FUNCIONAMENTO DO DRAGÃO DO MAR
// Geral: de segunda a quinta,
das 8h às 22h; e de sexta a domingo e feriados, das 8h às 23h.
// Bilheterias: de terça a
domingo, das 14h às 20h.
// Cinema do Dragão-Fundação
Joaquim Nabuco: às segundas-feiras, às 19h; e de terça a domingo, das 14h às
22h.
// Museus: terça a sexta, das 9h
às 19h (acesso até as 18h30); sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (acesso
até as 20h30). Gratuito.
// Multigaleria: terça a domingo,
das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Gratuito.
// Atenção: às segundas-feiras, o
Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura não abre cafés, museus, Multigaleria e
bilheterias.
Acompanhe nossa programação
também pelas redes sociais:
Facebook: Centro Dragão do Mar de
Arte e Cultura
Instagram: @dragaodomar
Twitter: @_dragaodomar
► V Bienal de Dança De Par Em Par
O diálogo com outras linguagens
artísticas, a intensificação das atividades formativas, os intercâmbios
artísticos, além de apresentações de obras cênicas em formatos e espaços
alternativos. Estas são as ações que fazem o diferencial da Bienal Internacional
de Dança do Ceará / De Par Em Par, evento concebido em 2008 como desdobramento
das bienais dos anos ímpares.
De 21 a 30 de outubro, a V Bienal
De Par Em Par traz ao Ceará artistas do Brasil, Canadá, França e Suíça para a
programação que acontecerá em Fortaleza e se estenderá às cidades de Sobral,
Juazeiro do Norte, Paracuru, Itapipoca e Trairi. Apresentada pela Petrobras,
com o patrocínio do Governo do Estado do Ceará e da CAIXA e apoio da Enel,
controladora da Coelce, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, a
Bienal De Par Em Par tem acesso gratuito a toda a programação.
BIENAL EM SOBRAL - CIDADE DAS
ARTES
Esta edição é comemorativa em
Sobral, que festeja 20 anos da presença da Bienal de Dança na cidade e acontece
este ano integrada ao projeto Sobral Cidade das Artes. Serão seis dias de
programação. De 21 a
23 e de 28 a
30, ocupando, nos três primeiros dias, o Theatro São João e, nos três últimos,
a ECOA, marcando a reabertura do teatro.
BIENAL EM POLOS DA DANÇA NO
INTERIOR
Juazeiro do Norte, Paracuru,
Itapipoca e Trairi, quatro importantes polos da dança no Ceará, também recebem
programação artística da Bienal De Par Em Par. Em Juazeiro do Norte a abertura
será no dia 27 com Gaudério, trabalho do bailarino gaúcho Matheus Brusa, que
tem se destacado com premiações no Festival de Joinville. No dia 28 ele abre
com este espetáculo a programação em Paracuru, onde além do espetáculo ministra
a oficina "Gaudério, uma atualização e ressignificação da dança folclórica
gaúcha, Clula". No dia 28
a programação começa também em Itapipoca, exibindo o
vídeo-dança Sertanias do Gesto, da Cia Balé Baião e Advento Audiovisual, e a
Cia de Dança Ciclos, com Desaparecidos. Em Trairi quem abre a Bienal no dia 28
é a Arreios Cia de Dança Contemporânea apresentando Encarnado e Esculpido.
Serão três dias de programação em Itapipoca e dois dias em Juazeiro do Norte,
Paracuru e Trairi.
FranceDanse Brasil 2016 na Bienal
Esse ano a Bienal De Par Em Par
recebe o FranceDance que, depois de passar por 15 países da Europa, Ásia,
Oceania e Estados Unidos, aportou em agosto no Brasil pela primeira vez, para
percorrer em três meses 15 cidades, de
norte a sul. O FranceDance foi criado em 2007 pelo Institut Français com o
intuito de levar a todos os continentes, em encontros anuais, um recorte do que
de melhor e mais recente tem sido criado na dança contemporânea francesa.
Em sua 16ª edição, a estreia do
FranceDanse em solo brasileiro reúne uma extensa programação artística pensada
em constantes diálogos, ao longo de dois anos, entre a rede de serviços
culturais francesas no Brasil e mais de 30 parceiros, entre instituições,
festivais, teatros e universidades, que se unem para criar um momento de
visibilidade singular da dança contemporânea francesa em apresentações, seminários,
conferências dançadas e outras atividades.
A programação do FranceDanse no
Brasil acontece entrecruzada com a Bienal De Par Em Par e mais sete festivais,
entre os quais, Cena Cumplicidades Festival (PE), Festival Contemporâneo de
Dança (SP), Movimento Internacional de Dança de Brasília e Panorama Festival
(RJ), e com as programações regulares de algumas instituições, como Aliança
Francesa, em Fortaleza.
Das 16 companhias convidadas pelo
FranceDanse para o circuito no Brasil, a Bienal De Par Em Par recebe trabalhos
dos coreógrafos franceses renomados Christian Rizzo em Sakınan Göze Çöp Batar;
Fabrice Ramalingom apresentando Conférence Dansé e Hyperterrestre; e talentos
que começam a ser conhecidos no exterior e que exploram a simultaneidade de
linguagens - como dança, artes visuais, performance, teatro, vídeo, cinema,
música ao vivo: Samuel Lefeuvre e Raphaëlle Latini/Group Entorse, em Accidens
(ce qui arrive); David Wampach, apresentando Sacre; e Latifa Laâbissi, em Ecran
Somnambule. Além desses, o suíço Ioannis Mandafounis estará na Bienal De Par Em
Par com o espetáculo Twisted Pair e
ministrando oficina de dança contemporânea na Vila das Artes.
