015,
realizou nos Sesc Iracema o espetáculo Navale na Terra do Faz de Conta.
Filipe Flakes e o Subverso
Coletivo //
Show O que importa
Motivado pela consciência da
importância do trabalho autoral na preservação de uma identidade cultural, o
músico, compositor, cantor e artista circense Filipe Flakes lança o show “O que
importa”, como uma espécie de grito de suas raízes e prioridades enquanto ser
humano. Ao lado do artista, a banda Subverso Coletivo faz uma espécie de coro e
levantam essa bandeira em conjunto.
Filipe Ramalho Alves (Filipe
Flakes) - Músico - Vocal
Felipe Rodrigues Lima (Felipe VG)
- Músico - Guitarra
Caio Fares Mendes Lopes (Caio
Fares) - Músico - Baixo
Raphael Salgado (Raphael Salgado)
- Músico - Teclado
Israel Guedes Freires (Israel
Guedes) - Músico – Bateria
Thiago Lima ( Thiago Lima ) -
Roadie
Rafael Dos Santos Saldanha
(Rafael Saldanha) – Produtor
// Dia 11 de dezembro de 2015, às
20h, no Espaço Rogaciano Leite Filho. Gratuito.
► Ceará Jazz Séries
Um novo projeto musical, reunindo
virtuosos cantores e instrumentistas cearenses para recriar no palco
obras-primas da história do jazz. É o "Ceará Jazz Series", festival
que leva ao Teatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura debates e shows
com clássicos do jazz, reinterpretados por alguns dos mais consagrados e aplaudidos
nomes da nossa cena musical. Com apoio da produtora Quitanda das Artes, do
Centro Dragão do Mar e da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult), o
Ceará Jazz Series, que estreou em agosto com casa cheia, tem sua segunda etapa
neste mês de dezembro, novamente com dois shows: dia 11 o público vai conferir
a recriação do disco "Kisses on the Bottom", de Paul McCartney, na
voz de Lorena Nunes, com clássicos e lados B norte-americanos dos anos 30 a 50 escolhidos pelo
ex-beatle; dia 18 será a vez de apreciar um tributo especial a Chet Baker, com
clássicos do disco "Chet Baker Sings" e temas de várias fases da
carreira do mítico artista, recriados por Hugo D´Leon e banda.
Os shows partem do repertório de
cada disco, recriando os álbuns com uma abordagem contemporânea e pessoal,
destacando o talento e a criatividade dos músicos da cena cearense. As
apresentações contam com uma escalação de craques do primeiríssimo time da cena
instrumental cearense, referência nacional pela excelência em vários naipes,
das cordas aos metais, do piano à bateria, dos compositores aos arranjadores.
As apresentações serão precedidas
de um bate-papo, às 18h, no próprio teatro, com entrada franca, em que os
músicos falarão sobre como foi o trabalho de preparação da apresentação, sobre
as características do disco homenageado, o desenvolvimento dos arranjos para o
show, além de responder a perguntas do público. Uma atividade que reforça a
característica de formação, mais um diferencial do projeto "Ceará Jazz
Series", e reforça o convite para o espetáculo que começa às 20h.
Programação dia 11
18h – Bate-Papo com Lorena Nunes
20h – show "McCartney in Jazz - Lorena
Nunes canta Kisses on The Bottom"
O show contará com a intérprete
cearense, uma das mais aplaudidas da nova cena musical, apresentando as canções
do premiado disco lançado pelo ex-beatle em 2012, com músicas de compositores
norte-americanos da primeira metade do século XX, interpretadas em clima de
jazz. No disco, o sotaque britânico de Paul McCartney percorre letras e melodias
de obras de compositores norte-americanos dos anos 1930 a 1950, com Macca se
unindo a um time de estrelas, como Diana Krall, John Pizzarelli, Anthony Wilson
e John Clayton, para uma viagem entre canções de sua memória afetiva e
"lados B" do American Songbook.
O clima jazzístico do álbum será
recriado no show do dia 11, no Teatro do Centro Dragão do Mar, com Lorena Nunes
e grandes instrumentistas cearenses, sob direção musical do
multi-instrumentista, compositor e arranjador Luciano Franco. "O disco
'Kisses on the Bottom' traz Paul McCartney cantando um repertório belíssimo, no
clima de 'American Songbook', mas com o diferencial de músicas não tão
conhecidas pelo grande público. É um ótimo disco de jazz, com instrumentistas
de altíssimo nível e canções maravilhosas", afirma Lorena Nunes, que faz
uma pausa nos shows de divulgação de seu CD autoral "Ouvi Dizer que Lá Faz
Sol" para compartilhar com o público a beleza e o sentimento das canções
escolhidas pela memória afetiva do eterno beatle Paul.
"A ideia do show nasceu
desse gosto pelo jazz e pelas canções reunidas no disco com arranjos incríveis,
com elegância e muita musicalidade", acrescenta Lorena. "É um grande
prazer recriar esse disco na íntegra, levando-o ao palco nesse show",
acrescenta, sobre a apresentação que terá clássicos como "It´s only a
paper moon" (do repertório de Nat King Cole); "Always"
(de Irving Berlin),
"Bye bye blackbird" (standard registrado por jazzistas como Chet Baker). Assim
como a romântica "My valentine", a pungente "Only our hearts"
e a bem-humorada "Baby´s request", composições do próprio McCartney.
Programação dia 18
18h – Bate-papo com Hugo D'Leon
20h – Show Tributo a Chet Baker
por Hugo D´Leon
Com o virtuoso trompetista
cearense recriando as tramas sonoras daquele que foi um dos maiores nomes do
jazz – e, ao mesmo tempo, um de seus artistas mais populares. Com seu som
personalíssimo no trompete ou emprestando sua voz a canções que ajudou a eternizar
em discos como "Chet Baker Sings", de 1956, que serve de base para o
repertório do show no Teatro do Dragão do Mar, Chet segue enternecendo e
influenciando gerações, o que contribuiu para a escolha de seu repertório para
este show no Festival Ceará Jazz Series.
Para a apresentação, o
trompetista Hugo D´Leon reunirá um time de craques da música instrumental,
recriando clássicos como "Time after time", "My funny
Valentine", "There will never be another you" e "I get
along withou you very well". Tudo com a performance de Hugo D´Leon,
instrumentista tarimbado em temporadas na Europa, e de cantores e músicos
convidados, entre representantes do primeiro time de Fortaleza.
“Vamos revisitar o repertório do
'Chet Baker Sings' e outros grandes temas marcantes de diferentes fases da
carreira do Chet Baker, propondo outras leituras e possibilidades”, destaca
Hugo D´Leon. "O disco é um dos mais marcantes da trajetória dele e da
própria história do jazz. Será um prazer revisitar a sonoridade e a intensidade
de Chet Baker, ao lado de grandes músicos do Ceará", antecipa.
// Dias 11 e 18 de dezembro de
2015, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia).
► Vitrine MPB – Roberta Campos
Um dos maiores nomes da nova
geração da MPB, Roberta Campos desembarca em Fortaleza para um show de
lançamento do novo trabalho. A cantora e compositora apresenta o disco
"Todo Caminho é Sorte”, dentro da primeira edição do projeto "Vitrine
MPB", promovido pela Stallo's Produções, Artes e Entretenimento, produtora
que é destaque na promoção de artistas nacionais pelo Nordeste. No palco, o
público vai conferir a voz suave que ganhou o mundo ao lado de Nando Reis no
hit "De Janeiro a Janeiro”, em única apresentação (voz e violão), no dia
11 de dezembro, no anfiteatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
Em seu quarto álbum, a voz e
violão característicos de Roberta Campos são acompanhados de uma banda para
executar 12 faixas bem amarradas e com grande potencial pop. Nas parcerias, a
cantora recebe participações especiais de outros célebres artistas da nova
geração. Ela divide os vocais com Marcelo Camelo em "Amiúde", canção
que também tem a presença de Marcelo Jeneci no instrumental; e assina a letra
de "Abrigo", primeiro single do CD, com Fernanda Takai.