ARTISTAS DE SETE ESTADOS EM CENA
Do Brasil, a Bienal De Par Em Par
2016 terá em cena artistas e companhias de dança do Ceará, Pernambuco, Bahia,
Tocantins, Rio de Janeiro, São Paulo e Rio Grande do Sul. Entre as atrações,
destaque para Lia Rodrigues Cia de Danças (RJ), que traz à Bienal o seu novo
espetáculo, Para que o céu não caia, que estreou em maio deste ano em Dresden,
na Alemanha, onde foi finalizado durante uma residência artística, e depois foi
apresentado em Hamburgo, Potsdam, Berlim, Frankfurt e Düsseldorf, como parte do
Projeto Brasil. O espetáculo também foi apresentado no Festival Montpellier
Danse, na França, para onde retorna em novembro para uma temporada em Paris,
seguindo para Grenoble e Toulouse.
Do Rio Grande do Sul, o
coreógrafo Airton Tomazzoni apresenta Guia improvável para corpos mutantes,
espetáculo contemporâneo infanto-juvenil contemplado com o Prêmio Funarte de
Dança Klauss Vianna 2015. Este projeto é uma forte referência na produção de dança
para o público infanto-juvenil em Porto Alegre, por meio de uma pesquisa de
linguagem que teve início em 2010 com a criação do espetáculo Faz de conta,
dirigido por Tomazzoni para o Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre. A
partir dessa montagem, um núcleo de artistas passou a investir na investigação
do universo infantil.
Outro destaque é Corpo Sobre
Tela, espetáculo do dançarino e coreógrafo paulista Marcos Abranches. Motivado
pela vida e obra do pintor irlandês Francis Bacon (1909-1992), Abranches uniu
passos ensaiados a movimentos involuntários e tintas de diversas cores, criando
a cada apresentação um novo espetáculo. O artista é portador de coreoatetose,
um estado patológico que se manifesta a partir de movimentos involuntários,
intermitentes e irregulares da face e dos membros. Esta ação faz parte da
Plataforma de Acessibilidade que, além da apresentação de espetáculos em
formato acessível com libras e audiodescrição, realizará o Seminário Dança e
Acessibilidade, lançado em 2015 na Bienal de Dança. Essa ação conta com o apoio
do Instituto Bela Vista.
NORDESTE EM DESTAQUE
O Nordeste tem forte presença
nesta edição da Bienal De Par Em Par, em especial, Pernambuco, estado de quatro
grandes nomes da dança popular e contemporânea. Começa com Antônio Nóbrega, no
dia 21, apresentando Com Passo Sincopado.
No dia seguinte, Jorge Garcia
Companhia de Dança - residente em São Paulo e dirigida pelo pernambucano Jorge
Garcia - sobe ao palco do Teatro do Centro Dragão do Mar com o espetáculo
Cantinho de Nóis, inspirado em cantos e contos populares brasileiros. Outro
grande representante da dança pernambucana, Helder Vasconcelos, apresenta no
dia 25, às 21h, no Teatro do Dragão do Mar, Eu Sou, um espetáculo que completa
uma trilogia de solos criada pelo artista, composta também por Espiral
Brinquedo Meu (2004, teatro) e Por Si Só (2007, dança). Eu Sou marca o retorno
do artista ao circuito musical, mas em diálogo com as artes cênicas.
E fechando esta edição, a Bienal
recebe no dia 30, às 21h, no Teatro do Dragão do Mar, Ângelo Madureira com o espetáculo
Delírio, dirigido por Ana Catarina Vieira. Neste trabalho, criado em 1999, o
bailarino e coreógrafo pernambucano substituiu a música do frevo pelo som do
rock progressivo. Da pergunta "Se tirar a música do frevo, o que se
dança?" surgiu esta obra lúdica, com características fortes da maneira de
representar a dança popular em cena. Ângelo Madureira representa a segunda
geração dos criadores do Balé Popular do Recife, de onde surgiram
artisticamente nomes como Helder Vasconcelos e Antônio Nóbrega.
A Bahia vem representada pelo
coreógrafo e performer Leonardo França, do coletivo Dimenti, que apresenta o
espetáculo Ouriço no Teatro do Sesc Iracema, no dia 29 de outubro, às 19 horas.
No dia seguinte, às 17h, estará no Teatro Boca Rica em uma Conversa Dançada, ao
lado da pesquisadora, professora e artista da dança, Thereza Rocha, que lança o
livro “O que é dança contemporânea”.
CENA CEARENSE
A produção cearense se faz
presente na Bienal De Par Em Par com trabalhos de 28 artistas e companhias de
dança e teatro, como Cia Dita (direção de Fauller), Silvia Moura, Cia Balé
Baião (direção de Gerson Moreno), Leandro Netto Cia de Dança, Teatro Máquina,
João Paulo Lima, Arreios Companhia de Dança Contemporânea e os alunos do Curso
Técnico em Dança do Porto Iracema das Artes.
Duas produções cearenses estão
nos Percursos de Criação, projeto iniciado em 2015 pela Bienal para a
realização de produções artísticas, envolvendo, a cada edição, dois renomados coreógrafos convidados e duas
atuantes companhias de dança sediadas no interior cearense.
Uma delas é a Paracuru Cia de
Dança, que em 2015 trabalhou com Airton Rodrigues (PR) e agora tem a parceria
do coreógrafo Jorge Garcia, que tem trabalhos realizados para importantes
companhias brasileiras, como o Balé da
Cidade de São Paulo, Palácio das Artes e São Paulo Companhia de Dança. Juntos
trabalham a coreografia Praia das Almas, em apresentação no dia 22, às 18h, no Teatro do Dragão do
Mar, em Fortaleza, no dia 27, às 21h, na Ecoa, em Sobral, e no dia 29, às 21h,
na Praça da Matriz, em Paracuru.