// Dia 11 de dezembro de 2015, às
21h, no Anfiteatro. 15 anos. Ingressos: R$ 60 e R$ 30 (meia). Aceita cartões de
débito e crédito.
► Oficina Fotografia
Contemporânea
Pensar em fotografia de forma
expandida é, sobretudo, encará-la além da imagem que vemos e de sua
“materialidade” no lugar e tempo em que, por consequência, a percebemos. É
também percebê-la como corpo e memória, do organismo contemporâneo, seus
desdobramentos e seu universo, complexo como o é, com seus paradigmas e seus
temas a serem discutidos. Ao contemplarmos o tema, trazemos um recorte que
perpassa algumas das questões da Fotografia Contemporânea e seus eixos, como
por exemplo as micropolíticas e a construção de narrativas enviesadas, além de
fazermos um passeio nas exposições de fotografia vigentes nos dois museus.
Educadores: Lucas Santos e Eduardo Barros Leal.
// Dia 11 de dezembro de 2015, a partir das 14h, no
Museu de Arte Contemporânea do Ceará. Gratuito. Livre.
► Feira da Fotografia Fortaleza
Uma das mais tradicionais feiras
de fotografia da cidade apresenta, neste mês, palestra "Fotografia
Contemporânea - A banalidade e o Cotidiano", com Julio Caesar; e
confraterniza com os participantes a partir da exposição Fraternidade e Paz,
com imagens que remetem a boas energias para 2016.
// Dia 12 de dezembro de 2015,
das 14h às 18h, na Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Oficina Experimentos Orgânicos
A partir de manchas, que ao olho
nu parecem aleatórias, surgem narrativas que são ressignificadas e remodeladas,
onde a espontaneidade define a fluidez do desenho. A oficina utiliza-se do
apelo orgânico que é encontrado nos trabalhos do fotógrafo Rodrigo Braga e na
obra do artista visual goiano Paul Setúbal, que buscam compor imagens e traços
que sugerem cenas nítidas e movimentos vivos que remetem à natureza. Consiste,
assim, em experimentar o processo de criar desenhos a partir de uma simples
mancha sobre o papel.
Educadores: Cristiano Câmara e
Igor Gonçalves // 15 participantes
// Dia 12 de dezembro de 2015, a partir das 17h, no
Museu de Arte Contemporânea do Ceará. Gratuito. Livre.
► Pôr do Som – Música de Câmara
no Dragão
Com Kaya no Choro
Projeto semanal enche de boas
vibrações o fim de tarde dos sábados, no Dragão, com grupos de instrumentistas
da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual do Ceará (Osuece). Nesta
edição, o Projeto Kaya no Choro apresenta a singularidade de promover o encontro
entre os clássicos do choro e a juventude. Com jovens advindos de diversas
formações musicais, compõem a banda: Carlinhos
Patriolino (bandolim/guitarra
baiana), Raul Porfírio
(guitarras/violão/técnico de áudio), Bruno
Brasil (contrabaixo), Clarisse Aires (flauta transversal), Tauí Castro
(pandeiro), Fernando Lélis (saxofone e direção musical) e Tchelmy (percuteria).
O grupo se firma, nesse encontro, com uma linguagem musical contemporânea, em
que o antigo e o moderno dialogam de forma harmoniosa e competente.
// Dia 12 de dezembro, às 17h, na
Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Teatro Infantil [Temporada de
Arte Cearense]
Espetáculo As Fadas
Com Paula Yemanjá e Edivaldo
Batista
Maria e Tereza são irmãs, mas
possuem vidas bem diferentes: Tereza leva uma vida de princesa enquanto Maria
trabalha noite e dia para atender os caprichos de sua mãe e irmã. Mas tudo muda
quando uma misteriosa senhora interfere nos destinos dessa família.
// Dias 12, 19 e 26 de dezembro
de 2015, às 17h, no Teatro Dragão do Mar. Livre. Ingressos: R$ 6 e R$ 3 (meia).