Também como parte dos Percursos
de Criação, o cearense Fauller, da Cia Dita, juntou-se à Alysson Amancio Cia de
Dança, uma das principais companhias do Ceará, sediada em Juazeiro do Norte,
para criar Manga com Leite, que em Fortaleza será apresentado no dia 24, às
21h, no Teatro Dragão do Mar, e em Juazeiro do Norte no dia 28, às 19h, no
CCBNB
AÇÕES FORMATIVAS nos Trajetos
EnCena
A realização de ações
compartilhadas de formação, de colaborações entre instituições e de
intercâmbios artísticos é uma constante na história da Bienal e a promoção da
inclusão profissional também vem tornando-se um aspecto cada vez mais presente
nas propostas pedagógicas das várias instâncias que promovem ações formativas
em arte e cultura. Atentas a essa questão, Bienal e instituições parceiras
realizam os Trajetos EnCena. Esta é uma ação a um só tempo artística e
formativa que se mobiliza a partir da possibilidade de contribuir para o acesso
de jovens e adolescentes aos saberes e¬ fazeres da cena teatral.
Os Trajetos EnCena - que neste
ano repetem a parceria com o Centro Cultural Bom Jardim (CCBJ) -
materializam-se por meio de ateliês e da montagem de trabalhos cênicos
envolvendo jovens e adolescentes de bairros periféricos de Fortaleza. Para
coordenar essas montagens, cujos resultados serão apresentados na Bienal De Par
Em Par, foram convidados os coreógrafos: Edvan Monteiro, que apresenta Escarcéu
no dia 22, às 19h, no CCBJ, e no dia 23, às 20h, no Espaço Rogaciano Leite
Filho (CDMAC); e Andrea Bardawil, que no dia 25 apresenta A Coragem se faz é no
Corpo, às 19h no CCBJ. A parte técnica das obras criadas é resultante das
residências ministrados por Yuri Yamamoto (Cenotécnica), Gil Braga (Figurino),
Walter Façanha (Iluminação Cênica).
Residências - Outras duas
residências são realizadas nesta edição da Bienal De Par Em Par. O N Infinito,
em comemoração ao aniversário de 13 anos do grupo, trabalha a criação do espetáculo Alices, que
será apresentado no dia 29, às 17h, na Cena 15. E o paulista Luis Ferron ministra
a residência Discoteque, cujo resultado será apresentado na noite de abertura,
às 23h, no Espaço Mix do Dragão do Mar.
SEMINÁRIO Aller-Retour - Danse Brésil-France
Produzido dentro do FranceDanse
Brasil 2016, acontece o Seminário Aller-Retour
- Danse Brésil-France (IDA-E- VOLTA: Dança Brasil-França), como um
encontro entre histórias e culturas da dança - centralizações e
descentralizações, influências e consolidação, migrações e transposições.
Trata-se de um inédito e original formato de encontro entre 13 pesquisadores de
11 universidades brasileiras e francesas para um trabalho de imersão, pesquisa,
debate e difusão de conceitos e perspectivas em história, crítica e teoria em
arte.
Serão quatro dias de atividades, 21 a 24, com palestras de
Cássia Navas (São Paulo, UNICAMP) e Isabelle Launay (Paris, Université Paris 8)
- ambas diretoras e curadoras do seminário - e Geisha Fontaine (Paris &
Saint-Denis, Université Paris V & Université de Lille), que no dia 24
participam de uma mesa-redonda com os pesquisadores Henrique Rochelle (São
Paulo, UNICAMP), Leonel Brum e Rosa Primo (Fortaleza Ceará, UFC). As palestras,
abertas ao público, acontecerão às 15h, no auditório do Centro Dragão do Mar.
Pela manhã, os pesquisadores vão estar em reuniões fechadas, estudando a dança
e a relação de parceria entre as universidades brasileiras e francesas. "É
quase uma cooperação entre as universidades, que é o grande motivo desse
seminário", diz David Linhares, diretor da Bienal de Dança.
O Seminário é produzido pelo
Teatro Sérgio Cardoso (SP), Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo,
APAA-Associação Paulista dos Amigos da Arte, e pela Bienal Internacional de
Dança do Ceará / De Par Em Par, com o apoio da Universidade Federal do Ceará
(UFC).
Neste programa, onde o
“ida-e-volta” de informações se faz entre “pesquisadores que ensinam”, abrem-se
nas duas cidades (São Paulo e Fortaleza) reflexões para artistas, professores,
alunos e plateias da dança, em ações para todos. Este trabalho resultará em um
e-book bilíngue (português e francês) e em parcerias institucionais entre as
universidades.
TRANSARTE
Ainda como parte da programação
da Bienal De Par Em Par acontece o TransARTE -
Encontro com Programadores de Festivais - Conferência com Catherine
Faudry (França). É um encontro fechado somente para convidados, que acontecerá
no domingo às 13h, no auditório do Dragão do Mar, com uma conferência de
Catherine Faudry (França). O TransARTE é um programa transversal do Institut
Français que tem por objetivo favorecer a circulação de propostas de criações
cênicas que investem na interdisciplinaridade e em formas artísticas híbridas.
a Bienal, em parceria com o TransARTE, organiza este encontro com a finalidade
de divulgar as propostas desse programa, bem como familiarizar os convidados
com a produção coreográfica local.
Programação:
https://drive.google.com/drive/folders/0B_FK3u-VieACakVGLVIyZUhrQlU
SERVIÇO
Bienal Internacional de Dança do
Ceará de Par em Par – De 24 a
30 de outubro e 2016 em Fortaleza, Sobral, Juazeiro do Norte, Paracuru,
Itapipoca e Trairi. Informações: www.bienaldedanca.com. Infos:
bienal@bienaldedanca.com e (85)3268-3034. Toda a programação tem acesso
GRATUITO.
► VI Reunião Anual da Rede
Braspor
A Rede Braspor, juntamente com a
Universidade Estadual do Ceará, a Universidade Estadual Vale do Acaraú e a
Universidade Federal do Ceará (através do Instituto de Ciências do
Mar-LABOMAR), realizará a VI Reunião Anual da Rede Braspor, de 24 a 27 de outubro de 2016, em
Fortaleza.
A Reunião da Braspor é um evento
científico que reúne pesquisadores brasileiros e portugueses. O evento contará
com palestras que propõem uma discussão integrada dos impactos antrópicos no
litoral, a importância da gestão costeira participativa e as ações
governamentais, individuais e coletivas de proteção e adaptação dos litorais
frente às mudanças climáticas.
Também ocorrerão mesas redondas
com discussões temáticas, objetivando um debate crítico sobre as perspectivas e
os desafios da história ambiental do litoral, do turismo como atividade
econômica e social, da vulnerabilidade ambiental das costas brasileiras e
portuguesas e da interação Homem-Meio nas zonas costeiras e bacias
hidrográficas. Por fim, serão realizadas comunicações orais e pôsteres.
O evento, que este ano tem o tema
"O Homem e o Litoral: Transformações na Paisagem ao Longo do Tempo",
propõe uma reflexão sobre as transformações que o litoral vem sofrendo e suas
repercussões na sociedade, sendo objeto de estudo das mais diferentes áreas do
saber.
De 24 a 27 de outubro de 2016, no
Auditório e Espaço Mix, a partir das 9h. Programação e inscrições:
http://braspor.wixsite.com/2016/inicio.
► Tango na Praça
Venha trocar ideias e dançar
junto de admiradores do tango argentino. O projeto mensal traz a prática do
tango ao alcance de todos.
Dia 26 de outubro de 2016, das
19h às 21h, na Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Dragão Blues
Em parceria com a Casa do Blues,
esse projeto mensal apresenta grandes nomes do blues cearense e convidados de
outros estados. Nesta edição, confira os shows da banda De Blues em Quando e de
Rafael Balboa.
De Blues em Quando
Simplicidade e autenticidade.
Esta é a tônica do trabalho da De Blues em Quando (DBEQ). Formada em 2004, a banda atua
divulgando o blues em workshops e festivais. Com um trabalho autoral em
português, torna o gênero acessível a todos, explorando sua sensibilidade e
paixão, sem deixar de lado os clássicos que fizeram do blues um estilo
mundialmente conhecido.
A sonoridade de slides e gaitas é
o ponto chave para a banda transitar entre as diversas vertentes do Blues, como
o Delta blues do Mississipi, Chicago Blues, Texas Blues, Blues Rock, além de um
gênero pouco conhecido e explorado no Brasil, o West Coast Blues.
Ao longo de sua história, a DBEQ
tem se apresentado nos principais espaços reservados ao Blues no Ceará, em
projetos da Casa do Blues, Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga, Fórum de
Harmônicas Brasil, Oi Blues by Night, Canoa Blues e Ceará Music, que
possibilitaram à banda e aos componentes a oportunidade de dividir o palco com
nomes do cenário do Blues internacional e nacional, tais como Peter Madcat,
John Primer, Johnny Rover, Nuno Mindelis, Ígor Prado, Flávio Guimarães,
Jefferson Gonçalves, Carlos May, André Serrano e Marcelo Naves, dentre outros.
Rafael Balboa
Rafael Balboa é guitarrista,
cantor e compositor cearense, conhecido por suas participações em diversas
bandas de Fortaleza e por seu trabalho autoral que reúne elementos de blues,
rock, pop, soul e funk. Com mais de dez anos de atividade, o músico já teve a oportunidade de participar de diversos
grandes eventos, como o Canoa Blues (2011 e 2013), Fórum Harmônicas (2011),
Blues do Nordeste (2012 e 2013), Casa do Blues (2012, 2014 e 2015), BNB Rock Cordel (2014),
Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga (2015), dentre outros. Recentemente, o
artista lançou nas plataformas digitais seu álbum de estreia, “Birth”, com dez
composições próprias e contando com as participações de diversos músicos
consagrados na cena atual de Fortaleza.
Dia 28 de outubro de 2016, às
19h30, no Espaço Rogaciano Leite Filho. Gratuito.
► Marcela Taís – show Voz, Violão
e Poesia
Com um som que mistura
influências do folk, surf music, reggae, mpb, pitadas de pop e estilo próprio
da cantora, Marcela Taís começou sua carreira em 2010, divulgando primeiramente
a sua música pela internet. Dona de uma identidade musical até então pouco
explorada no segmento gospel, a jovem cantora, filha de pastores e nascida no
Mato Grosso do Sul, chegou ao mercado com o diferente CD Cabelo Solto. O álbum
tem onze faixas autorais que abordam de forma poética temas ligados à vida
cristã.
Não demorou muito para Marcela
Taís ganhar notoriedade entre o grande público e, em 2012, foi vencedora na
categoria “Pra Curtir” no Troféu Promessas, evento organizado pela Rede Globo.
No final do mesmo ano, ela assinou com a Sony Music Gospel por onde relançou o
disco Cabelo Solto, incluindo a faixa romântica Escolhi te esperar, que ganhou
um clipe que hoje está perto dos 3 milhões de visualizações. E não é apenas por
suas músicas, Marcela Taís virou referência para a juventude principalmente
pelos princípios que defende os quais são expressos por ela em suas
ministrações nos eventos e na internet, através de frases e textos com
reflexões que são amplamente compartilhados nas redes pelo público, pois além
de cantora e compositora também é redatora e tem um estilo próprio que acaba
chamando a atenção. Uma das músicas que merecem destaque é Menina, não vá
desanimar feita para as mulheres, hoje famosa entre o público feminino cristão.