► Dança Popular [Temporada de
Arte Cearense]
Espetáculo Entre Penas e Contas
Grupo Oré Anacã
Existe algo mais agradável que
ser convidado para ouvir música? E quando essa música vem acompanhada de um
espetáculo colorido e encantador? Ainda pode melhorar quando a música e o
espetáculo trazem coreografias e figurinos numa mistura de cores e danças do
Brasil, como faz o espetáculo ENTRE PENAS E CONTAS. A montagem foi feita pelo
grupo de dança popular Oré Anacã, que desde 2013 realiza pesquisas para
desenvolver e construir um espetáculo original e encantador, reunindo danças de
influências étnicas negra e indígena do Brasil.
O grupo de dança Oré Anacã foi
fundado em 2011 pelo professor Marcos Campos, como um projeto de extensão da
Universidade Federal do Ceará, com o intuito de fomentar e difundir o estudo
das danças populares brasileiras entre a comunidade universitária. Hoje, o
grupo agrega tanto estudantes da UFC como estudantes de outras instituições e
pessoas da comunidade, além de capacitar professores da rede pública de ensino
com cursos de capacitação e oficinas em escolas públicas e comunidades
indígenas e quilombolas, ministrados por seus bailarinos e chancelados pela
Universidade Federal do Ceará.
ENTRE PENAS E CONTAS é um
espetáculo colorido e dançante que traz 50 minutos de viagem pela nossa cultura
popular. A pesquisa gerou um acervo de 25 coreografias, tendo sido selecionadas
onze delas para esse espetáculo, entre as quais, Afoxé, Frevo, Siriri e
Reisado.
Para a elaboração das danças, os
bailarinos consultaram mestres de cultura, grupos populares, festas, etc, todos
in loco, para que as coreografias fossem as mais genuínas possíveis e
mostrassem ao público a beleza da nossa cultura popular, resgatando a tradição
e a memória do nosso povo. Ver o ENTRE PENAS E CONTAS, além de proporcionar aos
espectadores um espetáculo belo aos olhos, proporciona também um conhecimento
cultural e enriquecimento histórico.
// Dias 12, 19 e 26 de dezembro
de 2015, às 18h, no Espaço Rogaciano Leite. Gratuito.
► Orquestra Filarmônica do Ceará
Show 3 em 1 in Concert – Homenagem a
Roberto Carlos, Legião Urbana e The Beatles
A Orquestra Filarmônica do Ceará
apresenta um grande show tributo com canções clássicas de Roberto Carlos, The
Beatles e Legião Urbana. As interpretações ficam por conta de Nelson Carlos,
Saulo Carvalho e Banda e Banda Coda, respectivamente.
Sobre a Orquestra
A Orquestra Filarmônica do Ceará
é uma associação cultural sem fins lucrativos, fundada em 22 de maio de 1998
pelo Maestro Gladson Carvalho, discípulo e amigo do grande maestro cearense
Eleazar de Carvalho. A Orquestra Filarmônica do Ceará surge com o objetivo de
descobrir e reunir em torno de um ousado e necessário projeto
artístico-cultural os melhores músicos em atuação no Estado, valorizando os que
sempre aqui estiveram, mas que, por diversas razões, nunca compuseram um todo
harmônico profissional. A Orquestra nasce, enfim, para materializar o grande
sonho dos cearenses: poder contar com uma Orquestra Sinfônica ou Filarmônica em nosso Estado.
Numa iniciativa do maestro
Gladson Carvalho, seu diretor artístico e regente titular, a Orquestra
Filarmônica do Ceará surgiu em 1998, com o intuito de reunir os melhores
músicos do estado em um trabalho ousado, promovendo formação de plateias,
laboratório profissionalizante e geração de trabalho e renda para cerca de 70
pessoas, entre músicos e técnicos de áreas afins, implicados na produção dos
espetáculos.