Outros destaques do primeiro trabalho da cantora foram as músicas Pra você
sorrir e Não tenho o dom que inclusive ultrapassa o 1 milhão de visualizações no
youtube em sua versão acústica.
Marcela Taís lançou em Junho o CD
Moderna à Moda Antiga, com produção assinada pela própria com co-produção do
veterano Michael Sullivan que inclusive também compôs com ela algumas das
melodias. A parceria não apenas gerou frutos como também bastante curiosidade
do público, e segundo a cantora, o próprio nome do cd expressa o resultado
desta união de ideias, pois, une passado e presente em diversos sentidos, a
começar pela mistura e combinações de estilos dos dois compositores que é o
grande diferencial do projeto. O single de trabalho é a canção Ame mais, julgue
menos, com uma pegada bem animada de folk. A Moderno à moda antiga é a música
título do cd e expressa a proposta do projeto que é valorizar os princípios
deixados por Deus lá atrás pois mesmo em tempos modernos não estão
ultrapassados e são o segredo para uma vida feliz e de decisões acertadas,
gerando assim em quem ouve um convite à reflexão. Entre as faixas, o que se
percebe, é que cada música literalmente conta uma história, a própria cantora
já contou algumas delas nas redes, não é a toa que um dos destaques do projeto
foram as logomarcas individuais que cada música recebeu contendo uma arte
relacionada com o nome, algo totalmente diferente e novo que chamou bastante
atenção do público. O disco ainda traz uma homenagem aos homens com a faixa
Homem de Verdade e também conta com as participações de Salomão do Reggae,
Paulo César Baruk e Anayle Lima nas canções Risco, Sou Diferente e Conselho de
Amiga, respectivamente. O repertório ainda conta com o blues Naufrágio e a
romântica Quando é amor.
Com um estilo retrô, mas com
mensagens que trazem conceitos atemporais, Marcela Taís figura entre as grandes
revelações da música evangélica nacional que consegue se comunicar facilmente
com os vários públicos e idades, ultrapassando a barreira religiosa, sendo
convidada inclusive de eventos católicos ou outros voltados para o público
aberto e em geral. O sucesso também é refletido nas redes sociais da cantora
que conta com mais de um milhão e meio de seguidores somados.
Dia 28 de outubro de 2016, às
20h, no Anfiteatro. Ingressos: R$ 60 e R$ 30 (meia). À venda no site
www.meuingresso.com e na bilheteria do Dragão (funcionamento de terça a
domingo, das 14h às 20h).
► Oficina de Colagem, Ilustração
e StopMotion
O público passará por algumas
etapas partindo de um exercício coletivo de criação de um personagem (Ex.: um
super-herói e/ou um vilão). A criação deste utilizará técnicas e materiais
variados, desde desenhos a recortes ou modelagem. Em seguida, serão ilustrados
cenários e paisagens em Papel Branco A4 ou Cartolina.
Após a criação do personagem, o
grupo precisará definir uma história para este personagem contando uma moral de
como é importante conhecer nossa cultura ou afins. Nesta etapa, os
participantes irão definir em grupo qual a história final dos personagens.
A história será pensada em quatro
quadros usando os cenários desenhados anteriormente. Após definidos os
personagens e a história, o grupo gravará uma vinheta curta em stop motion (ou
vídeo corrido mesmo) usando os quadros e cenários pensados anteriormente.
Dias 29 e 30 de outubro de 2016,
às 16h (carga de 3 horas/aula, dividias em dois dias), no Miniauditório do MCC.
Gratuito. Informações: 85 3488.8625.
► Pôr do Som – Música de Câmara
no Dragão
Todos os sábados, grupos de
instrumentistas destacados da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual do
Ceará (Osuece) fazem belas apresentações gratuitas ao pôr do sol, na Arena
Dragão do Mar. A cada edição, uma formação diferente surpreende o público.
Confira a programação do dia 29/10:
Thiago Rocha, Saxofone Brasileiro
– Thiago é saxofonista, flautista e arranjador. Estudante de Bacharelado em
Saxofone pela Universidade Estadual do Ceará – UECE, sua influência musical vem
de expressivos nomes como: John Coltrane, Michael Brecker, Bob Mintzer e do
brasileiro Marcelo Martins.
No Ceará e em Fortaleza, atua com
renomados músicos do cenário local, dentre os quais cita: Mimi Rocha, Tito
Freitas, Cainã Cavalcante, Hugo D’leon, Edson Távora Filho, Adriano Azevedo,
Luisinho Duarte, Lorena Nunes, David Ávila, Banda Groovytown e o quinteto
instrumental Expresso 5.
Integra a banda do cantor e compositor
Raimundo Fagner e também é convidado para integrar a banda de outros nomes do
cenário nacional, como: Marcos Lessa, Júnior Meirelles, Evaldo Gouveia, Pantico
Rocha e Pedro Mariano.
Recentemente, participou das
gravações do CD do cantor e compositor Marcos Lessa e da cantora Lorena Nunes,
além das gravações do DVD do violonista e guitarrista Cainã Cavalcante, do
cantor e compositor David Ávila e do cantor e compositor Evaldo Gouveia.
Dia 29 de outubro de 2016, às
17h, na Arena Dragão do Mar. Acesso gratuito.
► Praça do Rock
O projeto mensal Praça do Rock
apresenta, a cada edição, duas bandas autorais cearenses de diferentes matizes
do rock. Confira em outubro, o som das bandas The Andies e Andes.
The Andies
É uma banda cearense de
rock’n’roll formada em dezembro de 2011, por quatro amigos que tinham,
basicamente, o mesmo intuito em comum: fazer um som de qualidade e com uma
proposta baseada no bom e velho rock britânico, com letras que levam as pessoas
não somente a apreciarem a música, mas também a refletirem sobre a sua
mensagem. No início, o idealizador do projeto, Erick Patriolino, propôs aos
outros membros o nome The Andies, tendo como alicerce para o título o
empresário e pintor americano Andy Warhol, fundador e principal difusor do
movimento Pop Art, nos Estados Unidos da América. A ideia se tornou
interessante pelo fato de Warhol ter sido um agente inovador, que estabeleceu
uma quebra no âmbito da arte, sobretudo nos anos 60. O grupo é formado por
Lucas Queiroz (vocal e guitarra), Sergio Dantas (baixo) e Erick Patriolino
(bateria) e tem como influências fundamentais o rock’n’roll e o Brit Pop, com
letras em português e em inglês, atuando no intuito de imprimir sua identidade
e fornecer uma nova roupagem ao rock da capital, o que só vem a engrandecer a
cena rock local.
Andes
Formada em 2005, ANDES vem
crescendo no cenário do rock alternativo cearense e nacional, através de
músicas que trazem letras subjetivas e um som pesado. Tendo influências de
bandas como Far From Alaska, Ego Kil Tailent, Tool ‘Cog’, ‘Karnivool’ e
Soundgarden.
Criada e situada em Fortaleza, a
banda vem para mostrar que não está no mercado para fazer música seguindo
padrões e sim para criar sua própria identidade. Com 10 anos de existência, a
banda traz alguns trabalhos, sendo o mais recente um EP de seis (6) faixas,
intitulado “Existencial” (2013), cujo lançamento contou com a participação da
banda Several (AM). Logo após o lançamento no teatro Boca Rica, o grupo
realizou uma turnê por diversas cidades do Ceará e depois shows em São Luís
(MA), Mossoró (RN), Teresina (PI) e Manaus (AM), onde fizeram entrevista nas
rádios locais e saíram em matérias de jornais da cidade.
Formada por Carlos Ramos
(guitarra e vocais), Anderson Rodrigues (baixo) e Clinton Pinheiro (bateria), a
banda soma às apresentações os prêmios de melhor banda alternativa do estado do
Ceará, pela Rock Cunder; e segundo melhor CD conexão Norte/Nordeste, pela Rádio
Manifesto Norte, em Manaus. O videoclipe recém-lançado, da música “Rapture”,
segunda faixa do EP Existencial, teve uma boa visibilidade com produção
independente, sendo bem aceito nas redes sociais e emissoras de TV. Atualmente,
o grupo encontra-se em fase de produção de seu novo álbum, ainda sem título. A
produção é do músico e produtor Bruno Prestes, com gravação em Manaus (AM) e
lançamento previsto para o segundo semestre de 2016.
Dia 29 de outubro de 2016, às
18h, no Espaço Rogaciano Leite Filho. Gratuito.
► Brincando e Pintando no Dragão
do Mar + Domingo no Circo [Temporada de Arte Cearense], com o espetáculo
“Suspiros & Burbujas”
Cia Laguz Circo
A programação infantil especial
do Dragão das Crianças segue nos dias 16, 23 e 30 de outubro, na Praça Verde.
Nessas datas, das 16h às 19h, a criançada vai poder curtir o “Brincando e
Pintando no Dragão”, temperado pelo divertido espetáculo “Suspiros &
Burbujas”, da Cia. Laguz Circo, às 17h. Mais uma atração da nossa Temporada de
Arte Cearense, o espetáculo cria uma atmosfera mágica, um encontro espontâneo
do público que se aproxima pelo encantamento do palhaço, da palhaça, das bolhas
gigantes e da singela música feita pelo acordeon, escaleta e buzinas.
Dia 30 de outubro de 2016, das
16h às 19h, na Praça Verde. Gratuito.
► Entre Performances [Temporada
de Arte Cearense]
CartografictiONs_Descalços Pelo
Caos
David da Paz
Estuda Análise e Desenvolvimento
de Sistemas na UNIFOR, artista híbrido e educador, já desenvolveu
intervenções-obras-experiências artísticas e educativas em seus projetos pelo
Brasil, Espanha e Reino Unido.
Com ação inovadora no campo da
arte urbana, de intervenção, performance e das novas tecnologias, David da Paz
propõe ao público percursos criativos com tours mediados, ou não, por cidades
reais e imaginárias.
Dia 30 de outubro de 2016, às
17h, na Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Encontro Cearense de Malabares
Evento destinado à prática livre
de malabarismo e outras modalidades circenses, com empréstimo gratuito de
equipamentos e monitores para ensinarem, além de um show de malabarismo com
fogo. Para os admiradores e aprendizes das artes circenses, é uma oportunidade
de experimentação, aprendizagem e treino. Para os praticantes–amadores e
profissionais, é uma oportunidade de prática coletiva, compartilhamento de
técnicas e novos conhecimentos.
https://www.facebook.com/ciaplural/
https://www.facebook.com/groups/teatroplural/?fref=ts
https://www.instagram.com/teatroplural/
https://twitter.com/teatroplural
https://www.facebook.com/events/1575801412719574/
Dia 30 de outubro de 2016, das
17h às 20h, no Espaço Patativa do Assaré. Gratuito.
// TODA SEMANA NO DRAGÃO
► Feira Dragão Arte
Feira de artesanato fruto da
parceria com Sebrae-CE e Siara-CE.
De sexta a domingo, das 17h às
22h, ao lado do Espelho D'Água. Acesso gratuito.
► Planeta Hip Hop
Grupos promovem exibições de
dança e música hip hop.
Todos os sábados, às 19h, na
Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Pôr do Som – Música de Câmara
no Dragão
A cada sábado, um grupo destacado
da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual do Ceará (Osuece) apresenta-se
no Dragão do Mar.