A Filarmônica do Ceará colabora
para conter o constante fluxo de talentos musicais que o Ceará perdia para
outras terras, pela falta de uma orquestra. Hoje composta por 40 músicos, entre
profissionais e estudantes, firma-se no cenário musical do Ceará e do Brasil,
realizando concertos de porte nacional e internacional, sempre com sucesso de
público, que apoia essa causa, reconhecendo na Filarmônica do Ceará um
instrumento de valorização da cultura cearense.
Assim como as filarmônicas do
mundo inteiro, a Filarmônica do Ceará é mantida pela iniciativa privada,
mediante doações, patrocínios e projetos culturais incentivados pela Lei
Rouanet (ou lei Mecenato Estadual) e em seus 17 anos de existência tem
enfrentado muitos desafios para manter-se em atividade. Impõe-se
a sensibilização dos empresários e da sociedade, para que esse projeto continue
descobrindo talentos e dando trabalho e dignidade a esses jovens e dedicados
profissionais.
// Dia 12 de dezembro de 2015, às
19h30, no Anfiteatro. Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia).
► Brincando e Pintando no Dragão
do Mar
Brincadeiras e atividades
infantis para todas as idades orientadas por monitores.
// Dia 13 de dezembro, das 16h às
19h, na Praça Verde. Gratuito.
► Fuxico no Dragão
Atrações artísticas e uma
feirinha com vinte expositores de produtos criativos agitam as tardes de
domingo. São parte ainda da programação desta edição atrações dos programas
Circula no Ponto e Fuxico Musical, da TAC. Veja a seguir.
// Dia 13 de dezembro, das 16h às
20h, na Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Circula no Ponto [Temporada de
Arte Cearense]
Memorial da Carnaúba
Oficina de manuseio da carnaúba.
// Dia 13 de dezembro, das 16h às
18h, na Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Fuxico Musical [Temporada de
Arte Cearense]
Show Humbertos - Tributo ao Dr.
do Baião Humberto Teixeira
Caravana Cearense do Baião
O show Caravana Cearense de Baião
irá levar ao público um pouco sobre o Baião, enquanto forte movimento cultural
brasileiro que teve destaque em todo o mundo nas décadas de 1940 e 1950, além
de enfatizar a figura do iguatuense Humberto Teixeira.
A homenagem mescla em suas
músicas uma nova roupagem para se apresentar a música regional nordestina com a
presença do reggae, rock, blues, valsas, bossas e os tradicionais xote e baião.
Ainda que se faça presente a tradicional sanfona, zabumba e triângulo, os sons
se misturam com guitarras, bateria, baixo elétrico, trombone, flauta e tuba. A
proposta é reinventar as músicas que são conhecidas pelo mundo na voz de Luiz
Gonzaga e outros intérpretes, provando a teoria lendária de que o baião é pai
de todos os ritmos.
// Dia 13 de dezembro de 2015, às
18h, na Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Nas Ruas do Dragão [Temporada
de Arte Cearense]
Espetáculo Final de Tarde
Teatro de Caretas
O grupo Teatro de Caretas
apresenta a peça "Final de Tarde", resultado da pesquisa “A cidade
como dramaturgia: uma experiência de atuação na rua”, desenvolvida no
Laboratório de Criação Teatral 2014, da Escola Porto Iracema das Artes.
O espetáculo se baseia na
pesquisa de André Carreira, tanto na relação entre ator e público como na
relação do teatro com a cidade. O espetáculo foi construído a partir de
experimentações do grupo em diversos locais de Fortaleza e Juazeiro do Norte,
bem como em sala, com jogos e exercícios, e a partir dos encontros com o
diretor.
Final da Tarde propõe uma
experiência de atuação cênica baseada no detalhe da interpretação, em que
proximidade e intimidade entre transeuntes e atores são os elementos centrais.
Um aspecto importante é que os transeuntes não serão previamente informados da
peça. Não haverá palco nem formalidades de início e fim. A história de uma mãe,
seu filho e seu marido no dia-a-dia de Fortaleza invadirá a praça e Final da
Tarde se desenrolará no instante cotidiano.
// Dias 13, 20 e 27 de dezembro
de 2015, às 17h, na Praça Almirante Saldanha. Gratuito. Livre.