Todos os sábados, às 17h, na
Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Fuxico no Dragão
Atrações artísticas e uma
feirinha com vinte expositores de produtos criativos em design, moda e gastronomia
agitam as tardes de domingo.
Todos os domingos, das 16h às
20h, na Arena Dragão do Mar. Gratuito.
► Brincando e Pintando no Dragão
do Mar [EDIÇÃO ESPECIAL DRAGÃO DAS CRIANÇAS] Ver acima
Brincadeiras e atividades
infantis orientadas por monitores animam a criançada na Praça Verde.
Todos os domingos, das 16h às
20h, na Praça Verde. Gratuito.
// PLANETÁRIO RUBENS DE AZEVEDO
Planetário Rubens de Azevedo é um
espaço de entretenimento e formação pedagógica através de caráter
transdisciplinar em Astronomia.
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia).
Sessões às sextas-feiras, aos
sábados e domingos:
O ABC do Sistema Solar, sempre às
18h
Três crianças estão observando as
estrelas quando percebem uma "estrela cadente" e logo uma delas faz
um pedido: o desejo de fazer uma viagem até a Lua. De repente, as crianças são
teletransportadas para uma nave espacial chamada "Observador". Após
superar o medo inicial, elas fazem uma rica viagem pelo Sistema Solar visitando
os planetas. Durante a viagem, elas são teletransportadas para Marte e também
Vênus, e passam por dentro dos anéis de Saturno. No final, fazem uma perigosa
aproximação do Sol.
Nos Limites do Oceano Cósmico,
sempre às 19h
Usando o poder da nossa
imaginação, viajaremos pelo espaço a uma velocidade próxima a da luz até o
limite do universo visível, e com a ajuda do planetário, veremos de perto a
nossa galáxia e grupos de galáxias muito distantes de nós. Será que o universo
tem fim? O que vemos no céu é uma ilusão? Você verá que o universo está em
expansão e novas estrelas estão surgindo a todo instante.
//// EXPOSIÇÕES EM CARTAZ
// MUSEU DA CULTURA CEARENSE
► Exposição "Miolo de Pote:
a cerâmica cearense primitiva e atual" [Salas 3 e 4]
Reunindo uma série de peças
feitas de barro, a mostra apresenta o dinamismo e vivacidade desta arte
ancestral e milenar, no Ceará, além de trazer ainda a contribuição de artistas
plásticos e visuais como Bosco Lisboa, Gentil Barreira e Tiago Santana.
Potes, panelas, alguidar, caco de
torrar café, brinquedos. A exposição Miolo de Pote revela um Ceará uno e
múltiplo, similar e diverso, em dia com as heranças indígenas, africanas,
ibéricas. “Primitiva e atual, a arte no barro mantém características próprias em
cada localidade ou região, seja no tipo de material, no desenho, nas técnicas,
seja no resultado final”, define a curadora Dodora Guimarães. Além dela, a
mostra tem ainda a contribuição curatorial da historiadora e diretora de museus
do Centro Dragão do Mar, Valéria Laena.
Miolo de Pote reúne, sobretudo,
duas coleções públicas: a do Museu da Cultura Cearense (Instituto Dragão do
Mar), feita entre 1997 e 1998, que cobriu a Região do Cariri, Saboeiro e
Iguatu; e a da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Governo do Estado do
Ceará), adquirida em 2005 e 2006, durante o Projeto Secult Itinerante, que
percorreu todo o Estado. Algumas peças advindas do Projeto Comida e da
exposição O Fabuloso Mundo do Barro, ambos do MCC, enriquecem a mostra que
conta ainda com a participação dos artistas plásticos e visuais Bosco Lisboa,
Gentil Barreira, Liara Leite, Sabyne Cavalcanti, Tiago Santana, Tércio Araripe,
Terry Araújo e Túlio Paracampos.
Instalação de Bosco Lisboa
Em julho, o MCC e o artista Bosco
Lisboa desenvolveram uma oficina gratuita, aberta ao público, cujas peças
produzidas agora são parte de uma instalação inédita, nesta exposição. Nas
aulas ministradas de 19 a
22 de julho, no ateliê da Praça Verde do Dragão do Mar, o artista ensinou as
técnicas para se trabalhar com argila.
Natural de Juazeiro do Norte
(CE), Bosco desenvolveu, por mais de dez anos, uma pesquisa com artesãos do
Sítio Touro e do bairro Tiradentes, tradicionais redutos da cerâmica de sua
cidade natal. Em 1994, passou a moldar o barro tendo em vista sua relação com o
cotidiano. Por seu trabalho, recebeu menção honrosa no Salão dos Novos em 1993,
em Fortaleza. Entre as exposições coletivas de que participou, destacam-se 1ª
Bienal do Cariri (Juazeiro do Norte, 2001), Bienal Naif’s (Sesc Piracicaba,
2004) e Projeto Abolição Tudo É de Barro, no Centro Cultural do Abolição
(Fortaleza, 2005).
Mediações
Nos finais de semana de outubro,
sempre a partir das 17h, o Núcleo de Ação Educativa do Museu da Cultura
Cearense realizará mediações abertas ao público sobre a exposição Miolo de
Pote: a cerâmica cearense primitiva e atual. Cada mediação será focada na
prática do artesanato com o barro em uma cidade diferente do Ceará, expressão
com representação em todas as regiões do Estado, em suas dimensões utilitária,
votiva, lúdica e artística.
>> Em cartaz até novembro
de 2016, no Piso Intermediário do MCC. Visitação de terça a sexta, das 9h às
19h (acesso até as 18h30); e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h
(acesso até as 20h30). Gratuito.
► Exposição “Narrativas e
Alteridade – O Outro de Nós” [Encontros de Agosto]
A partir do tema “Narrativas e
Alteridade”, o festival Encontros de Agosto 2016 propôs que fotógrafos dos nove
estados do Nordeste fossem além das próprias fronteiras, trazendo e
potencializando imagens de lugares e sujeitos imaginados. O público poderá
contemplar na exposição questões universais a partir das realidades locais,
percebendo aproximações e diferenças.
Esta exposição é composta de
mostras coletivas de fotógrafos cearenses e dos demais estados do Nordeste. “As
narrativas visuais têm como fundamento a alteridade, traduzida e discutida pelo
olhar de 54 fotógrafos, sendo 23 deles cearenses. É uma oportunidade única dos
espectadores verem essa rica produção nordestina em um só local. São mais de
300 fotos”, explica a coordenadora geral do evento, Patricia Veloso.
Os intercâmbios abrem canais de
comunicação para circuitos nacionais e internacionais. Após a exibição no
Ceará, as mostras serão adequadas para uma exposição itinerante. Mais sobre o
festival Encontros de Agosto: www.encontrosdeagosto.com.
>> Em cartaz até dezembro
de 2016, no Piso Superior do MCC. Visitação de terça a sexta, das 9h às 19h
(acesso até as 18h30); e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h
(acesso até as 20h30). Gratuito.
► Exposição Vaqueiros [Sala 4]
[Exposição de Longa Duração]
Em exibição no Museu da Cultura
Cearense desde 1998, a
Exposição Vaqueiros arrebata o público que nela identifica traços de sua
cultura e costumes. A exposição ao longo dos anos enriquece os saberes, instiga
reflexões, desperta emoções. Nela revelam-se inúmeros elementos que
possibilitam rememorar e reconstruir o que se compreende como o universo
sertanejo.
Na exposição, você conhecerá o
vaqueiro como profissional, sertanejo, trabalhador, conhecedor de inúmeras
funções e do meio em que habita, capaz de inúmeros feitos, viajará pelas
humildes manifestações do cotidiano, religiosidade e festividades e
testemunhará particularidades como a habilidade com o artesanato do couro, as
práticas da derrubada e da cria do gado, dentre outras.
No Piso Inferior do Museu da
Cultura Cearense. Visitação de terça a sexta, das 9h às 19h (acesso até as
18h30); e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (acesso até as
20h30). Gratuito.
// MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO
CEARÁ
► Exposição Marimbondo e Orquídea
A exposição Marimbondo e
Orquídea/ Wespe und Orchidee faz parte de um projeto de cooperação
alemã-brasileira produzido na Casa de Estudos Germânicos da UFPA, em Belém, no
Pará. O projeto abrange quatro exposições: três no Brasil e uma na Alemanha.
Assim, dez artistas alemães e nove artistas de Belém, Fortaleza e Recife
entrarão em contato em diversos constelações.
O título do projeto faz
referência ao famoso ensaio "Rhizome", de Gilles Deleuze e Félix
Guattari, no qual está descrito o encontro de dois mundos diferentes como
possibilidade de uma colaboração complementar. O ponto de partida deste projeto
é a ideia de conectar diversas realidades da vida.
A exposição em Fortaleza é a
segunda parada da série de exposições e foi organizada pelo leitorado cultural
do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico, na Casa de Cultura Alemã da
Universidade Federal do Ceará.
Em julho, foi realizada a
primeira exposição no Museu Casa das Onze Janelas, em Belém, com todos os 19
artistas participantes. A exposição no Dragão do Mar será a contrapartida da
mostra que acontecerá em novembro e dezembro, no Grimmuseum, em Berlim.
No MAC-CE, estarão as obras de
todos os artistas de Berlim e de dois artistas de Fortaleza. Em Berlim, serão
expostos nove artistas brasileiros e três artistas da cidade alemã. O foco no
Grimmuseum será a arte do Norte e do Nordeste do Brasil. Já a exposição no
Dragão do Mar tem o objetivo de mostrar o mundo da arte berlinense.
Em cartaz até dia 6 de novembro
de 2016, no Piso Inferior do Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC-CE).
Visitação: de terça a sexta, das 9h às 19h (acesso até as 18h30); e aos
sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Gratuito.
► Exposição Distantes
mundos/próximos lugares
Com curadoria de Bitu Cassundé
(MAC-CE) e Jacqueline Medeiros (Centro Cultural BNB), a mostra reúne um
conjunto de trabalhos que lidam com questões que discutem o lugar, a
permanência ou o desejo pelo outro lugar, entre trânsitos que conduziram
artistas a pensar o seu mundo, a sua porta, as suas entradas e saídas, as suas
reinvenções dessas passagens/pairagens.
O recorte é composto por uma
pulsante aproximação entre os acervos do Centro Cultural Banco do Nordeste e o
Acervo do Museu de Arte Contemporânea do Ceará/Governo do Estado do Ceará e
conta com a presença dos seguintes artistas: Antônio Bandeira, Brígida Baltar,
Burle Marx, Carlos Mélo, Carybé, Chabloz, Chico da Silva, Daniel Murgel, Efrain
Almeida, Gilberto Cardoso, José Rufino, José Tarcísio, Heloísa Juaçaba,
Leonilson, Luiz Hermano, Nelson Leirner, Renato Bezerra de Mello, Rodrigo
Mogiz, Rosana Ricalde, Siegbert Franklin, Vitor César, Waléria Américo.
Em cartaz até o dia 1º de janeiro
de 2017, no Piso Superior e Inferior do Museu de Arte Contemporânea do Ceará
(MAC-CE). Visitação: de terça a sexta, das 9h às 19h (acesso até as 18h30); e
aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (acesso até as 20h30).
Gratuito.
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